淺析印象派畫家莫奈的色彩特征

【摘要】19世紀，在歐洲藝術文化發展的中心——法國，出現了一位偉大的畫家——克勞德·莫奈。他從眾多的藝術家中脫穎而出，攜帶著陽光和大海的氣息，將沉寂了千年的畫壇打破。用獨特的色彩理論創造了一個新的領域，在畫壇開創了色彩新大陸，對現代繪畫的發展做出了巨大貢獻。本文主要從莫奈色彩風格的形成、特點兩個方面進行研究。莫奈一生堅持研究大自然中的光在畫布上色彩的表現，并形成了獨特的色彩藝術風格。他善于運用靈動的色彩巧妙地表達不同的情感，并且在畫布上對物體的表現大大超越了物體本身的形象，但又準確地抓住了事物實質的感覺；改變了物體本身的固有色，但融入了各種光色的變化，使之變得更加富有活力。莫奈在色彩上開辟的這片領域，在之前以寫實為主的畫壇是世人所不敢觸及的。他的這一創舉為繪畫史增加了絢麗繽紛的一抹顏色，后人親切地稱呼他為“印象派之父”。因此，研究莫奈的繪畫色彩對現代油畫的發展有著重要的意義。

【關鍵詞】莫奈；色彩；新領域

【中圖分類號】J218.3 【文獻標識碼】A

前言

19世紀中后葉，歐洲出現了一批被諷刺為“印象主義者”的年輕畫家，興起了一股印象派的色彩新思潮。他們不愿跟隨前人的腳步循規蹈矩地在畫室里埋頭苦畫，而是在田野間、海岸上到處游歷，將以前的觀念與當時流行的光色進行融合，從而創造出了一種全新的色彩形式；抓住瞬間的魅力，抽象而又真實地表現出自然的每個面容。

莫奈是印象主義的領頭人，他繪畫的側重點在于色彩，運用色彩表達光線、水面、煙霧。而他色彩的影響力不在于故事情節和寫實效果上，而是通過色彩準確表達個人的情感。在這方面，莫奈無疑是天才。康德說：“天才是賦予藝術以規則的一種才能。既然才能作為藝術家內在的創造能力屬于本性，我們就可以這樣表述‘天才是內在的精神品行，自然通過它賦予藝術以規則。”他一生都在研究“光色”這種難以琢磨的事物。在他的作品中，總會將色彩與內心情感結合在一起，往往使人有身臨其境的感覺。七十余年、兩千多塊畫布，這些數字在他眼中只是對色彩表現的一個過程而已。所以，莫奈對色彩的創新在繪畫史上是具有研究意義的。

一、色彩風格的形成

（一）布丹的啟蒙

克勞德·奧斯卡·莫奈出生在巴黎近郊的一家小雜貨店。五歲時，全家搬遷到了一個叫勒阿弗爾的鎮子居住。這里位于法國北部，是一個港口小鎮，有海、有船、有森林和迷人的天空。在這里，充滿了各種亮麗的色彩。這樣絢麗多彩的生活環境在那時就進入了莫奈的心靈深處，讓他對色彩充滿了無限向往。這也是為什么之后他立志于研究色彩的原因。

十五歲時，莫奈的漫畫肖像在勒阿弗爾這個港口小鎮已經小有名氣，得到了人們的稱贊。隨后他認識了一位改變他一生的畫家——布丹。布丹將莫奈帶入了油畫的世界，對莫奈有著啟迪的作用。第一次見面，他對莫奈說：“我時常滿懷興趣地看你的速寫，有趣、巧妙而流暢。你非常有天賦，不過我希望你不要就此停頓，否則你便會陷入過多的漫畫趣味中。要學習怎樣觀察，學習用油畫和素描來畫風景，將海洋、天空、動物、人物和樹木表現得像大自然所創造的那樣美麗、純真，具有鮮明性格，并沐浴在光與空氣之中”。莫奈渴望將心里的色彩表現出來，但是卻意識到以他現在的水平總是無法準確地達到他心中所想的效果。而布丹熱衷于外景寫生，所表達的正是莫奈的興趣所在。于是，他開始跟著布丹游走在美景之中，開始了他的色彩之旅。布丹簡明的講授使他豁然開朗，逐漸明白了其中的奧秘，形成了初步的色彩框架，同時也逐漸能夠表達他自己的想法。

（二）巴黎的影響

莫奈來到巴黎的時候，這里正處于一個轉化的階段。浪漫主義和古典主義正是興盛的時期，藝術家們都在崇尚寫實主義，常取材于古代希臘、羅馬的神話傳說或寓言故事。向往自然崇尚自由的莫奈自然無法接受那些沒有生命力的“藝術”，他認為這樣的藝術將扼殺他的獨創精神。他拒絕在美術學校學習，因此，在家里不提供任何津貼的情況下還是堅持留在了巴黎，進行他自己希望的繪畫學習。

1862年11月，莫奈在父親的堅持下進入了崇尚學院派的格萊爾畫室學習繪畫基礎。在這里，他認識了雷諾阿、西斯萊和巴齊依。四人的作業都是崇尚學院派的格萊爾所厭惡的，但是他們很喜歡這種“拿顏色隨便涂涂”的作品。莫奈迫切想擺脫一切羈絆，充分發揮自己的藝術個性，走一條完全屬于自己的色彩創作道路。他不去填補他貧乏的藝術修養，對喋喋不休的理論也不屑一顧，他只對本能感受到的東西感興趣，把這作為自己藝術的全部出發點。如果說莫奈對光色的感受比任何人都更深切、更敏捷的話，那么在很大程度是由于他對學院藝術的無知。此時，光色已經在莫奈獨特的視覺和心靈中被提純，并決心為之獻身。雖然這時期莫奈的作畫還是中規中矩，但不難看出他已經在色彩方面有了明顯的研究。

（三）晚年的創新

后期莫奈在色彩上的研究達到了前所未有的程度，他不停地在色彩上做各種各樣大膽的嘗試，甚至為此親自打造了一座私家花園，專門用于創作。花園中的一草一木都是他經過顏色對比精心設計出來的，春夏秋冬四季皆有不同的顏色。莫奈用了三十年，堅持不斷地追隨色彩的變化。

莫奈的一生都在研究色彩，他通過不懈的努力，把其他藝術家做不到、想不到、不敢嘗試的事情全都試了個遍。在長期對色彩的探索中他逐漸形成了自己的色彩模式，通過沒有規律的筆觸、不調和的顏料、合理的補色運用和對光的準確把握，創造出一幅幅充滿意境的油畫。鮮明的色調表現出瞬間的印象，往往使人有身臨其境的快樂之感。莫奈在色彩上的創新使繪畫變得生機勃勃，讓人們沉浸在其中不斷變換情緒。

二、莫奈色彩的特征

（一）敏感開創了光彩時代

莫奈仿佛天生就是一個色彩大師，他擁有敏感尖銳的眼睛、無法動搖的意志再加上那少得可憐的學院派教育，使莫奈比當時所有的伙伴更早一步地察覺到了光色時代的到來。他研究色彩，并堅持不懈地在印象派的道路上一步一個腳印。是他的堅持創造了印象派。印象派的色彩觀念也是由他最早應用到繪畫上的，他大膽地承認他的繪畫方式并且說服他的同伴們與他一起進行色彩的變革。就是這樣對色彩敏感的洞察力，造就了嶄新的光彩時代。

今天的人們在談論印象畫派時，即使是最刻薄的嘴，也無法對莫奈或他的“同黨”吐出一個“不”字來。史家或批評家也習慣性地把這些早已仙逝的前輩尊為不容懷疑的“大師”。當然，這些榮譽他們受之無愧，因為他們的確在19世紀傳統的土壤上釀成了一場真正的視覺革命，而且這個革命的意義，足以使印象派通體透著神話色彩。

1874年，莫奈、雷諾阿、畢莎羅、西斯萊、德加、塞尚等一群雖已作品累累卻在沙龍畫展上屢戰屢敗的畫家們，為了擺脫物質困境，在巴黎自籌基金舉辦了一個“民間展覽”。這種帶有挑戰意味的行為自然引起了整個社會的群情激奮，他們的作品甚至還被認為是把顏料裝入手槍內打上畫布，隨后簽上名字而完成的作品。評價最為惡劣的就是莫奈的《日出·印象》，批評家們認為毛胚的糊墻花紙也比這海景更完整些。不過，歷史總是打批評家的臉。被批評家以《日出·印象》調侃出的“印象派”就這樣走進了歷史的舞臺并且閃閃發光。

（二）光影拓展了繪畫語言

19世紀之前，繪畫注重形色兩個方面，莫奈卻致力于研究大自然中光和色彩之間的關系，突破了傳統繪畫以褐色為主的慣例，運用鮮艷亮麗的色彩表現事物微妙的變化。莫奈常常到現場作畫，追求光與陰影中透明色彩的表達，從而使得色彩和筆觸在畫布上顯得自然而生動。

前期，莫奈對光與影的表現比較感興趣。他經常在楓丹白露森林里尋找繪畫的題材。在這里，人物與樹蔭形成了鮮明的對比，陽光透過樹蔭照在人物衣服上的色彩變化豐富。他不再注重畫面中的故事情節，而是偏向注重色彩的表達。這也是莫奈最初繪畫語言形成的開始。《花園中的女人》這幅作品是莫奈早期所作，作品中描繪了四位身穿明亮裙子的婦女。其中事物的固有色還占據著主導的地位，人物的輪廓也還清晰。但這幅作品的重點在于光與影的表現，陽光穿透太陽傘照射在婦女裙子上的顏色是那么的透明，顯得天氣特別的好。他把人物衣服在陽光照射下的豐富變化表現得淋漓盡致，抓住了光線轉換瞬間的印象。莫里索說過：“在莫奈的畫中，我常常能看到我的傘應該轉向哪一邊。”從畫中女人白色裙子上的光影來看，時間是不難猜出的。莫奈用對比鮮明的色彩成功地抓住了光與影在瞬間的變化，這些顏色在畫布上非常透明輕薄。

（三）光色建構了個人圖式

隨后莫奈改變了陰影與輪廓線的畫法，他淡化了繪畫對象的體積感和固有色，將重點放在了色彩上。他用色細膩，注重光色的表達。《日出·印象》是決定他命運的一幅作品。畫中描繪了莫奈的故鄉勒阿弗爾港口一個多霧的早晨，在晨霧中的海水呈現出橙黃色與淡紫色相互交錯的效果，剛升起的太陽將天空映得發紅。近處水面上的波浪用長短厚薄不一的筆觸組成，依稀能看出三只小船漂泊的身影，遠處的事物在晨霧中變得模糊不清。這樣大膽的色彩渲染完美地烘托出了太陽噴薄欲出的氣氛，記錄了港口日出時的瞬間印象。畫面中只有簡單的幾種顏色，卻清晰地看到了遠處初升的太陽。瞇著眼再看時卻發現那引人注意的太陽漸漸退到了后方，近處在晨光照射下明亮的水面干凈地露了出來。這種對顏色的準確把握，又是通過多少練習才能達到的呢？

莫奈能靈活地運用色彩變化來表現光的各種變化，完全放棄了事物本身的形態而是把光色作為創作的主要表現內容，作畫的靈魂是運用筆觸的不同完美地表現色彩以符合自然的本來面貌。莫奈盡量捕捉每一瞬間的色彩與事物形態之間的對比關系，關注事物周圍的光線、煙霧等，以此為主導構建出了屬于他自己的創作圖式。但是一種新事物的出現總會遭到守舊者的激烈反對，印象主義的出現同樣如此。甚至連“印象派”這個詞都是批評家以莫奈的這幅《日出·印象》諷刺而來的。人們對于新的事物往往需要一段時間來消化和吸收，而莫奈在光色上有無限的耐心。他相信自己的內心，即使困難重重。

色彩同時是莫奈對自己情感的一種抒發，他的作品往往能引起人們情感上的共鳴。對色彩運用純熟的莫奈在解決了物質上的問題之后，決定遵從自己的內心，進入一種新的狀態。他把重點放在了瞬間的變化上，開始進行系列作品的創作。他像一臺人肉照相機一樣，在同一個地方一次架上幾塊畫布，分別將同一景色中最鮮活的幾個甚至十幾個不同的印象以最快的速度凝固在畫布中，保存下來。《干草堆》是莫奈研究最為透徹的系列之一，全套有十多幅。他反復地涂抹，盡量表現出不同的效果。干草堆在豐收的季節是法國常見的景色，有許多藝術家都以此為題進行過創作。1988年莫奈也開始對這一主題的創作，他幾乎癡迷了，每天都在干草堆中觀察并作畫，一年四季從不間斷。這樣一個簡單并且大眾化的主題在莫奈手中逐漸變得與眾不同了，每一幅都能給人帶來不同的感情色彩。同樣的景色用不同的色彩就能營造出不同的效果，每一幅作品都能將人帶入不同的情景當中。

莫奈在色彩上的研究是固執的。1903年，莫奈開始了他耗時最長、最著名的一個系列——《睡蓮》。在這個系列中，莫奈將光和色完美地融合在了畫布上。他精心地布置著吉維尼的花園，一草一木都是通過細心設計位置后栽種的，顏色的搭配與季節的更替都被他考慮在內。在春夏秋三個季節中，他在花園中寫生；冬天則是在工作室中作畫。到1909年，他已經創作了約八十幅睡蓮系列作品。在這之前，他從來沒有這樣專注過一個系列。這一時期，莫奈更加肆無忌憚了。用參差不齊的色塊直接在畫面上拼接，完全不在乎事物客觀存在的本來形象。“至于我使用的顏料，他們真的那么有趣嗎？考慮到有人可以用別的調色板做出一些更明亮、更好的作品時，我就不這么認為。問題的關鍵是如何去使用色彩，畢竟，對色彩的選擇事實上就是一種習慣。不管怎樣，我是用的鉛白、鎘黃、朱紅、深紅、鈷藍、翠綠，其他的就沒有了。”這是莫奈對自己的色彩所做的總結。這種不調顏色直接作畫的方法，在當時也只有他才敢嘗試了吧！

莫奈充分地利用了顏色的對比來突出事物間的聯系。在創作中，為了更好地表達陽光照射在水面波光粼粼的感覺，他嘗試了新的作畫手法。他用許多純色的小點分別點在亮部，從遠處看起來就融合在了一起形成了整片水面。畫面中藍色、紫色、紅色、白色、綠色對比分明，給人留下強烈的印象。他不局限于單一的淺色調，而是通過色彩的各種對比來達到目的。在這種色彩運用中可以看出莫奈對色彩的喜愛之情，也可以看出他對色彩運用的純熟手法。充分利用互補色是莫奈所拿手的，他熟練地運用補色之間的對比關系將水與睡蓮分得清晰明了。

莫奈把所有的注意力都放在了光色當中，找到了一種合理表達光色的方法，他將光色提取出來建立了一種新的圖式。他迷戀光色關系，不斷研究，直到建立了一套屬于他自己的圖式。正確而逼真地描繪大自然各個瞬間的變化。

四、結論

莫奈在色彩上的創新是前所未有的，他改變了輪廓線固有的模式，運用細膩的色彩和參差的筆觸，加上對光色準確的把握、完美的表現色彩，把大自然本來的面貌呈現在人們面前，讓人們產生共鳴。同時，他又凈化了色彩因素，形成了一種特殊的色彩藝術語言。這種創新是值得我們去學習的。莫奈帶來的這場色彩變革，為后世藝術的發展奠定了良好的基礎。印象派藝術家們是先行者，開創了現代色彩的先河。現代色彩的標志是互補色的恰當運用并產生共振效應。梵高、塞尚等藝術家都是受印象派的啟發后發展而來的。在印象派之后的野獸派、象征主義、表現主義等現代繪畫流派都或多或少地運用了印象派的色彩圖式，同時也為我的油畫創作帶來了啟發性的影響，使我對色彩的理解有了質的升華。作為印象主義領頭人的莫奈，是推動色彩發展的關鍵性人物，他將藝術色彩推入一個光明的新世界。

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作者簡介：徐明童（1994-），女，漢族，研究生在讀，濟南大學，研究方向：油畫。