淺析塞尚的繪畫風格及對我的影響

【摘要】保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）被西方現代畫家稱為“現代藝術之父”或“現代繪畫之父”。是后印象派的大師，擺脫了印象派的束縛，追求物體之間的體積感和重量感，從而開創了一個新的時代，立體主義也受其影響。本文從塞尚的代表性作品淺析其繪畫風格及對我的影響。

【關鍵詞】塞尚；內在結構；體積感；重量感

【中圖分類號】J205 【文獻標識碼】A

引言

后印象主義也被稱為“印象派之后”或“后期印象派”，是法國的印象派之后的另一個高峰。代表人物有塞尚、梵高、高更。后印象主義的風格特征十分鮮明：堅持色彩是意義的情感/審美載體的信念，堅持形式和構圖的獨立性；對畫面中的人為性的贊同；致力于輕巧的架上繪畫，它通常被簡單地看成繪畫藝術成就的最高形式。

一、塞尚的繪畫風格

保羅·塞尚是后印象主義三位代表人物中最年長的一位，他與印象主義畫家同屬一代人，曾經左拉介紹與馬奈、畢沙羅等印象主義畫家交往，但是他在繪畫領域中的成就遠遠地超過了印象主義畫家們。在《現代主義藝術20講》中說到，塞尚的貢獻在于，他對表面的視覺印象進行分析與綜合的基礎上，使繪畫達到了一種深層的完整性——他超越了經驗主義對自然的表面性認識，在自己的畫面中建立了一種與自然的物象有著較為密切的關系但是又具有內在的自足性的視覺模式，這種處理方式，為20世紀藝術家進行更為深入的形式探索提供了觀念與實踐上的重要啟示。

塞尚與印象派的不同就是在于，印象派是客觀的描繪世界，捕捉光影的變幻，而塞尚則是追求物體間的平衡，常常為了物體重量感和體積感而放棄透視，加重物體的邊緣線，只為追求畫面的平衡，使之達到一種和諧美。《高腳果盤，玻璃杯和蘋果》是塞尚最具代表性的靜物畫之一，畫面中塞尚就拋棄了傳統的透視關系，褐色的桌面向前傾斜，仿佛塞尚想要把桌子上的東西完全展示給觀眾，而在畫面中央的高腳果盤的腳柱沒有在盤托的正中央，而是偏右，托盤上的水果也是在右邊的水果較多，份量較重。背景墻上的綠色葉子也是在畫面的左右兩側各有一些，同樣右邊的葉子偏多，物體的輪廓以深色進行勾勒。畫家為了尋求畫面的平衡感、重量感而放棄了傳統焦點透視。塞尚曾經說過：“畫畫并不意味著盲目地去復制現實，它意味著尋求諸種關系的和諧。”色塊結合主要不是取決于畫面總的結構，而是取決于各個場景的相互關系，從這些關系中所產生的統一，不是物理性質的，而是精神性質的。

《玩牌者》是塞尚最出色的一副構圖，畫家曾先后畫了五副不同構圖、不同人物數量的玩牌者。系列作品被認為啟發了繪畫的立體主義，畫作簡約而富于幾何性。人物是鄉間普通的農夫，但他們坐在小酒館桌前玩牌的形象，畫家用凝重而簡括的形式表達出來，在色彩的使用和空間的表現上，進行了提煉和壓縮。左邊人物的藍紫色衣服和右邊黃綠色衣服形成鮮明的對比，衣服的衣褶也被畫家進行了提煉，同樣畫家也沒有在意透視和人體結構比例，桌面向前傾斜，模特手臂被拉長，還有整個畫面畫家將人物和靜物放在同一位置，大片的色彩為了整體的和諧，桌子上的玻璃瓶被畫家放置在畫面的正中央，中間一束高光讓物體有了體積感。“色彩豐富到一定程度，形也就成了”，塞尚在他講到他的畫時經常重復這句話。而《玩牌者》就是最好的例子，根據色彩的不同來構造形體，增加色塊在畫面中的和諧對比，使畫面更加豐富，沒有落入俗套，更加有張力，使人物形象塑造得更加生動。

塞尚到后期就生活在法國普羅旺斯的一個小村莊里，當地的圣維克多山及周邊的風景深深地吸引了他，畫家為這座山畫了有七、八十幅之多。不同色彩、不同景色經過畫家的主觀思考、研究畫出了不同的感覺，這一片廣闊的天地沒有人煙，雄偉挺拔的山屹立在遠方，近處的樹蜿蜒地生長著。遠處的山、近處的樹畫家均用色塊來表現，顏色之豐富多彩但又融入整體色調中，全畫氣勢莊嚴、崇高，帶有憂郁，反映了塞尚深沉的精神世界。畫家同樣用深色隱約勾勒了景物的邊緣，顯示出了重量感和體積感。

《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》是塞尚為他夫人畫的肖像，畫家對于模特要求特別嚴格，不允許模特動一點點，而塞尚又喜歡思考，精心安排顏色、構圖等，為追求畫面體積和重量感而畫得很慢，只有他夫人愿意當他的模特。在這幅畫中花架完全沒有考慮傳統的透視和心理活動及社會地位等，而是采用色彩造型法達到他一生追求的色彩與形體的結合。他極力尋求創作一種穩定、堅實、永恒的藝術形象。整幅畫構圖飽滿，人物被安排在正中央，紅色的椅子與人物藍色的上衣和綠色的裙子、綠色背景形成鮮明的對比，裙子上的豎條紋與背景的點狀花紋有序的排列，使畫面豐富而不擁擠，充滿了溫馨、和諧的氣氛。

二、對我的影響

在我的學畫初期，很坦誠地講，對于塞尚并沒有什么印象，我沉醉于在陽光下對景物瞬間變化的印象派，最喜歡的畫家是莫奈，喜歡莫奈的光感和朦朧感。當時對于塞尚的印象就是他的畫由黑色和綠色組成，且不生動。不明白為什么他是現代藝術之父，而且在美術史上以“塞尚以前”和“塞尚以后”作為一個分水嶺。現在想想多么可笑，“我們都是來自塞尚”，勃拉克、萊歇、雅克和維龍在1953年12月回答一份調查時，都承認這樣說，可見塞尚對他們的影響是多么重大。

塞尚在印象主義盛行時能夠擺脫傳統繪畫風格，找到屬于自己的一個時代是多么不容易，而20世紀之后的畫家都受到他的影響和啟發。塞尚有一句名言：“用圓柱體、球體、錐體處理自然，要使一切都處于適當的透視之中，從而使一個物體或平面的每一個邊都引向一個中心點。”正如《西方20世紀美術》一書中說道，我們從塞尚的畫中看到了什么效果呢？現實的對象被按照一定的秩序和結構組織起來，線條和色塊成為畫面的主體，為了保證結構的完整性，真實的透視空間被作了調整，一個畫面上允許多個視點并存，因此對象也在由于多視點的處理而發生“變形”，畫面出現一種幾何形抽象的趨向。從這個意義上說，塞尚被稱為“現代派之父”是一點也不過分的。如今，塞尚深深地影響著我繪畫風格、藝術理念和油畫創作，對我有很重要的幫助。

三、總結

塞尚追求物體間的體積感和重量感，為了使畫面達到統一和諧的效果，而放棄了傳統的透視觀念，這點給我很大的啟示，開闊了我的思維，讓我有了更高的認識。塞尚對于現代藝術、對于藝術史的意義已經超越了那個世紀，他的探索精神，為藝術的奉獻，更值得我們去學習。

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作者簡介：史華璐（1992-），女，漢族，山西省陽泉市，學生，碩士研究生，遼寧師范大學，研究方向：美術（油畫方向）。