多元藝術(shù)背景下高校油畫價值的研究

張倫學(xué)

【摘要】人類藝術(shù)的發(fā)展史上，油畫作為濃墨重彩的一筆，在精神方面起著較強的支持作用，在滿足視覺審美的基礎(chǔ)上，更修飾著人們的心靈。相比日益發(fā)達(dá)的物質(zhì)文明，人類的精神生活更需要被填充，油畫藝術(shù)剛好契合了這方面的需求。本文基于現(xiàn)代社會多元化藝術(shù)的發(fā)展背景，著重對高校油畫藝術(shù)的價值進(jìn)行探討。

【關(guān)鍵詞】高校油畫；社會價值；藝術(shù)市場

【中圖分類號】J213 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、高校油畫教育的發(fā)展史

歐洲國家是油畫的起源地，據(jù)史料記載，早在明清時期，油畫就已傳入中國，而在國內(nèi)真正興起西方學(xué)院派風(fēng)格則是源于二十世紀(jì)五十年代國內(nèi)學(xué)子前往法國學(xué)習(xí)油畫。

二十世紀(jì)六十年代，中央美術(shù)學(xué)院在國內(nèi)開辦了第一個畫室工作室，從蘇聯(lián)留學(xué)生學(xué)成歸國，開啟我國高校的美術(shù)教育工作，在多年的實踐探索中，我國美術(shù)教育的模式得以形成。

改革開放以來，社會發(fā)展步入新臺階，我國高校油畫開啟了多元化發(fā)展之路，涌現(xiàn)多樣化的畫風(fēng)，呈現(xiàn)“百家爭鳴”的景象。

二、高校油畫創(chuàng)作的社會價值

（一）當(dāng)代高校油畫創(chuàng)作現(xiàn)狀

新中國成立后，高校油畫的發(fā)展同蘇聯(lián)油畫發(fā)展模式一致，也是在這時期，董希文創(chuàng)作的《開國大典》等一系列優(yōu)秀作品，讓油畫在中國藝術(shù)發(fā)展史上占有一席之地。改革開放時期，中國油畫主要學(xué)習(xí)西方油畫風(fēng)格，開啟了油畫發(fā)展新紀(jì)元，由于此時期處于世界大變革，當(dāng)代中國油畫在經(jīng)受時代變革的同時，自身也在朝著多元化方向發(fā)展。隨著信息化時代的到來，人們觀看圖像的方式發(fā)生著改變，此時期，油畫創(chuàng)作處于了沖突與融合的狀況。油畫創(chuàng)作過程中對腦力要求很高，且當(dāng)代中國油畫追求文化層面的高度，因此，油畫創(chuàng)作要以一種自我意識而進(jìn)行。

高校油畫創(chuàng)作有一定的兼容性，導(dǎo)師在此可以做理論研究，梳理油畫的發(fā)展脈絡(luò)；大學(xué)生以其思維活躍、朝氣蓬勃等特點，創(chuàng)作出的油畫更具時代性，其中，羅中立創(chuàng)作的油畫《父親》，可以稱為典型案例，且在20個世紀(jì)80年代初全國青年美展上獲得一等獎。作品對農(nóng)民的魅力一展無遺，時至今日，提起該作品，人們?nèi)匀淮蠹淤澰S。作者羅中立更被譽為20世紀(jì)80年代中國畫壇的一面旗幟。1968年，從四川美院畢業(yè)的羅中立，主動選擇到大巴山農(nóng)村生活，與農(nóng)民共同生活10年，最終憑借對農(nóng)民生活深刻的認(rèn)識、對油畫的熱情，創(chuàng)作出《父親》這一時代性作品。

油畫作品《父親》的不可替代性，更為當(dāng)代中國高校油畫的發(fā)展帶來了一定的啟示與指導(dǎo)意義。其一，好的作品源于實踐，大學(xué)生要走到社會中去，親近人們?nèi)罕?，在現(xiàn)實社會中實踐才是創(chuàng)作的源泉；其二，一部好的油畫作品更應(yīng)反映當(dāng)下現(xiàn)實，具有社會意義，與普通百姓產(chǎn)生共鳴。

反觀當(dāng)今中國高校油畫的創(chuàng)作，缺乏新意，讓人產(chǎn)生共鳴的作品少之又少。不免讓人有些憂慮，多數(shù)中國油畫家的作品多是照抄照搬西方油畫，毫無社會意義可言。學(xué)習(xí)過程中，一定的模仿是允許的，但是，要走中國特色油畫藝術(shù)發(fā)展道路，創(chuàng)作過程中必須體現(xiàn)一定的獨創(chuàng)性與不可替代性。

（二）油畫藝術(shù)的社會價值

“藝術(shù)”作為人類文化的一個分支，從各個方面都有著重要的意義。從精神上講，藝術(shù)以藝術(shù)美的形式滿足了人們的審美需求，給人以精神上的享受與愉悅。從社會學(xué)角度來講，它通過藝術(shù)的途徑與方法實現(xiàn)了對于自身的記憶。而這些途徑或者說方法中就包括了“油畫”。油畫是一個十分有意義的記憶載體，它承載了作者創(chuàng)作它那一時期的生活狀態(tài)。記憶包含了苦難，也包含了對美好生活的歌頌以及對作品暗含的啟發(fā)意義。羅中立的《父親》這副油畫能夠喚醒我們對于人民的熱愛以及贊美和強烈的責(zé)任感，激蕩我們的內(nèi)心世界，而不僅僅是一聲可有可無、故作悲憫的嘆息。作品中那張布滿千溝萬壑的面孔中涵蓋了全國千千萬萬普通百姓的身影，同時也是中華民族滄桑歷史的見證?！堕_國大典》是我國著名畫家董希文的作品，描繪的是中華人民共和國中央人民政府成立時天安門廣場慶典的盛況，場面十分壯觀，國家主席等領(lǐng)導(dǎo)人容光煥發(fā)、神采奕奕，這是一副帶有裝飾意味的紀(jì)念碑式的歷史油畫作品，正因為此，他一直被譽為中華人民共和國成立的藝術(shù)見證。它深入欣賞者的心中，同時也凝結(jié)了中華民族一代又一代的建設(shè)者們的深厚的感情。類似這樣的作品多如牛毛，每一份作品都留下了屬于它那個時代的獨特的記憶。除去對于過去的記憶，許多油畫作品也反映了當(dāng)下存在的社會矛盾問題，為人們提出示警和反思，以及當(dāng)下社會許多溫暖人心的地方。一幅油畫除了畫面上的藝術(shù)欣賞外還包含了豐富的人文精神，如親情、友情、愛情、信仰、責(zé)任等，表現(xiàn)出了創(chuàng)作者對于世界對于人的敬畏之心。例如方力鈞的《打哈欠的人》，這副作品將失去信念的都市年輕人的空虛心里躍然紙上。油畫作為藝術(shù)的一種，其存在的意義主要分為三種：一是裝飾性，裝飾性顧名思義就是裝飾作用，這是油畫存在的最表面的價值；二是時代性，油畫的創(chuàng)作與其所處的時代背景息息相關(guān)，是當(dāng)時社會環(huán)境的真實寫照，其具有不可復(fù)制的特性；三是藝術(shù)性，藝術(shù)性相比裝飾性更關(guān)注的是對于作品的繪畫技巧以及意境等，人們對于這種美是持有欣賞眼光的。

高校油畫的藝術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)，對于造型和創(chuàng)造力的發(fā)展而言，油畫研究起著不可替代的作用。相比傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，當(dāng)代的藝術(shù)發(fā)展打破了繪畫藝術(shù)的高雅/低俗的壁壘，現(xiàn)在的繪畫一般表現(xiàn)的是作者的心理特征以及作者天馬行空的想象力，因此，高校在培養(yǎng)藝術(shù)學(xué)生的時候，一定要將開發(fā)學(xué)生想象力作為重中之重。

三、現(xiàn)代高校油畫的研究對市場的影響

我國高等美術(shù)教育體系的形成是受西方國家藝術(shù)的影響直至20世紀(jì)初期才正式成形的。而這一美術(shù)教育體系的創(chuàng)始人則是我國現(xiàn)在著名畫家、美術(shù)教育家徐悲鴻先生。徐先生提倡寫實主義的創(chuàng)作方法，他很欣賞法國的古典主義的寫實的技巧，而這個觀念與中國傳統(tǒng)的繪畫技巧是存在著一定差異的，對于學(xué)子的專業(yè)訓(xùn)練最重要的就是對于學(xué)生基礎(chǔ)的教育。高校對于油畫教育一直沿用傳統(tǒng)的教學(xué)體系，看中學(xué)生的基本功，讓學(xué)生們在課堂上不斷地練習(xí)寫生，從簡單到復(fù)雜，不斷鞏固學(xué)生的專業(yè)基礎(chǔ)。這一傳統(tǒng)的教育方式與當(dāng)代社會現(xiàn)狀卻無法完全適應(yīng)，隨著信息技術(shù)的發(fā)展， 信息技術(shù)對于藝術(shù)的影響也越來越大。例如，速寫就可以被照相機所代替，形畫也可以被投影儀或者噴繪來代替。因此，在對于學(xué)生的教育上，高校老師應(yīng)該多注意這些細(xì)節(jié)。高校應(yīng)建立多元化的教育模式，對于傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)深入研究，對于新鮮的東西多加利用，告別枯燥的單一方式的教學(xué)，為社會培養(yǎng)高創(chuàng)造力的人才，為我國藝術(shù)市場的發(fā)展提供源源不斷的能量。

四、當(dāng)代藝術(shù)市場的發(fā)展方向影響著高校油畫價值判斷標(biāo)準(zhǔn)

繪畫的表現(xiàn)形式多種多樣，例如素描、油畫、雕塑等。其中油畫作為繪畫的重要表現(xiàn)方式之一，其教學(xué)質(zhì)量高低直接影響著繪畫專業(yè)的整體教學(xué)質(zhì)量。在藝術(shù)高等教育體系中，不同的表現(xiàn)形式都有著不同的價值判斷標(biāo)準(zhǔn)，那么藝術(shù)價值的高低都受哪些因素的影響呢？這其中最主要的影響因素就是藝術(shù)市場的發(fā)展方向，當(dāng)然，油畫也是如此。在高等藝術(shù)教育中，分?jǐn)?shù)是衡量一份油畫的標(biāo)準(zhǔn)，教授通過視覺效果以及對自己知識的接受程度來對學(xué)生的作品評分。在油畫中，線條的描繪以及色彩的搭配等也是必須注意的方面。不同的色彩搭配所形成的視覺沖擊不同，而不同的線條所呈現(xiàn)的視覺畫面也不盡相同。作品所使用的色彩與線條必須與作者的設(shè)計初衷一致，例如，創(chuàng)作者想表達(dá)凄涼、悲愴的主題，那么在色彩的運用上應(yīng)盡量避開暖色系，同時線條也不可以太浮夸，所有線條及色彩都選擇的是為了整幅畫的主體所服務(wù)，使人能夠在看到這幅畫的第一眼便能體會作者的主題，同時又留下足夠的想象空間，做一些留白給欣賞者，那么這幅畫將會使欣賞者感覺舒適，產(chǎn)生共鳴，不禁想走入這幅畫中的世界。對于藝術(shù)市場，媒體也很大程度地影響著藝術(shù)做平價值的高低。藝術(shù)品商人邀請知名人士對藝術(shù)品發(fā)言，通過媒體宣揚這類藝術(shù)的表現(xiàn)形式，影響普通民眾對于藝術(shù)的審美觀點，或者利用名人效應(yīng)，將民眾對某知名人士的喜愛轉(zhuǎn)嫁到藝術(shù)品上。這種評判藝術(shù)價值的方式對于藝術(shù)作品的本色展出是非常不利的。油畫在表現(xiàn)方式上更傾向于超現(xiàn)實的夸張主義，讓欣賞者有一種看不懂但是又想欣賞下去的欲望。

五、結(jié)語

在中國油畫發(fā)展近百年的路程上，有迅猛發(fā)展，也遇到過挫折，在發(fā)展中獲取的經(jīng)驗告訴我們，油畫的創(chuàng)作需要創(chuàng)作者從自身的責(zé)任感出發(fā)，深入體驗生活，實現(xiàn)油畫的社會價值。藝術(shù)在社會中是以一種寬泛的功能性方式存在的，在警示文化現(xiàn)狀、社會狀態(tài)等方面都有著很重要的作用。作為高等藝術(shù)教育體系中的分支，油畫將以它包涵的豐富的人文精神和民族精神在建設(shè)精神文明與物質(zhì)文明協(xié)調(diào)的道路上發(fā)揮重要的作用。