讀《羅丹藝術論》囑詞有感

【摘要】《羅丹藝術論》這本著作是羅丹對歐洲雕塑史的科學總結，也是羅丹先生在探索雕塑奧秘的深遠路途中的經驗總結。讀完此書，使我對藝術有了更為深入的理解，對羅丹的專注精神、鉆研精神以及深刻的思想、領悟等感到由衷的震撼與敬佩。

【關鍵詞】羅丹；藝術

【中圖分類號】I206 【文獻標識碼】A

傳統與自然是長期貫穿于我們藝術生涯的兩股清泉。古人結繩記事，到倉頡發明文字，抑或是青銅器的鑄造等，所反映出的祖先們至高的智慧無不引起我們的反思，傳統之于我們現代人的啟發?；ヂ摼W及科技發展使我們的生活更加便捷高效，但同時也帶給我們更多的干擾，我們與自然的距離有些遠了。從前想念一個人就翻過兩座山走過幾里路去牽他/她手的愛情已經不復存在，取而代之的是語音通話、微信視頻，或者是一張幾小時車程高鐵飛機票就可以換來的相見。當生活不再純粹的時候，藝術家的堅守和忠于自己的品格更加彌足珍貴。

先人的創造給我們以技術與思想的啟迪，使我們能夠站在巨人的肩膀上更仔細地窺探世界的萬妙。我們始終敬仰大師，謙遜地學習、汲取其經過歷史長河的洗禮仍流傳至今的作品所贈與我們的精神力量；我們又帶著客觀的理性眼光和主觀的個人情感，去提煉我們所理解到的和所需要的精華，去探索傳統與現實的契合點，去尋找歷史與現在的共鳴。傳統是前人留給我們的巨大寶藏，同時教授我們自然是藝術最清澈的源泉。“奉自然為你唯一的女神罷?！弊匀皇俏覀兯囌咦顦銓嵉睦蠋?，她教授我們以包容萬物的精神去探求藝術的精髓，她教授我們用眼睛去欣賞草兒的新綠、山峰的挺拔、綿羊的溫順、虎豹的威猛，她教授我們用心靈去感受母親對孩子無私的愛、信徒對神靈虔誠的信仰。在自然的引導和鼓勵下，我們將“真”作為虔敬的信仰，忠誠地追尋。藝術是無對錯界限的，藝者的一生既是追尋“美”的一生，亦是追尋“真”的一生。雕刻家、陶瓷手工藝人、畫師……苦練技藝，一面也修行精神與思想，例如，建筑師的追尋——建筑留存下來，因為它是藝術，因為它超越實用。

我想大概是因為熟能生巧，我們從躡手躡腳、小心翼翼的學徒逐漸歷練成為果斷的藝者，我們擁有“果斷”的能力也許是因為我們具備了獨立思考的能力，擁有獨立之思想者，才能是藝者。技藝是根基，思想是主干，如此兼備才能將自己的藝術之樹養育得枝繁葉茂。“藝術是需要果斷的。能把線條推向遠處的時光，你才沉靜入空間，抓到了‘深的感覺?！绷_丹先生如是說，一如前文提到的建筑之留存的原因。另外也想到蘋果公司的案例，我想蘋果產品的成功之處并不在于其營銷方案，其核心力量應該在于其產品的各項設計都引領了整個市場的發展趨勢。不要被眼前的利益或事物困擾，永遠把眼光放在遠處，去看向未來，伸手去探尋前方未知的力量，去探索、去突破。

“只以悅目為務，只知奴隸般再現沒有價值的局部的藝者，是永不能成為大師的?！甭撓档阶约旱膶I，對曾認識和了解過的作品進行回憶和思考。王澍先生獲得普利茲克獎的作品——中國美術學院象山校區。與沉浸于超速營造中的中國主流建筑師不同，身居學院要職的王澍遠離現實的喧囂，一意于他的理想城市、建筑的營造，象山校區的規劃與建筑設計隱含著其再造東方建筑學的宏遠之志。王澍先生認為，規劃并建設一個美術學院的校園，不僅是一個景觀問題，而是在更本質的層次上對建設模式的選擇。決定這知識與教育將在一個什么樣的人文世界中成長，決定著學生的世界觀、藝術觀、道德觀將在一個什么樣的人與自然的關系中相遇，并最終影響、決定著我們所生存的這塊土地的未來。我想，其對于中國傳統建筑美學的思考與挖掘及其作品所展現的文化、營建的氛圍、地域獨有精神的創造達到了與世界建筑大師們的思想共鳴，大概是王澍先生獲得普利茲克獎最本質的原因。再聯系上文傳統之哺育我們的甘霖，環境藝術中，無論室內還是景觀，都離不開建筑的主線。品味王澍先生的建筑，再去審視各地旅游景點中千篇一律的“老街”，或是雕梁畫棟、繁復紛雜的仿古建筑，不難引發我們的思考——古建之美，絕非刻板古舊。真正的美，必然經得住時間的檢驗，換土壤，才能開出花來。當古建的元素和審美與現代建筑結合起來，我們會看到“公民建筑”的精神，也認識到古建的大觀之美，正是微觀元素的組合。刪繁就簡，領異標新，從而為古建的發展提供新的，長久的可能性，生動而長久，而不只是歷史遺物。

再如，藝者所需的耐性，使我想到專業方面曾遇到的一位老師——齊云，臺灣生活美學大師。其出生于臺灣彰化鄉間，為四代務農的傳統家庭，兒時經歷的鄉間生活使齊云老師獲得深刻的自然體驗，這樣的經歷無疑為齊云老師的美學事業奠定了良好的基礎。齊云老師營建的室內空間，其吟誦的自然之詩給人以寧靜、深刻的精神享受。其個人工作室，位于一處難得的菩提樹林蔭大道里，宛若一個生態花園——由錯落相間的花草樹木、池塘、小徑所組成，昆蟲、蝶影、青蛙等大自然精靈們穿梭其間。在這里會發現創作、自然與人，三者之間的關系和諧地運作著。在這個工作場域中，嗅到的不僅是創意的堅持與展現，更傳遞著一種泰然自若的生活觀。藝術從來都不是一蹴而就的，在齊云老師后期卓越的設計中無不透析著兒時的鄉間野趣、自然純樸。

王澍先生的經歷也給我以類似的啟迪。王澍先生結婚后的第一個七年時間，只曬太陽，看遠山，好像想點什么，好像沒想什么，能這樣度過整整一天?？吹酱禾熳兂珊苣鄣木G色，心里一癢。王澍先生說，當他用一種緩慢的、松弛的、無所事事的狀態來看它的時候，就不一樣了。無所事事時，突然間腦子里有東西閃過，站起來，一提手，把該畫的東西畫出來，再不需要像以前那樣憋著想，這樣還是那樣。那七年時間，王澍先生主要靠妻子的工資養著，自己打零工，偶爾掙一筆。妻子之于王澍先生最大的影響，是關乎心性的修養。比如一整天不干什么，人的心靈還很充滿。這種感受是來自心性的。這個心性自然了，滋養了，就會朦朦朧朧發現，你想做的建筑，要傳達那種文化里最好的狀態和精神，這是你用一種很急的心態是做不出來的，用簡單的模仿也沒有意義。首先，一個人的心性變化，看待人、自然，你真正的眼光發生了很敏感和很細膩的變化。在這些年里，王澍先生和很多工匠建立了很好的友誼，他開始對材料、施工、做法變得非常熟悉。親眼看到每一顆釘子是怎么敲進去的，每一塊木頭是怎么制作成型的，徹底搞清楚這件事的全過程?；旧?，王澍先生在追求一種樸素的、簡單的、純真的、不斷追問自己來源和根源的這樣一種生活和藝術。王澍先生常自省——到現在我們都這么認為，還有些東西沒有達到，還有些狀態沒有實現，都是和自己的修養有關。建筑如此，藝術亦如此。人類文化來源于三方面：人與自然、人與社會、人與自我。藝術家是藝術創作的主體，藝術家的真性情是主體中的核心，作品可以被模仿，技法可以被超越，唯有心性、性情是最獨一無二、超越價值的。“靈感”也只是過往學習工作中的沉淀而在日后某個不經意的瞬間迸發出的驚喜，它不該是我們的精神依賴，它只是錦上添花的存在。藝者須有耐性，須務實，須腳踏實地，無論是何種研究方向，耐性都是我們所應具備的良好德性——“如誠實的工人一般，努力你的工作罷?！?/p>

羅丹言，真的藝術一定痛惡技巧。技巧是匠人追求的高效，技巧永遠不會是藝者的追求。技術是藝術家的基本功，技術不是技巧，技藝也不是技巧。真藝術凌駕于技術之上，是藝術家真情感、真性情的流露。技術是藝術家用以傳播思想的載體，將自己的精神創造通過技術物質化，傳遞給他人，留存于客觀世界?；蛘哒f，技術像是天梯，將客觀世界的人們啊，領向藝術家們的精神家園。

藝術帶給我的興趣之源即是它的真實，忠于自我，忠于生活，其贈與我精神的滿足、性情之溫潤。藝術之“真”的魅力始終吸引著我，使我行走在藝術之路上的步伐永遠篤定。

沒有比藝術更美好的事業了。

參考文獻：

[l]奧古斯特·羅丹，葛塞爾.羅丹藝術論[M].桂林：廣西師范大學出版社，2002.

作者簡介：顧軒竹（1994-），女，江蘇淮安人，碩士，南京師范大學，研究方向：環境設計。