論當代工筆花鳥畫的多元風格

【摘要】繪畫作為一門具有多元風格的藝術，其具有本身獨特的屬性，就是以創作者的主體精神為導向，創作者的審美和思想內涵都會影響工筆花鳥畫的創作。對于客觀物象進行主觀形式的加工，最終在藝術上進行升華，并在意、象、法三個方面進行結合，就會達到主體與物象的高度統一。也正是因為主體的不同、大眾審美趣味的不同，最終形成當代工筆花鳥畫的多元風格。

【關鍵詞】當代；工筆花鳥畫；多元風格

【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A

藝術本身沒有一個恒定的標準來評價，所以多元風格和多角度的審美評價，勢必會影響工筆花鳥畫的風格，也因此會影響繪畫的整體發展水平。

一、工筆花鳥畫多元風格的成因

（一）多元風格形成的歷史原因

近代中國工筆花鳥畫呈現的多元風格并不是一蹴而就的，是有一個歷史的成因在里面，與中國畫的發展歷程密切相關。中國畫經歷了一個發展過程，康有為和梁啟超在歷次文化變革過程中對中國畫均有提及。陳獨秀先生在1915年創辦的《新青年》雜志上撰寫《美術革命———答呂徽》一文中指出：“若想把中國畫改良，首先要革王畫的命（王畫乃指清四王）。因為改良中國畫，斷不能不采用洋畫寫實的精神，這是什么理由呢？譬如文學家必用寫實主義，才能夠采古人的技術發揮自己的天才，做自己的文章，不是抄古人的文章。畫家也必須用寫實主義，才能發揮自己的天才，畫自己的畫，不落古人的窠臼。”雖然陳獨秀并不是中國畫的專家或者理論家，但是對于中國畫的發展提出了自己的觀點，同時這個觀點也是值得借鑒的。當時中國畫的市場日漸敗落，只有尋求一條適合中國畫發展的出路，才能促進中國畫的發展。究竟如何更好地改良中國畫，而不是廢棄中國畫。雖然沒有一個系統的答案，但是這一問題的提出值得每一個繪畫者去思考。

近代社會的發展和變遷，體現在政治、經濟、文化的各個方面。無論是鴉片戰爭時期，中國被迫打開國門，還是20世紀80年代是我們自己主動把國門敞開。我國極具動蕩的社會都對我國的文化藝術產生了一定的影響。而這種開放性藝術的交流究竟是否有利于中國繪畫的發展，這是每一個理論家一直思考的問題。部分美術評論家認為，我國的繪畫有自己繪畫藝術的精髓，只需將我國繪畫的技法不斷地傳承和發展，就是一種獨特的文化藝術。

但是，年輕一代的畫家并完全支持這一思想觀點，他們懷著包容的思想，接受每一種文化藝術的交流。他們在中西方繪畫藝術之中感受到了同與不同，在同中尋求更高的繪畫技法的超越，在不同中接受繪畫藝術的多元化。不斷吸收有利于中國畫發展的內在因素。年輕一代畫家認為，要積極與西方藝術結合，在結合之中各取所需，并且自覺融入創新意識，吸收多種藝術和繪畫因素，唯有不斷地突破傳統，最終才能促進工筆花鳥畫的多元發展。

正是因為年輕一代畫家的創新觀點和意識，中國當代工筆花鳥畫進行了多種藝術元素的交流和吸收，沒有在僵硬的藝術發展道路上繼續前進。

（二）多元化的創作主體審美意識

中國的工筆花鳥畫，自元以來經歷了一個歷史的發展過程，但是只是簡單地對傳統工藝的繼承，并沒有實質上的創新，這也是工筆花鳥畫不能得到長足發展的原因。

然而，縱觀當今的工筆花鳥畫的創作群體，已經不能等同于古代的創作和傳承工藝群體。這一群體經受過專業的素質訓練，基本功過硬，并且對于中國畫的傳統技藝和技法更是了然于心。對于畫理和畫藝能更好的掌握，所以，可以說這一群體非常具有創作的潛力和發展前景。

同時，縱觀現今不斷發展的社會大環境，社會更加開放，各國、各民族之間的交流更加頻繁，西方的繪畫理念時刻影響著中國工筆花鳥畫的創作和發展。正是這種多民族融合交流的繪畫發展，激活了中國藝術家的創作藝術細胞，不用只在傳統的工藝道路上固守，可以盡情地施展自己的才情，抒發自己的情懷。

這一新興的繪畫藝術群體，以先鋒的姿態打開了中國繪畫技藝的大門，革新著中國畫的命題，在自我的創作之中融合了全球意識，甚至把西方最流行的藝術觀帶入到中國的工筆花鳥畫創作之中。

這一時期的繪畫藝術已經逐漸走進多元化的時代，這里的多元化更多強調的是在創作中發揮自我的個性創作，包容每一種創作風格，不以統一的標準衡量藝術水準，而是在這藝術風格塑造上，避同而求異。這是一種時代的進步，也是社會的不斷發展，藝術家也跟隨時代的步伐，把自我表現規劃成為了一種自覺行為，不再將視野局限于學術論證，而是力圖在創新的道路上進行藝術的摸索，因為只有實踐才能創作出更多有價值的藝術品。正是創作主體意識的多元化不斷推進了中國當代工筆花鳥畫的發展。

二、當代工筆花鳥畫多元風格的表現

（一）表現客體的豐富性

我國的工筆花鳥畫是有一個發展歷程的，唐代時期，因為藝術的快速發展，工筆花鳥畫有機會成為一門獨立的畫科，也同時因為更多畫人的投入，工筆花鳥畫有了更多的表現題材。宋朝時期，工筆花鳥畫傳播范圍更加廣泛，皇族和庶民都可以納入到欣賞者的行列之中。也源于此，題材內容的表現要更好地滿足審美大眾，題材內容也得到了空前的發展。但是，元、明、清至近代，工筆花鳥畫并沒有得到進一步的發展，因為更多的畫師將注意力放到沿襲古人畫風上，題材內容只是在不斷地重復之中。20世紀80年代以來，各種高科技和信息交流的迅猛發展，現代人的審美視野得到了更高層次的提升，審美更加多元化，由此，工筆花鳥畫的題材內容更加豐富。逐漸成為其表現形式之一。

當代，社會政治、經濟、文化、交通等得到了迅速發展，工筆花鳥畫的取材類型也更加多元，可以選擇動物、植物、海洋生物、雨、雪、太陽等，可以說包羅萬象。凡是物象都可以納入到工筆花鳥畫的素材中來。這是工筆花鳥畫在題材方面所具有的獨特優勢，也正是這樣的方面，使當代工筆花鳥畫具有了更多更好的發展機會。同時，表現客體的豐富性也成了工筆花鳥畫獨特的表現形式。

（二）繪畫本體的不斷創新

當代工筆花鳥畫的多元風格，自然有其表現的載體，這里所論述的是繪畫本體的不斷創新。只有本體不斷創新才能促進多元風格的不斷發展。這一繪畫本體創新風格有一個歷史發展過程。縱觀中國繪畫史，到了唐代，工筆花鳥畫成為獨立的畫科。五代的時候中國工筆花鳥畫逐漸成熟，也獲得了一定的成就。而到了宋朝，中國的繪畫更是到達了高峰期。但是，從元、明、清至近代，中國的工筆花鳥畫逐漸衰落，也沒有獲得更好的發展。尋找其根本的原因，當然并不是因為取材單一或者題材重復，根本上還是因為畫家不能獨自去感受世界萬物，因襲了古人的意象寓意，繪畫本體過于單一，單純地進行了題材的固守。這從根本上阻礙了工筆花鳥畫的創新和持續發展。

時間變化，古今更替，自然萬物并不會因為時間發展發生根本性的變化，萬物的基本特征還是會承襲下來。千百年的更替，花朵依舊是花朵，不會因為時間而變成另一個物象。繪畫本體自然不能變化，真正變化的是藝術創作主體的審美觀念。同樣是花朵，今人之情感不可與古人之情感相通，甚至昨日之情感亦與今日情感不同。這就是創作主體在創作過程中素材的根本性來源，源于內心的獨特感受。王國維在論《人間詞話》中對清代詞人納蘭容若評價： “納蘭容若以自然之眼觀物，自然之舌言情。此由初入中原，未染漢人風。故能真切如此。北宋以來，一人而已。”雖然納蘭容若是清代詞人，但是文學與藝術的創作源泉是共通的，均是在創作之中融入真情實感，把眼睛看到的實物在內心里過濾，進行藝術的升華。只有自然而然流露的情感才能在藝術上獲得更高的境界。也只有自然流動的情感才能創作出自然的繪畫本體。

同理，畫家眼里的自然物象，都是自然之中的物象，都可以在自然之中自覺轉變題材和風格。基于這個原理，兩宋之后的工筆花鳥畫式微，因為情感不能因為物象而自然流動和產生，繪畫本體就會更加刻板化和概念化，這種勢必會造成工筆花鳥畫的頹敗。這種不良的發展態勢還是保持了相對恒久的時間，思想也逐漸因襲下來。終于到了到了20世紀80年代末、 90年代初。傳統工筆花鳥畫才發生了根本性的變化。

當代工筆花鳥畫隨著時代的發展，表現出獨特的多元風格。畫家對不變的畫藝產生了厭倦感，開始對傳統繪畫藝術進行反思，開始對于繪畫本體進行改變，也正是這一思想的萌發，開啟了一條創新的道路，進一步拓寬了表現內容和范圍，打破了千百年來的屏障，在表現形式、表現技法上，試圖走出一條新的道路。融合了西方的一些繪畫觀點，比如，將西方的形式、技法、色彩融入到傳統工筆花鳥畫的本體創作之中，改變了只有中國元素的繪畫面貌，使這一繪畫技藝更加具有現代性。也為后來者提供了創新的范本。

三、結語

80年代以來，工筆花鳥畫不再走一種呆板的模仿路線，融入了多元的繪畫元素，創新成了每一位畫家的思想主線，也把創作主體的精神表現帶入到了繪畫的創作之中，呈現出當代工筆花鳥畫多元的藝術風格，使工筆花鳥畫創作達到了空前的繁榮。工筆花鳥畫的發展，滿足了新新時代人們的審美情趣。這是一個時代的繁榮，也是一個時代多元文化共生的象征。

參考文獻：

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作者簡介：沈瑋（1969-），女，漢族，河南，藝術家。