古典舞的審美特點和發(fā)展探討

摘要：我國古典舞是重要的非物質文化遺產，體現(xiàn)出獨特的傳統(tǒng)文化，在內容上包含傳統(tǒng)文化內涵，在表現(xiàn)形式上展現(xiàn)現(xiàn)代舞蹈的精髓，是兩者之間的完美結合。本文對古典舞的審美特點和發(fā)展進行分析和探討。

關鍵詞：古典舞 審美特點 發(fā)展趨勢

古典舞繼承了我國傳統(tǒng)舞蹈的精髓，在現(xiàn)代舞蹈特點的基礎上進行創(chuàng)新和優(yōu)化，進而整體呈現(xiàn)出較高的藝術價值。在古典舞的審美中，需要從古典舞的內涵進行分析和掌握，結合相關的古典舞審美案例，清晰地掌握古典舞審美的特點，進而把握正確的審美方向，整體性地提升古典舞審美的質量和有效性。同時，將古典舞的發(fā)展和繼承進行融合性的分析，表現(xiàn)出古典舞的重要性和藝術價值，對古典舞的未來發(fā)展趨勢進行分析，促進古典舞的推廣和傳承。

一、分析古典舞的文化內涵

古典舞在運動軌跡上整體呈現(xiàn)出圓、曲的獨特美感，在舞蹈動作方面也存在較大的差異，以其獨特的動作造型，在形象、意境等方面呈現(xiàn)出豐富多彩的表現(xiàn)形式。同時，古典舞在內容上蘊含了傳統(tǒng)文化的精髓和時代發(fā)展的背景。所以，在對古典舞審美特點的分析中，熟練掌握古典舞的文化內涵和歷史背景可以促進古典舞審美質量和準確性的提升。

在古典舞的表演中更注重表演者將其神韻表現(xiàn)出來，對表演者的舞蹈能力和水平要求較高，需要通過大量系統(tǒng)性的訓練，不斷提升對身體部分的掌控力，以協(xié)調性的舞蹈動作來體現(xiàn)身體的韻律。表演者需要對中華傳統(tǒng)文化有深刻的認知和掌握，逐漸將其融入古典舞的表演中。例如傳統(tǒng)武術精神和戲曲精神等就可以促進古典舞表演藝術的展現(xiàn)。所以，在古典舞的分析中，從傳統(tǒng)文化和精神的角度進行探究，將古典舞的“神”準確地表現(xiàn)出來，以文化內容作為分析和審美的中心，進而促進古典舞審美質量和有效性的提高。

二、探究古典舞的審美特點

在不同的舞蹈形式中，美感的追求是共同的表演目標，而在美感的表現(xiàn)方式上呈現(xiàn)出較大的差異，進而形成了多元化的舞蹈體系。在古典舞審美特點的探究中，主要從以下兩個方面進行分析。

第一，古典舞對圓和傾的追求。在古典舞的審美過程中，將肢體表演中所呈現(xiàn)出的圓作為分析的重點，同時準確定位圓的概念。圓并不是傳統(tǒng)意義上身體部位表現(xiàn)出圓的形狀，而是我國傳統(tǒng)文化中的天圓地方。將傳統(tǒng)的文化和精神融入古典舞的表演中，實現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化的繼承，同時符合古典舞對美感追求的方向。另外，在舞蹈表演中，不同舞蹈動作之間的銜接也是十分重要的，在古典舞動作的銜接中所呈現(xiàn)出的“傾”，是對動靜結合傳統(tǒng)文化理念的展現(xiàn)，通過剛柔并濟的舞蹈體態(tài)來展現(xiàn)古典舞獨特的魅力。第二，古典舞的意境之美。我國文化藝術的發(fā)展整體遵循文以載道的原則，古代人對舞蹈藝術價值的審美主要依據(jù)其中所蘊含的意境之美。古典舞作為傳統(tǒng)舞蹈的主要繼承形式，自然需要從意境之美的角度進行分析。隨著古典舞的不斷創(chuàng)新和發(fā)展，借助相關的道具和具體的肢體動作來構建出相應的意境，以意境的形式來傳達古典舞的內涵，充分展現(xiàn)出古典舞的藝術價值。

三、展望古典舞的發(fā)展趨勢

隨著國際交流日益頻繁，外來舞蹈的表現(xiàn)形式逐漸進入視野，人們對舞蹈的要求越來越高，這對于古典舞的發(fā)展來說既是挑戰(zhàn)也是機遇。但是，古典舞在創(chuàng)新的過程中不能舍本逐末，依然要將中華傳統(tǒng)文化和精神作為主要的內容，遵循科學合理的發(fā)展原則，在保證古典舞與時俱進的情況下，合理地把握其改變和創(chuàng)新的度。同時，以國際交流作為古典舞發(fā)揚的途徑，將古典舞獨特的魅力展現(xiàn)出來，促進古典舞的繼承與發(fā)揚。

在古典舞的未來發(fā)展中，如果逐漸被現(xiàn)代舞所同化，那么古典舞存在的意義將不復存在。所以，古典舞的發(fā)展必須繼承傳統(tǒng)舞蹈的精髓，以獨特的方式將傳統(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代舞蹈進行完美的結合，實現(xiàn)古典舞的繼承與發(fā)展雙向進步。在古典舞的發(fā)展中呈現(xiàn)出一定的分歧，其本質是在古典舞傳統(tǒng)概念的理解方面，所以應進一步對傳統(tǒng)文化進行分析和探究，對古典舞的表現(xiàn)形式進行創(chuàng)新，以古典舞的形式來賦予傳統(tǒng)文化生命力，促進古典舞藝術價值的提升。除此之外，組織專業(yè)人員對古典舞進行分析和探究，創(chuàng)新古典舞與現(xiàn)代舞結合的形式和途徑，不斷拓展古典舞的表現(xiàn)方法，將新型的舞蹈元素融入古典舞的表演中，整體性地提升古典舞的藝術價值。

總而言之，在古典舞的分析過程中，將傳統(tǒng)性與當代性相結合的探究理念作為重點，從多個角度來分析古典舞的內涵，并結合自身對古典舞的認知，熟練掌握古典舞的審美特點和藝術表現(xiàn)風格，進而整體性地提升古典舞的審美質量。在古典舞的未來發(fā)展中，在不脫離傳統(tǒng)文化的基礎上，應進一步拓展和創(chuàng)新古典舞，使其逐漸成為中華民族傳統(tǒng)精神與文化的標志。

參考文獻：

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[2]馮春.古典舞徒手身韻的審美與教學[J].文藝生活·文藝理論，2015（07）.

（作者簡介：佟偉，男，本科，鄭州大學西亞斯國際學院，講師，研究方向：舞蹈教學）（責任編輯 葛星星）