巴拉基列夫鋼琴曲《云雀》探究

摘要：《云雀》原是格林卡《告別彼得堡》聲樂套曲中的第九首歌曲，它曾風靡一時，作曲家巴拉基列夫正是從這部作品中獲得靈感，并通過對這部作品的分析研究，改編創作了一首聞名遐邇的鋼琴曲《云雀》。本文通過對《云雀》的分析研究，逐步了解巴拉基列夫鋼琴作品的特點，清晰的段落劃分，基本掌握曲中連奏、斷奏的演奏技巧，以及音樂的表現目的。體會到只有深刻地理解和感受作品的創作背景和創作過程，才能更好地表現與詮釋作品。

關鍵詞： 巴拉基列夫 《云雀》 鋼琴演奏 結構特點

一、鋼琴協奏曲《云雀》作者簡介以及創作背景

巴拉基列夫是俄國著名作曲家，是“五人團”成員之一。由他改編的鋼琴曲《云雀》具有濃厚的俄羅斯民歌風情，簡單質樸，充滿著浪漫主義色彩，在歌唱和演奏方面都達到了高度的融合。這部作品誕生于他成熟期的晚期，極具人文主義情懷，是他一生中難得的優秀作品。歌曲《云雀》出自歌集《告別彼得堡》，歌集的形成源于格林卡創作的一首歌曲《告別歌》，是為了紀念依依惜別的分別之情。從各方面來講，這首歌曲具有鮮明的地方特色，加之藝術化的深厚造詣，把俄羅斯美麗的大自然風情呈現在觀眾眼前，這些真實的存在，也為作者提供了創作的沖動和根源。

二、鋼琴協奏曲《云雀》曲式結構以及創作特點

（一）引子部分

引子部分（1—12小節），由三個樂句構成，調性分別從？b 經？G 轉至？b 上開放結束。三個主旋律調式的變換，音色上恢宏壯麗、細膩委婉，這里不僅僅包含了聲音色彩的對比，還對之后的主題旋律發展做了很好的藝術鋪墊。

第一樂句（1—4小節），這段主題材料的選取就是民歌《云雀》的部分旋律，展現出了選題的目的。音樂的起始部分是右手在中音區簡單演奏兩個單旋律，采用的是慢板。與此同時，作者對第一樂句做了強弱的色彩對比，即上行旋律漸強、下行旋律漸弱，以此來強化音樂的起伏變化，展現不同的魅力，就像云雀那美麗的歌聲。這段描繪的是一個意象，還原民歌的初衷。

第二樂句（5—8小節），取材于歌曲的第二句，也是兩個單小節旋律。這兩個小節的旋律是由原著和聲伴奏演變而來的，用鋼琴的弱奏和不斷變換的和聲語匯來模仿云雀的叫聲，形象生動。不同的是，此刻的演奏變得更加強烈。

第三樂句（9—12小節），選擇的是歌曲的最后兩句，結束在2級上，做不完滿終止，讓音樂有繼續發展的空間，力度變化較弱。作者緊密圍繞樂曲的進行和大自然界的規律發展進行，強弱次強弱的旋律力度對比，生動還原了云雀自在悠然而又含蓄內斂的聲音，無不體現著音樂的美妙和作者構思的精巧嚴謹。

（二）主體部分

主題部分（13—33）小節，由復樂段ⅠⅡ構成。作者繼續采用原曲的曲式結構，但作者并不急于完整地展示主題，而是在13小節之后給出了另一個伴奏織體，每兩拍一個織體，即一個八分音符加三個音程組合的半分解和弦織體。新的織體變化使得引子與主題分散開來，從表面上看音樂進入了另一個畫面里，實則作者是通過不同方面的表達與展示來切入主題，達到一種行散而神不散的藝術境界，連續使用的三個音程配上左手的單旋律變化，形成了四個層次分明的主題，以此輪換層層遞進，使得主題變得更加深刻。從第 14 小節開始，四小節為一節構成了一個樂句，總共運用了16個小節的旋律，完全地將主題旋律呈現出來。更為細心的是，作者并沒有按照鋼琴的節奏感來改編樂曲，而是采用邏輯重音的方法，根據傳統的《云雀》展示的呼吸方法進行的改編，使得鋼琴演奏更加合理化、藝術化，在最大程度上模仿和接近原曲主題。從14小節到17小節、18小節，再到21小節，同頭異尾交替變換重復，形成了一個方整性樂段，此時出現的轉調由原來的降b小調轉到降D大調，這種關系大小調的使用，看似平行進行，實則層層遞進加強主題，這是作曲手法的常用方式。同時，第22到第25小節和第26到第29小節與前面一樣，使用了同樣的創作技法，對主題進行了發展和鞏固。其調性由降G大調轉到降e小調。將第26至第29小節進行變化得到第30到第33小節，同樣也是對原來部分的重復，只是力度變化更加強烈，使低音的渾厚與高音的悅耳形成了鮮明的對比，將音樂情緒推向高潮。最后，整個樂段結束在原調的一級主和弦上，做開放式完滿終止，回歸到主題，并再次強調主題?？偡挚偟膭撟魇址ㄊ沟们由鷦恿胬?，結構嚴謹精密。

（三）變奏部分

變奏一（34—55小節），這部分旋律延續了主題固定結構并將其變奏。變奏手法的使用豐富了主題的形式，不僅僅在聲樂合唱歌曲中運用，同樣也適用于鋼琴藝術手法。從 35 小節開始到 50小節，作者仍然使用了主題材料中的旋律，運用多聲部的和聲織體，不段發展變化，藝術形象更加具有層次感和交響感。伴奏一由六種和聲織體構成，形成了四個層次，同時運用了對比復調的藝術手法，前后對比明顯，主題更加鮮明，主題旋律與變奏手法存在著緊密的邏輯聯系，分散開來去表達主題，使得全曲有層次感地巧妙組合在一起，形成了一個整體。這也符合作曲家創作的初衷，即運用變奏的手法豐富主題的內涵和形象，運用不同的速度和力度更加猛烈地去演奏，達到一種不一樣的效果。這其中依靠主旋律的調式編創而成的和聲層次、節奏類型、織體語匯，通過和聲的規律貫穿整個曲式。緊接著從第43小節開始到第46小節開始出現變化，尤其是左手織體的變化，由原來的和弦變化轉換為音程加單音的進行，雖然看似變得簡單易懂，但是這樣的變化音型效果更加明顯，進行曲式的發展使得主題更加的堅定有力，左手內部的進行采用的是G大調的旋律音節做下行進行，緊接著通過轉調上聲部和下聲部在音區上的收攏和展開，使音樂更加富有張力和韌性。從第51小節開始到第54小節，作者采用八度疊加進行的方式，配上和聲的部分補充，將他心中所想的畫面感完全地呈現在大眾面前，可謂是用心良苦。

變奏二（56—64小節），重回到主題部分，右手繼續保持原來的主題材料。此時完全再現了第一小節的旋律，調式上由？D 大調進入，以屬七和弦半終止。音樂進行從第56小節開始了第二次的變奏，這部分的主題變奏沒有豐富的和聲變織體，主題采用原來的主旋律，使用單音來重復，再現主題，使用八度疊加的手法來加強主調式，使用和弦、琶音和顫音對主題進行又一次的展開。這部分的旋律材料與引子、主題以及第一次變奏形成了有機地結合，達到了完美的統一，為尾聲的出現做了很好的鋪墊和過渡。第56至59小節，在高音的基礎上加入了顫音，對主題進行了裝飾，為主題添加新的色彩靈魂，意境深遠，回味無窮。

三、結語

鋼琴變奏曲《云雀》是國際上典型的根據民歌改編而成的鋼琴作品，它的出現使得藝術歌曲變得更加寬廣，運用鋼琴演奏的方式去改編傳統的藝術歌曲成為了一股熱潮，賦予原來作品新的內涵和定義，拓展了學術價值和研究價值，使聲樂的歌唱性與鋼琴的流動性進行了完美的結合，再一次彰顯了鋼琴改編曲的藝術特色。

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（作者簡介：劉菁菁，女，碩士研究生，大慶師范學院音樂與舞蹈學院，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學）（責任編輯 劉冬楊）