舞蹈表演中情感表達的重要性

摘要：舞蹈作為一種歷史悠久的藝術形式，能夠很好地完成表達舞者情感的任務，完整地進行情感表達在舞蹈表演中是十分重要的，本文就如何提升舞蹈表演中的情感表達效果進行詳細介紹。

關鍵詞：舞蹈表演 情感 表達

舞蹈表演除了舞蹈演員們優美的舞蹈動作為人稱道以外，還具有向觀眾傳遞情感和情緒的功能，通過演員的舞蹈表演來引起欣賞者的共鳴，對于舞蹈表演效果進行升華。從事舞蹈表演研究的專家要格外注意對舞蹈表演者情感表達能力的培養，以推動舞蹈藝術的發展。

一、結合舞蹈創作過程，重視情感表達

優秀的舞蹈作品必然有獨特的精神內涵，使觀眾在欣賞舞臺表演的過程中深入體會舞蹈作品的神韻，進而與舞蹈表演者和創作者產生共鳴，在腦海里留下深刻的印象。舞蹈表演相關人員在進行舞蹈創作的時候，要重視情感表達方面的創作。為更好地表達情感，創作者應多觀察生活，善于發現生活中的藝術元素，經過加工將其轉變為舞蹈表演作品。舞蹈作品創作者的靈感很多都來源于生活中的所見所感，創作者要善于將舞蹈表演相關技巧與自身情感結合在一起，用舞蹈的形式向觀眾“講述故事”，與觀眾進行心靈的溝通，從而使舞蹈作品真正具有震撼心靈的影響力。

為了更好地將情感表達作為舞蹈作品創作的基礎，創作者要不斷進行情感表達方式的探究，詳細了解舞蹈表演者的肢體動作，并根據觀眾的理解能力和審美習慣來設計舞蹈動作，使舞蹈表演者能夠很自然地向觀眾表達作品中蘊含的情感元素，與觀眾產生心靈的互動。比如《紅綢舞》，就很巧妙地借助了中國人思想中認為紅色代表著喜慶和吉祥的思維習慣，利用“紅綢”作為貫穿整個舞蹈表演的重要道具，來表達人們在革命失敗后依然對革命有著巨大的渴望與憧憬的心情。通過富有活力的舞紅綢動作，寄托人們對光明的執著追求，對觀眾進行視覺刺激，進而使觀眾感受舞蹈的內涵所在。

二、注意舞蹈音樂選取，重視情感表達

在舞蹈表演中，背景音樂有著十分重要的作用，音樂與舞蹈動作有著相互促進的關系，二者相互借助對方來增強自己的氣勢，繼而將整個舞蹈表演效果推到全新的高度上。舞蹈背景音樂不僅能很好地推動劇情的發展，還能起到烘托氣氛、提示觀眾的作用。總之，背景音樂貫穿舞蹈表演的整個過程，可以算得上是位隱形的舞蹈表演者。一些創作者在進行創作的時候，也會借助音樂的力量，嘗試從音樂中找尋舞蹈素材，尤其是一些民族色彩濃厚的歌曲，更適合結合具有鮮明民族特色的舞蹈進行情感的表現，以便在觀眾心中留下更為深刻的印象，提升舞蹈表演效果。

舞蹈表演者在進行表演時，要注重對舞蹈音樂的選取。為實現利用音樂進行舞蹈情感表達的目的，要求創作者要具有一定的音樂鑒賞能力，能夠十分準確地挑選出符合舞蹈情節發展的音樂來輔助舞蹈表演整體效果的提升。創作者應結合舞蹈動作控制播放音樂的時機，比如當舞蹈表演中展現宏大場面的時候，就可以結合氣勢比較雄壯的音樂來進行表達。創作者還可以先選好音樂素材，然后根據音樂節奏設計舞蹈動作，使舞蹈演員的肢體動作與音樂完美結合，帶給觀眾視覺和聽覺上的盛宴。

三、深入了解作品背景，重視情感表達

很多時候，舞蹈創作者都會進行舞蹈作品的再創作，也就是在原有的優秀舞蹈作品的基礎上進行二次創作，使舞蹈作品更適合現代人欣賞，順應時代潮流的同時帶領觀眾回憶經典。為了在二次創作的舞蹈表演中更為適當地與觀眾實現情感交互，創作者要充分了解舞蹈作品的創作背景，對于原作者的創作初衷以及在作品中所寄予的情感進行細致分析，然后再按照二次創作舞蹈作品的目的進行適當的調整，在舞蹈作品中增添新的情感，為經典作品帶來全新的活力，使觀眾能夠體會創作者以及原作者寄托在作品中的情感。

比如在進行《問君何時歸》舞蹈作品的二次創作時，創作者首先從原作品的背景入手，從古代女子在家中苦苦思念夫君的場景進行情感分析，依照整個作品凄涼冷清的氣氛展開二次創作，在舞蹈中注入新的活力，使作品更容易被現代觀眾所接受，提升舞蹈作品表現力的同時也推動了經典作品在新時代的流傳，有利于舞蹈作品的傳承。

綜上所述，對于舞蹈表演藝術來說，舞蹈中的情感內涵與優美的舞蹈肢體動作以及宏大的舞臺場面有著同樣重要的地位，舞蹈創作者應當注重舞蹈表演中的情感表達，嘗試通過表達情感的方式與觀眾們進行深層次的互動，引起觀眾的情感共鳴，以此來深化舞蹈表演意義，提升表演的藝術性和影響力。

參考文獻：

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[2]趙鑫.基于“詩意”與“樂境”的融合——音樂表演中音樂陳述與情感表達的共融性探究[J].音樂創作，2015（05）.

（作者簡介：劉曉琴，女，大專，甘肅省歌舞劇院，三級演員，研究方向：舞蹈表演及教學）（責任編輯 葛星星）