音樂劇在聲樂教學中的實踐探討

摘要：音樂劇是一門綜合了戲劇、音樂、舞蹈不同藝術種類的綜合藝術形式，為人們呈現(xiàn)出多元化的藝術元素，在豐富人們審美體驗的同時，還能夠起到一定的教育作用。這就是音樂劇應用到聲樂教學當中的一個重要契合點，通過將音樂劇應用于聲樂教學能夠讓聲樂效果更加立體全面，鍛煉學生的綜合聲樂技能，推動聲樂教學的創(chuàng)新發(fā)展。高校聲樂教師要增強對音樂劇的重視程度，根據(jù)聲樂教學的實際需求，合理整合音樂劇，系統(tǒng)性地對學生進行聲樂素質培訓。

關鍵詞：音樂劇 高校 聲樂教學 實踐方法

當前高校聲樂教學改革正在如火如荼地進行，這除了對學生的聲樂藝術才能提出了較高要求之外，對于綜合性音樂人才的培養(yǎng)需求也日益增加，希望能夠更好地培養(yǎng)出與社會需求相適應的音樂藝術人才，滿足人們?nèi)找嬖鲩L的和差異化的精神與審美需要。將音樂劇應用到高校聲樂教學中，是教學改革的一項重要措施，是拓寬聲樂藝術教育空間，培養(yǎng)綜合型人才的關鍵舉措。對此，教師要在教學實踐當中總結和找到音樂劇與聲樂教學的契合點，探究音樂劇聲樂教學實踐策略。

一、音樂劇在聲樂教學中的實踐意義

（一）體現(xiàn)音樂劇的藝術價值

在高校聲樂教學改革發(fā)展的進程中，將音樂劇應用到聲樂教學當中已經(jīng)成為聲樂改革的必由之路。而在聲樂教學當中呈現(xiàn)音樂劇，一個非常重要的實踐意義就是，可以淋漓盡致地展現(xiàn)音樂劇作為一種綜合性的藝術形式所表現(xiàn)的巨大藝術價值。教師之所以重視將音樂劇融合到聲樂教學中，是因為音樂劇讓聲樂教學質量和學生的學習成效都得到了迅速提高，甚至音樂劇指導了聲樂教學理念、手段、內(nèi)容、方法等多個方面的變革。因此，將音樂劇與聲樂教學融合有助于進一步凸顯音樂劇價值，促進音樂劇藝術的發(fā)展，強化音樂劇對聲樂教學改革的動力。

（二）推動高校聲樂教學發(fā)展

將音樂劇和聲樂教學進行融合實踐是一種創(chuàng)造性的實踐活動，讓高校聲樂教學得以快速發(fā)展，同時也極大程度上擴展了聲樂教育內(nèi)容。可以說正是因為音樂劇的呈現(xiàn)讓高校聲樂教學擁有了持續(xù)不斷的發(fā)展動力。因為音樂劇的風格多種多樣，涉及的表現(xiàn)內(nèi)容以及演唱方法均富有創(chuàng)造性和變化性。音樂劇表演當中的聲樂表演有著細致的劃分，可以從方方面面著手對聲樂教學的發(fā)展提供指導與支持。換言之，音樂劇參與到了高校聲樂教學中，并憑借參與者的角色增強了聲樂教育的動力，讓聲樂教學獲得了創(chuàng)新進步的實力。

（三）重新審視高校聲樂教學

音樂劇和聲樂教學并不存在直接關聯(lián)，但是伴隨著聲樂教學當中對音樂劇的實踐應用以及廣泛探究，再加上大量專家學者以及教育家的努力參與，讓音樂劇和聲樂教學之間建立起了內(nèi)在聯(lián)系。而這種關聯(lián)進一步地展現(xiàn)出來，讓高校聲樂教師以及高校學生對這一教學模式產(chǎn)生了新的認識和深入的了解。在整個過程當中，無論是探索研究，還是創(chuàng)新實踐都可以被視作是對音樂劇以及高校聲樂教學的重新審視，其目的都是為了讓音樂劇在聲樂教學中的應用更加的合理有效。而高校聲樂教師應該打破教育局限性，有效調(diào)整優(yōu)化音樂劇授課方法，讓二者在融合當中互相促進和共同發(fā)展。

二、音樂劇在聲樂教學中的實踐方法

（一）以音樂劇演唱基音為基礎，豐富聲樂教學內(nèi)容

就聲樂演唱而言，無論何種唱法都有與之相對應的發(fā)聲方法以及演唱過程當中的相應技巧，這也構成了聲樂教學的重要內(nèi)容。音樂劇演唱最為突出的內(nèi)容是基音演唱，尤其強調(diào)將基音作為重要基礎展開聲樂訓練。為了更好地將音樂劇和聲樂教學融合，讓聲樂教學內(nèi)容更加豐富多樣，教師在教學當中先要讓學生明確基音演唱的突出價值，并指導學生學習胸聲胸腔共鳴的演唱方法。在具體的訓練環(huán)節(jié)，首先，教師要指導學生掌握氣息運用的方法，讓學生可以明確基音演唱對于氣息控制的要求，確保氣息支點呈現(xiàn)出圓環(huán)狀，緊緊圍繞整個身體，提高氣息的沉穩(wěn)度，從小腹出發(fā)完成各個身體部位的送氣。其次，教師要讓學生了解如何更好地將氣息和基音協(xié)調(diào)起來，實現(xiàn)聲帶全部震動，保證聲音的靈活性。最后，教師要指導學生掌握自我聲帶運用的方法，學習怎樣更好地利用胸腔共鳴讓低音區(qū)的聲音更加的渾厚和有力度。由此可見，將音樂劇演唱當中的基音訓練融入聲樂教學當中，可以進一步完善學生的聲樂技巧，讓原本枯燥的聲樂教學內(nèi)容更加的豐富和完善。在這其中需要特別注意到的一個問題是，學生要盡可能地保證較大的喉頭幅度，目的在于讓聲音靈活以及渾厚，避免軟綿無力問題的發(fā)生。

（二）完善學生音樂劇演唱風格，鍛煉聲樂演唱能力

音樂劇演唱風格可謂豐富多樣，而且富有變化。在聲樂教學當中讓學生接觸和掌握多種音樂劇演唱風格，可以讓學生的綜合演唱能力得到強化鍛煉，進一步完善學生的音樂技巧體系，達到理想的聲樂教學效果。聲樂劇演唱當中最為基礎的是美聲唱法，美聲唱法屬于古典音樂劇的風格，在音樂劇表演當中占有重要地位，那么也成為學生在聲樂學習當中必須要學習和掌握的唱法。但是，當前聲樂教學往往將側重點放在美聲唱法教學方面，進而忽視了其他的音樂風格。這讓學生對音樂劇表演的認識變得狹隘，最終呈現(xiàn)出來的音樂劇聲樂作品也缺乏新意，這對于學生聲樂演唱能力的培養(yǎng)來說是極其不利的。為了改變這一現(xiàn)狀，高校聲樂教師除了要加強對學生的美聲訓練之外，還需要融入音樂劇的很多其他風格，尤其是流行音樂元素。有效訓練學生的多元演唱風格，更好地適應時代發(fā)展，也讓聲樂教學的創(chuàng)新特點得到體現(xiàn)。音樂劇是一種高雅的藝術形式，相對來說具有一定的抽象性特征。要想讓音樂劇與大眾審美的需要相適應，還需要注意在演唱當中加入流行元素，在呈現(xiàn)古典美聲風格的同時融入流行演唱風格，讓風格的轉換更加靈活，也讓學生的聲樂演唱能力在不同風格的指導之下得到綜合鍛煉。

（三）加強音樂劇聲樂實踐滲透，提高聲樂實踐水平

實踐是檢驗學生演唱能力的重要方法，為了讓音樂劇與聲樂教學的融合程度更高，就必須積極運用實踐教學策略，讓音樂劇和實踐環(huán)節(jié)互相滲透，增強學生對演唱技巧的把握能力，同時在實踐當中進一步發(fā)展學生的創(chuàng)新思維。音樂劇表演包含了舞蹈、音樂、戲劇等，這種綜合性的藝術只有在實踐當中才能夠真正體現(xiàn)其魅力。而音樂劇當中的聲樂演唱、舞蹈動作等都帶有一定的目的性，那就是為了烘托音樂劇劇情，有效塑造音樂劇角色，呈現(xiàn)作品的思想情感。這就對學生的音樂劇聲樂演唱提出了更高的要求，要求學生要善于從多個角度出發(fā)，通過載歌載舞等多樣化的藝術展現(xiàn)方式來塑造良好的角色。這樣學生在實際演唱當中才能夠更加深刻地感悟音樂情感，在實踐當中消化理論知識。對此，高校聲樂教師要為學生創(chuàng)造多樣化的演出實踐機會，在教學實踐當中靈活安排音樂劇主題，并對學生展開針對性的舞蹈臺詞和演唱訓練，讓學生可以在多種藝術形式之間進行靈活轉換，讓學生能夠在學習實踐當中有效塑造聲音和角色，鍛煉學生的綜合實踐能力。

三、結語

在長期的教育實踐當中，音樂劇與聲樂教學之間的關系變得日益緊密，而音樂劇對聲樂教學的促進作用也進一步凸顯，為聲樂教學改革注入了活力。高校聲樂教師要增強對音樂劇應用的重視程度，在音樂劇的指導以及應用之下，不斷豐富聲樂教學內(nèi)容，鍛煉學生的聲樂演唱能力和實踐能力，徹底突破傳統(tǒng)聲樂教學模式，讓音樂劇的優(yōu)勢作用得到更好的發(fā)揮。

參考文獻：

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[3]羅志英.音樂劇應該走進高師聲樂課堂[J].大舞臺，2016（08）.

★基金項目：本文系2017年度河南省哲學社會科學規(guī)劃項目——“高校聲樂教學中關于開設音樂劇課程的問題研究”階段性成果（項目編號：2017BYS008 ）。

（作者簡介：楚小利，女，碩士，河南財政金融學院音樂教研室主任，副教授，研究方向：音樂教育、聲樂演唱及教學）