試析數字化時代下的音樂創作策略

付鵬

【摘 要】近幾年來，互聯網得到了迅猛發展與普及，特別是當代數字化技術已經深入到各行各業中，音樂藝術領域也深受其染。在數字化時代背景下，音樂創作具有獨特的社會價值，由于新技術媒體與舊媒體的共存，且以新技術媒體為主導，作曲家們往往通過移動終端與互聯網進行信息傳播，具有明顯的數字化特征，其優勢值得關注，但是其弊端也不可忽視，所以我們要進一步反思數字化給音樂創作帶來的利與弊，并進行深入思考。

【關鍵詞】數字化時代；音樂創作；策略

中圖分類號：J60 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）04-0027-04

伴隨著社會的發展，網絡環境成了現代人生活和工作的重要載體，特別是新媒體技術主導著人們的生活，為人們的生活提供了許多方便。然而，還有一部分人依然停留在傳統認識之中，并沒有對眼前的一切有足夠的認識。其實我們平時見到的網絡、手機、平板電腦等都是新媒體的組成部分。從專業角度來講，數字化就是能夠運用網絡或無線網絡處理一些數字信息，以此種方式完成一定指令，它能夠對現代音樂創作產生較大的影響，甚至其影響是持久性的。對于數字時代的音樂創作而言，它不僅面臨著發展的良好機遇，還面臨著嚴峻的挑戰，一方面是音樂創作在數字化技術的深刻影響下，其創作技術、創作思維、音樂產品的消費方式都與往昔截然不同；另一方面，數字化媒體使得音樂產品得到了大規模的生產制作，同時也大大拓展了音樂產業的發展范圍。盡管如此，數字化技術對社會發展依然有其負面影響，這一點可以表現為新技術媒體破壞了音樂的原有結構和概念，嚴重威脅到了音樂藝術固有的經典性。任何事物的繁榮都有兩面性，新事物在適應社會發展中，會遇到舊事物的阻撓，但新事物往往具有強大的生命力，經過一個階段的適應，必將戰勝舊事物。所以，我們必須注重數字時代背景對音樂創作的影響，并要努力實現音樂創作的創新與轉型，這也是新時期我國音樂產業發展的必然趨勢。

一、數字化時代下音樂創作的內涵

由于互聯網技術的普及和應用，人們在日常生活中已經離不開它。計算機是網絡傳遞信息媒介，它以動態的形式、使用便捷性、不受限制性贏得了廣大受眾的喜愛，突出體現在計算機造就了當今社會網絡音樂的誕生，并在數字化時代下有了新的創作內涵。一般來說，作為一種特殊的藝術形態，網絡音樂是對傳統音樂的創新與發展，網絡音樂實現傳統音樂創作無法實現的創作模式，也實現了傳統音樂無法實現的創作內容和創作風格，以至于它迎合了現代人生活方式的多樣化需求，這是因為數字化時代下的音樂創作不受時空限制，以其自由性、隨意性的優勢沖擊著現代人的欣賞視覺，受到廣大受眾的喜愛。

所謂“數字化時代下音樂創作的內涵”，它應當從兩個方面進行解釋，一是廣義上的內涵，即人們采用先進的科學技術，以網絡方式進行音樂實踐活動，其音樂創作內容和音樂創作方式都具有多樣性，并且通過互聯網傳播歌曲。二是狹義上的內涵，即音樂創作人員借助網絡傳播工具，應用相關互聯網技術進行音樂制作，從而創作出一系列能夠反映當前青年生活、思想、心境，以及種種社會現象的流行歌曲，這些歌曲常常帶有極強的幽默性、諷刺性、調侃性。不管如何看待數字化時代下音樂創作的內涵，都包括網絡音樂創作的固有屬性，即現代性和生活性。

所謂音樂創作的現代性，主要指網絡音樂創作取材于當前社會發展素材，對音樂產品進行創作的手段是現代化的，創作者也具有先進的創作理念；所謂音樂創作的生活性，主要指數字化時代下的音樂創作人員都趨于平民化，其音樂內容反映了人們日常生活中的真實現象，具有一定的真實性。

二、數字化技術引發的音樂創作特征

（一）網絡音樂創作的文化背景

網絡音樂是最近幾年興起的重要藝術門類，它一方面為不同的音樂愛好者提供了可以自由展示藝術才華的良好平臺；另一方面大大滿足了公眾對音樂的多元化需求。眾所周知，音樂屬于一種文化意識形態，它可以說是人類積極開展的生命活動，或者說是人類積極開展的個人活動與活動成果關系的類化物，即文化是在人們的活動過程中產生的，音樂也不例外。當然，在不同的歷史發展階段，人們對生活及其感情的表達方式也不盡相同，甚至采用的表達方式也存在較大差異，從這個意義上講音樂就是體現人類生命活動的重要載體，象征著時代文化的基本特質。

由于信息技術的迅猛發展，互聯網也深入到人們生活的方方面面，再加上現代人對音樂文化的多元化需求，于是就出現了網絡音樂創作活動。從音樂藝術價值取向方面來看，網絡音樂創作范圍十分廣泛，包括社會非主流方面、民族精神方面、現實生活方面等，而這些音樂內容都熟為人知，基本上都是人們生活中最常見的事情，不但極大地豐富了人們的業余生活，而且讓人們有更多機會認識到生活中的真、善、美，同時融入了一定的道德意識和理想意識，進一步向公眾展示了網絡音樂創作文化背景的多元化價值取向。

（二）技術引發的音樂創作特征

1.數字化制作產生出許多新音色。在數字化時代，先進的數字技術層出不窮，以及電腦音樂軟件的廣泛使用，共同促使數字化時代下的音樂創作打破了傳統音樂創作方式，這在很大程度上提高了音樂創作的效率，且創作過程更加高效、靈活。比如，在樂譜的輸入方面，數字技術能夠快捷地進行輸入，不但具有較大的選擇性，而且各種音符能夠自由地重新組合，并在此基礎上隨意擴充音色，最終實現樂句的剪切、復制、粘貼。最為突出的是，在樂段的反復運用上，人們的操作十分簡便，操作速度、節拍也十分清晰，和聲、調性也較為明朗，甚至可以在電腦上體驗真實的音響，從而更好地制作出“五線譜中的聲響”，或者制作出美妙動聽的“軌道式的合奏”。

在音樂數據的處理方面，主要得益于MIDI數字音樂操作系統，它大幅度提高了音樂數據處理的實效性，同時也進一步擴展了數字化音樂創作信息的容納空間，這時音樂創作人員可以隨意對其音樂內容進行編輯、修改和錄制，從而以全新的表現方式為網絡音樂創作者的藝術發揮騰出充足的空間。由于數字化制作出了一系列符合時代發展需求的新音色，且這種新音色將會給傳統配器帶來新的觀念，使音樂色彩更加豐富，和聲的陣容更加強大，從而實現音樂旋律的多變性與多樣性。

2.音樂創作趨于平民化與世俗化。科技的發展改變了整個社會的面貌，人們只有與時俱進，緊跟時代的步伐，才能讓生命充滿激情。大體上講，數字技術激發了人們在個性方面的求知欲，特別是個體的音樂創作能力得到了充分發揮，而這類音樂創作者真正實現了平民化音樂和世俗化音樂的創作，且是平民化和世俗化音樂創作者的代表。這樣一來，大部分網絡音樂創作者更多是為生活增加樂趣，比如有的人僅僅為了娛樂而創作，有的人僅僅為了興趣而創作，基本上沒有什么社會責任。與此同時，網絡音樂創作的題材顯得有些單一，偏離了音樂的教育意義，更多是通過音樂創作的方式來宣泄個人，或者是進行翻唱、改編。換句說話，網絡音樂創作在很大程度上忽視了傳統音樂創作下的“音樂精神”，但是從整體方向上能夠滿足廣大平民的精神需求，這是因為這類音樂創作人員可以隨意選擇音樂題材，他們傾向于民間世俗的生存狀況及生活需求，體現了當下人們生存的社會特征，以至于該音樂創作接近存在的“本真”，實現了由理性向感性發展的新體驗。值得注意的是，音樂平民化的出現，還有助于更多的人關注我國的民族音樂，為民族音樂的發展提供了良好的發展空間。

3.混合媒介下音樂創作的科技應用。伴隨著數字化技術的不斷興起，各種各樣的媒介蜂擁而來，于是出現了我們日常所看到的混合媒介，這種媒介下音樂創作更多依賴于科技工具。例如，音樂與動畫的混合生成了動漫，手機鈴聲的出現成了網絡音樂創作傳播的重要途徑，可以說是音樂的科技應用。作為在社會中生存的人類，其生活需求并非完全一樣，這一切都是由生活內容所決定的，由于也表現出了不同的需求形態，即人們的生活因技術而變得豐富多彩，只是生活的主體——人們永遠不可以迷失在技術的圈套里，盡管數字化技術不同程度地改變了音樂創作的手段，但是音樂本身的感性思維不可被改變；縱然數字化時代下的音樂創作消失了邊界，但是新的音樂創作邊界始終在建構之中。一句話，數字化技術改變了現代人的生活，但是數字化技術永遠不能決定生活，音樂創作只是網絡環境下對數字化技術的合理應用。

三、數字化時代下音樂創作的策略

（一）音樂創作思維方式方面

1.材料非線性組織。音樂創作人員要積極迎接數字化時代帶來的技術成果，首先要積極轉變創作思維方式，不斷更新傳統音樂創作過程中的調性思維和動機核心材料思維。由于數字化時代下的新媒體技術日益發達，甚至已經延伸到社會發展的各個領域，這對于音樂創作材料的獲取提供了廣泛的選擇范圍，且內容也更加豐富多彩，更為重要的是，通過計算機軟件處理音樂創作原始材料變得越來越簡單。例如，音樂創作人員利用計算機軟件中的采樣、剪切、拼貼、循環等多種技術手段，簡化了音樂材料的選擇工作，但是這些計算機操作手段缺乏一定的邏輯性思維和線性思維，基本上都是音樂創作人員的隨意發揮，所以網絡音樂創作人員必須具備非線性的材料組織思維方式。

2.超越文本的即興性。在傳統音樂創作的過程中，一個核心環節就是寫譜，它可以說是傳統音樂創作者的重要創作內容，但是數字化下這個步驟被越來越淡化了。在新媒體技術的助推下，網絡創作者基本上都是通過電腦軟件進行音樂創作，整個過程顯得非常簡單，由于降低了音樂創作的門檻，確保了一部分不具有專業培訓條件的草根創作者能夠充分發揮自己的音樂才能。實際上，這種數字化創作比較隨性、灑脫，能夠把音樂創作者的心情表達出來，盡管沒有成套的思想邏輯，但是它超越了文本的即興性，該創作思維方式可以使后期音樂制作的作品變得有張有弛、靈活又恰當。

3.拓展與消解樂音體系。采用拓展與消解樂音體系的思維方式，也有助于數字化時代下的音樂創作。由于深受新媒體技術的影響，傳統樂音體系已經無法適應時代發展的需求，比如傳統樂音主要通過音高來構建，樂器是進行音樂創作的音響載體，但數字化技術引入了一系列的非傳統概念，導致了現代音樂創作人員傾向于音色概念而忽視了傳統樂器，并在此基礎上創作出了一系列的非傳統音色，像噪音音色和電子音色最具有典型性和代表性。盡管如此，新興的樂音并不能完美地與傳統音樂體系進行融合，原因在于電子音樂和特效強化的電影音樂十分突出，從而使得這類非傳統音樂創作作品在我國主流音樂盛會中不斷涌現，甚至一部分音樂創作完全被數字化系統所處理，完全打破了傳統音樂創作的邏輯。因此，網絡音樂創作者必須重視音樂體系拓展與消解，以便更好地適應時代的發展。

4.多媒性與互動性。作為現代音樂創作人員，在思維方式上必須注重多媒性與互動性，這樣才能促進數字化時代下音樂創作的健康發展。在科學技術高速發展的當今社會，音樂創作開始走向三維空間中視覺的感受和立體音響系統的集合，加強了音樂本身所具有的互動性質，打造出了一種獨特的多維音樂藝術。在現實生活中，不管是3D音響，還是效果逼真的舞臺，都會優先借助先進的數字系統尋求這種互動性，同時也會積極采用這種音樂與空間緊密結合的表現方式，甚至國際音樂創作者也更加喜歡這種藝術表現手法，以便增強音樂的互動性，豐富其音樂演奏效果。此外，當前絕大多數移動終端也增加了各種各樣的音樂互動軟件，它們也是網絡音樂愛好者進行創作的新天地，從而讓創作者在玩手機的同時也能進行音樂創作。從這個層面上講，在數字化技術普及的今天，網絡音樂創作者應當不斷更新自己的音樂創作理念，最大限度地加強多媒體環節及互動環節的表達效果。

（二）審美價值取向方面

21世紀是科技高速發展的時代，也是美的時代，人們的一切活動都在向“美”看齊。在音樂藝術領域，“美”的作用顯得尤為重要，只有美的音樂作品，才能給聽眾帶來美的感受，從而引起聽眾的支持而得以廣泛傳播。簡單來講，由于當今世界是互聯網音樂十分盛行的時代，即網絡音樂創作必須具有一定的審美取向，這主要是因為它與傳統音樂創作截然不同。網絡音樂創作非常注重時代性和娛樂性。進一步講，網絡音樂創作主要以娛樂為主，只是現代人單純抒發感情、表達對生活現狀的認識，它可以說是廣大網民們閑暇時進行消遣的重要方式。由于網絡音樂創作內容具有一定的現代性、生活性及開放性，這就要求音樂創作者必須重視審美價值取向，包括娛樂性、平民性與批判性、孤獨感、時代新潮性。

1.娛樂性。娛樂性是網絡音樂創作內容的關鍵所在，離開了娛樂，整個網絡音樂作品顯得枯燥無味。所以，音樂創作人員進行網絡音樂創作時，必須注重其內容的娛樂性，體現網民的自娛自樂精神。在網絡音樂創作的內容和視頻上，還應當注重其幽默性和詼諧性，比如，作為網絡音樂的代表作，《東北人都是活雷鋒》的歌詞搞笑，視頻也能讓人樂得合不攏嘴，再加上歌詞內容沒有添加任何修飾成分，采用普通人的平常語言進行表達，給聽眾帶來耳目一新的感覺，增強了網絡音樂作品本身的娛樂性。

2.平民性與批判性。由于網絡音樂創作是音樂愛好者自發的創作行為，不受任何人的約束和限制，也不受任何意識的左右，只要愛好音樂創作，都可以在這個平臺上施展才華。作為數字化時代下的音樂創作者，不能說完全不遵守創作規則，而要清楚其創作內容的平民性與批判性，或者說讓聽眾在平民性的音樂內容中感受到批判社會現實的意識，或者對生活瑣事進行批評。比如，在《東北人都是活雷鋒》中，創作者主要采用了“家常話”的創作形式，有效批判和諷刺了肇事司機逃跑的現象，具有強烈的道德批判意識。

3.孤獨感。當今社會，物質文明和精神文明都比較繁榮，人們的生活節奏加快，不再為衣、食、住、行犯愁，但是添加了更多的“孤獨感”。面對這種社會現狀，網絡音樂創作者很有必要為這類人群譜寫歌曲，盡量表達他們難以訴說的想法和內心體驗。也就是說，音樂創作者要有這方面的審美價值取向，發揮自己的智慧，挖掘那些能夠表現現代人內心深處不可名狀的思想感情，這一切都得益于網絡音樂創作范疇廣泛，再加上現代人總有一種無助和苦悶感 ，卻找不到可以傾訴的人，這時網絡音樂創作就很好地表達了他們的內心訴求，比如，《斯琴高麗的傷心》就切切實實表達了斯琴高麗面對苦難生活的無奈與絕望。

4.時代新潮性。基于數字化時代下的音樂創作不受時空限制性，網絡音樂愛好者可以隨時隨地進行音樂作品創作，這種音樂作品的內容也具有很大的隨意性。需要注意的是，由于網絡本身代表了時代潮流，其發展最具有前沿性，這就要求音樂創作者在創作過程中具有時代新潮性，只有緊跟時代步伐，才能創作出深受聽眾喜愛的網絡音樂。比如，有一位姑娘因救丹頂鶴而犧牲了生命，網絡歌手唐磊為此創作了歌曲《丁香花》，表達對這位姑娘的深切懷念。

（三）數字技術媒體與音樂的結合。網絡音樂創作應當注意數字技術媒體與音樂的結合，充分利用數字技術對音樂創作的促進作用，不斷改進音樂創作模式和創作方法。對于數字化下的音樂創作來講，它最好的借助工具就是數字新媒體技術，網絡音樂創作人員必須意識到這種被拓展的音樂創作途徑，不斷打破傳統落后的創作模式，不斷推動音樂創作的傳承與創新，最大限度地讓音樂煥發出全新的生機與活力。

從目前來看，隨著越來越多的音樂設備和音樂軟件的開發和應用，網絡音樂創作過程更加方便和靈活，音樂創作者可以很好地通過網絡向聽眾展示音樂產品，而聽眾也可以方便快捷地欣賞流行音樂作品，從中獲取良好的內心體驗和情感共享。只有將科技元素合理滲透到音樂當中，就會為音樂增添新色彩，從而呈現出更多的音樂形式，最終促進音樂的多元化發展。

網絡音樂創作人員對數字化技術媒體的充分應用，有助于他們樹立全新的音樂創作理念，并在此基礎上大大改變作曲和編曲的形式，不斷擴大當代音樂的演繹空間。同時，在這種發展背景下，網絡音樂創作的開放性得以提高，音樂愛好者可以通過網絡平臺進行音樂創作實踐和指導，也會有更多的人群接受數字化音樂創作，由此會使我國音樂產業的發展更上一層樓。

（四）保持音樂藝術的本真。數字化新媒體技術影響著音樂創作的發展動向，已經使得當前網絡音樂創作在技術、方法上發生了巨大變化，同時音樂產品的消費方式也跟著發生了許多變化。實際上，數字化的音樂創作不完全是優勢，良好的機遇背后依然面臨著嚴峻挑戰，只有利用好數字多媒體技術，才能取得預期的網絡音樂創作效果，這也是當前網絡音樂創作者必須思考的問題。

盡管數字化技術實現了音樂產品的大規模制作，為音樂的創新與發展提供了良好的途徑，但是它威脅到了我國傳統音樂藝術的經典性，打破了音樂藝術本身所具有的經典性內容。同時，數字化下的音樂作品走向了“批量化”，作品數目越來越多，質量卻難以保證，尤其是創作人員嚴重忽視了音樂創作中的關鍵細節，大大降低了音樂本身的藝術性，這種音樂作品只會曇花一現，無法保持永久的魅力。因此，作為音樂創作人員，應當時刻不忘音樂藝術的本真，注重其情感的充分表達，抓住其審美意境的合理營造，讓音樂永遠不失其原有的藝術價值和欣賞價值。與此同時，網絡音樂創作人員還應當采用適合的數字技術，重視音樂題材的合理選擇，注重音樂作品內容及其情感體驗的有效傳達。只有充分維護音樂的本真，確保音樂的審美意境，讓人們的情感回歸到音樂創作過程中，才能為數字化音樂創作的優質與高效提供保障。

四、數字化影響下音樂創作的發展趨勢

數字化技術的發展拓展了音樂的創作領域，音樂創作有了一定的自由性與松散性，這時的音樂創作門檻也越來越低，為音樂產品的大規模生產創造了有利條件，同時也促使音樂創作不斷向大眾化方向發展。大家都知道，傳統音樂形式對創作人員的要求極高，優秀的音樂創作者必須具備良好的和聲基礎、配器技巧和創作能力，同時還需要有一定的創作開賦。然而，在數字化技術時代，音樂數字化的發展打破了傳統音樂創作的形式，它可以讓更多的音樂愛好者融入到網絡音樂創作中來，即音樂不斷向大眾生活的方向邁進。網絡音樂創作者利用數字化技術，可以簡單、高效地進行音樂創作，這也是網絡音樂向大眾化發展的主要趨勢。盡管新媒體技術給音樂注入了新的活力，為人們自由表達情感創設了良好的途徑，對音樂的持續發展起著一定的積極影響，但是它對音樂本身藝術經典性的破壞依然需要引起相關人員的高度重視，即數字化時代下音樂創作的優勢和弊端也是業界人士研究的重要內容，希望能夠實現網絡音樂作品的多元化創作，推動我國音樂產業的可持續發展。

綜上所述，數字化時代下的音樂創作是社會發展到一定階段的產物，也是其發展的必然性，這種技術支持下的音樂作品內容更加豐富多彩，音樂本身的藝術魅力和藝術價值也得以拓寬，其價值不可低估。本文主要提出了四種數字化時代下音樂創作的策略，一是音樂創作思維方式，包括材料非線性組織、超越文本的即興性、拓展與消解樂音體系，以及多媒性與互動性；二是審美價值取向，包括娛樂性、平民性與批判性、孤獨感，以及時代新潮性；三是數字技術媒體與音樂的結合；四是保持音樂藝術的本真。

當然，作為現代網絡音樂創作，它在內容上還包含了良好的創作意識和積極的格調，快餐式的音樂作品，部分人所追求的高雅時尚元素，以及廣大群眾所追求的膾炙人口的音樂作品，這一切都歸于人們審美觀點和消費觀念的不同。正因如此，數字化技術才打造出了現代新媒體音樂創作的兩極化，從而讓音樂創作不斷走向多元化。

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