論湖南民間音樂素材在二胡作品中的運用*

朱維婷

（湖南科技學院，湖南 永州 425199）

二胡曲的創作在劉天華先生將其帶上專業化道路之后，就呈現出風格各異、豐富多彩的特點。有民間音樂家和專業作曲家創作的具有傳統風格特色的作品，如阿炳的《二泉映月》、孫文明的《流波曲》以及《中花六板》等；有借鑒西方作曲技法和樂器演奏技巧創作的作品，題材內容雖是反映中國人民的勞動和生活，但作品結構和旋法調式等都是借鑒于西方作曲技巧，例如很多依據西方三部性曲式原則創作的三部曲式的作品；還有一些直接從國外器樂曲移植的作品，例如移植自同名小提琴作品的《陽光照耀在塔什庫爾干》、《流浪者之歌》等；還有以各地民間音樂為創作素材的樂曲，例如趙震霄、魯日融的《秦腔主題隨想曲》、劉明源先生的《河南小曲》、內蒙音樂風格的樂曲《草原新牧民》等等，而一些以湖南民間音樂素材作為創作原始材料的二胡曲也漸漸增多，例如王建民的《第二二胡狂想曲》、時樂濛的《湘江樂》等。風格各異的二胡作品百花齊放，為中國的民族音樂事業做出了貢獻。而與以往重視創作與演奏移植作品不同，隨著專業作曲家視野的開闊和創作目光的轉移，近年來采用民間音樂素材創作二胡曲蔚然成風并已形成流派，例如秦派二胡就是當今最有影響的地域風格流派之一。而湖南風格二胡曲創作也是近年出現并逐漸發展起來的，下面將從題材的選用、民間音樂素材與現代創作技法的融合以及特色音的使用三個方面對湖南民間音樂素材在二胡作品中的運用進行分析。

一、花鼓戲元素及湖南人民生活勞動題材的運用

花鼓戲是中國的地方性戲曲劇種，也是地方戲曲中同名最多的劇種，但是在這些被稱為花鼓戲的劇種中，湖南花鼓戲的影響最大，流傳也最廣。湖南花鼓戲是湖南各地地方小戲花鼓、燈戲的總稱，是在民間歌舞的基礎上發展起來的地方戲曲劇種。湖南花鼓戲按地區派別劃分可以分為常德花鼓戲、長沙花鼓戲、益陽花鼓戲、衡陽花鼓戲、岳陽花鼓戲、永州或零陵花鼓戲等幾個流派。湖南花鼓戲吸取了民間音樂的精華，體現了各地獨具特色的音樂表現形式，在弘揚地方傳統文化、促進湖南音樂發展的過程中起到了非常重要的作用。

在湖南風格的二胡曲創作中，大部分都采用了花鼓戲的音樂元素，歸納起來，主要是從以下兩個方面對湖南花鼓戲進行了借鑒和運用。第一，注重對花鼓戲曲調素材的運用，例如湖南花鼓戲曲牌[采茶調]中的樂句la la do la sol mi，就是程輝庭創作樂曲《山鄉郵遞員》時采用的基本音樂素材。余奮揚創作的《湖南花鼓戲風格練習》則是由花鼓戲曲牌[雙川調]改編，la、dol、mi、sol四個音的運用具有濃郁的湖南風味。這些富有特點的音符、短小的樂句和改編的戲曲曲牌就如同創作的種子或者是西方音樂概念中的樂匯和動機，成為樂曲創作發展的材料和動力。第二，在調式音階及樂曲定弦方面，湖南風格二胡曲的創作沿襲了采用以五聲音階為基礎的羽調式的傳統，樂曲常定弦為C(2 6)調。例如《山鄉郵遞員》、《第二二胡狂想曲》與《湘江樂》主要使用的都是A羽調式，用C調定弦，這使得樂曲從調式旋法上具備了湖南民間戲曲音樂的特點和韻味。

湖南風格二胡曲常常描寫的是湖南人民生活、勞動的場景，以及老百姓所具備的熱愛家鄉、樂觀、詼諧和熱情的優秀品質。例如樂曲《山鄉郵遞員》用歡快生動的曲調描寫了郵遞員騎著自行車給群眾送信的場景，表現的是鄉村郵遞員樂觀的性格以及滿腔熱情為人民服務的品德。樂曲《湘江樂》表現了湘江兩岸邊的人們對美麗家鄉的熱愛和對新生活的謳歌、贊美之情。作品大多洋溢著強烈的生活氣息和樂觀爽朗的精神氣質，樂曲旋律多以級進為主，跳進為輔，音程進行多為大二度與小三度的交替進行，具有南方音樂的典型特點和濃郁的鄉土氣息。

二、民間音樂素材與現代創作技法的融合

二胡曲的專業化創作是從劉天華先生所處的時代開始的，在那個新舊更替文化碰撞、有志青年紛紛出國留洋帶回國外先進思想理念和技術、國人逐漸接觸和接受外來新事物的年代，二胡曲的創作已經滲透及融合了西方的現代創作技術。而到了新中國和改革開放的時代，各地間的交流學習愈加頻繁，現代創作技術的運用更是日趨成熟。例如在表現形式方面，許多二胡曲就試圖采用中西樂器相融合的形式，比如采用了鋼琴伴奏，這在當時是比較新穎的形式。湖南風格二胡曲《湘江樂》就采用了鋼伴的形式，使這首樂曲與以往的二胡曲相比呈現出不一樣的表現氣質。而更深層次的變化是將民間音樂素材與現代創作技法進行融合創作，例如《第二二胡狂想曲》就是將花鼓戲和民歌音調作為原始的創作素材，提煉出具有地方風格的核心素材后，再加以解構、重置、衍展，融入各種傳統與現代的作曲技法創作而成，作品具有鮮明的地域風格和時代氣息。該曲的作者王建民創作的《二胡狂想曲》系列非常重視對民間音樂素材的運用，可是他卻有意避免對民間音樂素材的直接引用，而是對其采取重組、提煉、整合等一系列技術手法，使其既具備民間音樂素材的特點，能夠清晰地辨別出民族風格，但又與原來的音樂不盡相同，精神風貌也煥然一新，具有鮮明的時代氣息。例如在《第二二胡狂想曲》中，王建民在根據民間音樂音調特點提煉出的三個特征音程的基礎上，重組了一個人工九聲音階：

這個人工九聲音階的作用是將《二狂》中的許多變化音納入到調式自然音的范疇內，然后便可將提煉出來的核心音調動機在人工音階的旋法基礎上進行創作。在創作過程中，作曲家還對素材運用了移位、展衍等旋律的發展手法。由此可見，作曲家并不是對民間音樂素材進行照搬或僅做簡單加工，而是進行了從內到外的徹底的提煉和靈活運用，這就是源于民間又高于民間的范例。

三、特色音的使用

在湖南風格二胡曲中，許多帶有典型的湖南民間音樂特征的音調和富有濃郁地方風味的旋律都是通過特性音的使用來體現的，可以說戲曲韻味的體現很大程度上就依賴于對這些特性音的把握。在這些特性音中，最常用的主要有顫指音和特性音sol。湖南風格二胡曲中的顫指音技法是沿用自花鼓戲主要伴奏樂器大筒的演奏技法。顫音是湖南花鼓戲中十分重要的演唱和演奏技法，有不同速度的顫音和不同音高上的顫音等分類。而二胡曲中的顫音主要沿用的是空弦音la與上方小三度dol音的顫指，即定弦為C(2 6)調的樂曲，空弦音la上的裝飾性顫音使用其上方小三度的dol音來演奏。例如在《湘江樂》這首樂曲中：

第四拍上的空弦音la上方的顫音就要使用la到dol的小三度打音來演奏，演奏出來的效果具有獨特鮮明的湖湘戲曲韻味。但值得注意的是，并非所有的la音都用小三度顫指，只有在演奏空弦的la音時才使用此技法，而在演奏高八度的la時要使用上方大二度的音作為顫指音。

sol音是湖南花鼓戲音樂中的特性音，為了模仿該音的戲曲韻味，在演奏sol音時，一般使用壓揉的技巧，目的是通過手指對琴弦的壓力，使該音的音準稍偏高，使其介于本音與變化音升sol之間。需要注意的是，在實際演奏的時候，并非一律都將該音演奏得略高，而是要分兩種情況：第一，如果sol音出現在弱拍、弱位或屬于經過音、輔助音、裝飾音等，就不要升高，按正常音高演奏即可。第二，如果sol音位于強拍或屬于旋律骨干音，一般就要將其按照比本音略高但還未到升sol的標準來演奏。這時的sol音就相當于導音，對調式主音的傾向性非常強，從而使旋律的音階特點十分突出，使樂曲具有濃郁獨特的音樂風格。

四、結語

人們常常說民族的才是世界的，二胡這件民族樂器在當今人們越來越重視和喜愛中國本民族音樂的環境下，如今越發地煥發出鮮明奪目的光彩。而在各地不同派別不同風格二胡曲的影響下，在創作技法日趨精湛、專業作曲家紛紛將目光投向地方風格性樂曲創作領域的情況下，相信湖南風格二胡曲不論從數量上還是質量上都將很快跨上一個新的臺階，成為地方風格二胡曲領域的一枝獨秀。

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