聲勢訓練在奧爾夫音樂教學中的運用

程 蕾

（勝利石油管理局仙河社區學前教育中心金太陽蒙臺梭利幼兒園，山東 東營 257237）

奧爾夫指出：“原本的音樂是什么呢？原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。”因此他們天然的具有對音樂的創造性。他們可以通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。其中聲勢訓練對我們來說也是更為實用、更高效的一種音樂教學手段。

一、在奧爾夫音樂教學中聲勢訓練的基本形式和特點

聲勢動作當中被稱為“古典聲勢”的包括跺腳、拍腿、拍手和捻指四種基本形式。拍手的聲音一般比較清脆，在聲勢合奏中，適合節奏較復雜的聲部。跺腳聲音比較低沉，在合奏中適合節拍重音的聲部，而且節奏不宜過密和復雜。拍腿聲音不夠鮮明，合奏中不可單獨在重拍使用，會使節拍重音不突出，在訓練十六分音符節奏時比別的聲勢容易。捻指音量最小，但是聲音較高，一般不適合用在重拍或者復雜的節奏中。

在幼兒園的音樂教學中聲勢訓練的特點非常突出包括：

第一、聲勢教學采用我們日常生活中最常見的身體動作，每個幼兒都會使用，不需要高難的技巧，相對于傳統教學方法比較方便實用。

第二、在幼兒掌握一定的聲勢動作后，可以將過去傳統教法中被視為高難度的技能變的比較容易，在學習技能方面具有高效的特性。

第三、在幼兒園的小、中、大班都可以根據幼兒的年齡特點設計相應的內容進行聲勢訓練，比其他的音樂教學法更易于普及。

可見，聲勢教學并不像許多人認為的只是很簡單的拍拍打打，而是一種很有效果的，使幼兒的音樂素質、技能技巧都能同步提高的良好的教學方法。

二、在奧爾夫音樂教學中進行聲勢訓練的目的

聲勢訓練的本身特點決定了它在幼兒音樂教育中的重要地位，因而能夠合理科學的運用在教學實踐中。

（一）聲勢訓練對素質培養的價值

首先，協調有韻律的動作可以促進幼兒身心平衡發展。其次，在看指揮進行各種演奏的過程中培養其敏銳的反應能力。再次，幼兒參與多聲部的合作時，要按照各自不同的聲部控制自己的動作，有效提高幼兒的自控能力。在自主創編節奏型的過程中，聲勢訓練可以挖掘幼兒潛力，培養其創造力。

（二）聲勢訓練在音樂教育中的作用

首先，通過對聲勢動作、音色的感知，可以培養幼兒敏銳的音樂感知能力。其次，我通過近些年的教學研究發現，聲勢訓練在增強音樂記憶力方面起到了非常重要的作用。再次，識讀節奏譜并正確演奏也是在聲勢教學的重要組成部分，對提高幼兒讀譜能力同樣起到重要作用。另外，在學習聲勢動作的同時也訓練了幼兒音樂表演技能。

三、聲勢在音樂教學中的應用

（一）節奏訓練

1.準備練習

聲勢準備練習包括：開始與停止的反應練習，如可以將手掌向上表示開始，雙手背到后面表示停止；拍掌的準備練習，如教師微微拉開手臂拍掌，帶領幼兒開始一拍一下，不間斷地拍，慢慢有規律地隔兩拍、三拍拍一下，讓幼兒開始適應“看指揮”。

2.節奏模仿

一般從四拍子開始，幼兒容易接受的是四拍的節奏，注意其中一拍的休止符在實際的演奏和聆聽時是很自然的，一點也不難，帶有一拍的休止符的節奏型不但可以克服節奏的呆板，豐富節奏感，也可以引起調節幼兒心里緊張的作用。

例如：

1、XXX○|XXX○|X○X○|X○X○‖

2、XXXX○|XXXX○|XX XXX○|XX XXX○‖

3、XXXX○|XX XX XXX|XXXX○|XX XX XXX‖

3.節奏接龍

第一種接龍方法——即教師先拍四拍，幼兒接著拍。

第二種接龍方法——“接尾”：即教師拍四拍，幼兒重復后兩拍，再即興拍兩拍。

例如：

（二）為樂曲演奏打基礎

幼兒在熟練掌握利用多聲部聲勢為樂曲配伴奏后，就為樂曲的器樂演奏打下基礎。如：樂曲《瑤族舞曲》在幼兒熟練掌握了各聲部的演奏之后，加入打擊樂就成為很簡單的事情。

（三）創造性的培養

奧爾夫音樂教學最注重的就是幼兒創造力的培養，而體現在聲勢訓練方面也尤為突出。動作上，從原來傳統的“古典聲勢”創編出各種聲勢動作。如拍胸、拍頭、拍臀，腳下音色豐富的踢噠節奏等。節奏上更加隨意，例如游戲“節奏接龍”，即教師拍四拍，重復后兩拍，自己創造兩拍不同的節奏，以此形成節奏接龍。

四、聲勢教學法反思

在聲勢教學中，幼兒通過對身體的了解以及練習，逐漸將節奏和身體運動聯系在一起，賦予了身體更多藝術特征。運用奧爾夫音樂教學法上課，除了對幼兒以外，同時對我們音樂教師也提高了要求。從聲音的探索到對音色的追求、節奏的創作、身體的控制以及教學的方法、解決問題的能力等，都是教師應該具備的。