淺談調性布局對作品框架的支撐作用
——以《十一月的日落》為例

彭欣培

（山東農業大學體育與藝術學院，山東 泰安 271018）

我們知道，調性是多聲部音樂的靈魂，對音樂的確立與發展有框架性的作用。調性布局是指調性的呈示與發展、變化的整體安排。作為一首藝術歌曲的組成部分，調性布局在音樂織體的形成上具有重要的意義，它的變化脈絡和發展過程與作者所要表達的音樂情緒息息相關，同時也能反應出作者的創作風格和偏好。就樂曲結構而言，《Winter words》八首歌曲雖然在形式上沒有統一，也沒有使用特定的結構來創作。但在動機的發展、調性的呈示上卻可以看出布里頓的巧思。布里頓保留了傳統的詩節式的寫作手法，以相同的旋律作為基礎，在此基礎上做新的發散和擴張。在一定意義上，調性布局比主題動機的安排更加重要。因為一般來說，我們需要先從和聲的進行方面判斷整曲的調性布局，然后再根據材料劃分曲式結構類型。對于布里頓來說，雖然其處于近現代時期，但他并沒有拋棄傳統的以縱向和聲進行來呈示調性支撐結構，進而發展動機的手法。并且在藝術歌曲中非常注重旋律與詩詞的搭配，一般在有情緒的變化和意境轉折的地方，往往都會伴隨調性的轉換。

通過對作品的研究可以發現，歌曲在音響效果上往往聽不出調性的多變和頻繁轉換。但通過分析會發現歌曲中的調性關系復雜而且互相之間關系都比較遠，這種由頻繁的變音造成的遠關系往往可以歸結到同一個和弦體系中。這體現了在局部的調性布局上作曲家的個人風格，傳統的同主音大小調性關系的布局、同中音調性關系布局、二度關系的布局、五度關系的調性布局等等也在歌曲中的到了體現，但是在橫向關系的鋪排和運用上作者在傳統手法的基礎上做了一定的發展和創新。具體到整首歌曲的調性布局，往往包含了多種調性關系，難以做到具體、詳盡的闡述，這里只針對第一首歌曲《十一月的日落》做調性布局的具體闡述。

十一月的日落曲式 序奏 A 過度 A1 B Coda小節 (1-9) (10-30) （30-31） (31-56) (57-81)(82-88)調性 d-bE/e-#F-d d-bE/e-#F-df-bb/bE-d-bE/e-#F-d d d(主要動機材料）d-f-gbE-fg-a/A-d-ba-F-E/bE-C/EE/bE-F/#F d-d/D-D-d

如圖所示，第一首歌曲曲式可以看做第一部分變化重復的并列單二部曲式。但在調性上帶有三段的處理手法，第一部分A調性相對穩定，中間A1屬于調性展開段落B段最為穩定。這種結構手法與普通曲式結構處理截然不同，調性的配置與材料的配置完全不同。從材料上看是A、A1、B的關系，但調性上是A、B、A的關系。B段雖然是新材料，但調性全都在中心調性d上。這恰恰體現了調性對音樂的組織作用。從調性布局來看，段間的調式調性對比、調性轉換頻率逐步加強。序奏部分的前三小節確定了d和聲小調的中心調地位，并以主和弦與屬和弦的復合手段體現出調性布局的對稱性特點。接下來的四個小節其中作者使用了bE大調與e小調的同中音調式復合手法對調性進行了短暫的擴展后，很快又回到了d小調。歌曲進入A段后，人聲部分開始進入第一句“十個小時的日光逐漸消逝”，伴奏聲部重復進行了序奏的動機材料，較為暗淡的小調與大調的復合奠定了整曲的基調。伴奏聲部然后接著像上方三度轉調到f小調，作者在節拍上選擇了三拍子的序進，與歌詞主題緊緊貼合。f小調進行兩小節后，轉調進入到bE大調與e小調復合，重復使用復合手法使歌曲的小調色彩中增添了一絲明亮的大調色彩。接下來歌曲重復了1-9小節旋律，人聲部分進入第二句“如同等待中的華爾茲舞者”。然后通過兩小節的短暫再現A段主題進入A’段。進入A’段后，展開性增強，調性的的轉換更加頻繁，調式色彩也發生了較大變化，通過圖示可以看出在這一段中作者頻頻使用同主音雙調式和調式交替以達到發展動機，擴展調性的目的，在和弦的選擇上依舊交替使用Ⅰ、Ⅴ兩個和弦形成復合，在這一段雖然歌曲的旋律線延續了前段，但是調式、調性的交替變化賦予了歌曲更多激情。歌詞中也用過去式的時態描寫出了作者在懷念過去的、已經逝去的美麗景色。進入B段后，調性變化趨于緩和，平緩的回到中心調性d小調和它的同主音大調D大調上，作者在這一段的歌詞中描繪了“漫游此地的孩子們，幻想著此處長久以來，都充滿高聳的樹木，但終究最后還是沒有人會看見”旋律跟隨著詩詞情緒的變化，帶著一絲遺憾和悲傷的情懷。最后的尾聲以bⅡ級到Ⅰ級的進行結束在d小調上，與歌曲的開頭形成了呼應。整首歌的調性轉換以同主音調為主，還有幾次富有色彩性的三度關系轉調，這樣的調性布局方式，加上三拍子的富有旋律性的節奏，使得聽者不由自主的的被作者帶入到他所創造的幻想世界。從歌曲的整體來看，旋律的調性布局根據歌詞的情緒變化而變化，局部的調性復合，調性模糊體現出作曲家的個人風格，這也是近現代作曲家在調性布局中比較慣用的手法。

通過對上述歌曲調性布局的詳細分析我們可以總結，布里頓在聲樂套曲《Winter words(冬之語)》中使用的調性手法多樣，調式布局復雜。雖然曲式簡單，篇幅精煉，但是作者的巧妙樂思得到了淋漓盡致的體現，除了以上一首歌曲，八首作品之間雖然每一首都有自己獨立的故事性。但具體來看，布里頓在織體構造上、節奏使用上、甚至歌詞的時態吻合上都呈現出一種對比和聯系。例如作品的開始第一首和結尾第八首中心調性分別為d小調和D大調上，內容都是在描述時間的流逝對人生感悟的影響，第二首和第七首是c小調和C大調，兩首講述的故事都發生在火車、或者與鐵路有關，并且以第三人稱的角度講述；第三首開頭為d多利亞小調，結尾處的調性則落在了A大調上。第六首開始調性為bB混合利底亞調式，結束時落在了bE大調的主和弦上。這兩首歌曲都描寫了鳥和大自然，借鳥類的表現來對比人類；第四首中心調性為e小調，第五首以中古調式的交替為主，與第四首都是以第一人稱來敘述故事。作者在強調傳統調性的邏輯關系的同時，更加注重調性的色彩性對比，使調性更好的服務旋律中的情緒變化和意境的刻畫，使“詩”與“歌”更好的融合在一起。

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