淺談音樂專業畢業生素質的培養

楊麗坤

【摘要】 音樂人才是社會發展過程中必不可少的一種專門人才，他們對繁榮社會文化、振奮民族精神、弘揚時代主旋律發揮著不可替代的重要作用。但是由于社會制度與意識形態的不同、社會發展階段的不同，尤其是經濟形態的不同，便必然出現對音樂人才的不同素質要求，作為一名職業學校的音樂專業教師，筆者認為，為了能適應社會主義市場經濟的發展，為了能夠讓學生順利實習，在此對音樂畢業生應具備的基本素質歸結如下。

【關鍵詞】 音樂專業 畢業生 素質

【中圖分類號】 G712 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1992-7711（2018）03-091-01

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一、堅實厚重的文化底蘊及貫通的音樂修養

作為一個現代社會的音樂畢業生，必須要了解歷史、文學、哲學、地理等多門綜合的文化知識。有一些音樂工作者在拿到一首歌或一部音樂作品時，僅僅是演唱匯了作品的旋律，對作品所要表現的思想內容不甚了解；某些音樂教師也只是會教唱曲調、節奏，講不出作品的含義。近幾年中央電視臺舉辦的電視歌手大賽，測試項目中加入了素質測試。對這一舉動，社會反映褒貶不一。個人認為，這樣要求音樂工作者、音樂畢業生不僅不是對他們的額外要求，而正是社會在發展中向專門音樂人才提出的更高標準。堅持這樣的培養方向才可能逐漸減少以至于以后的音樂人才不要成為“音樂匠人”。

隨著社會主義市場經濟的發展，音樂文化也呈現出多元化的趨勢。國外，大量以前鮮為人知的音樂文化領域。如西方的藍調、布魯斯、偶然音樂、噪音音樂等等。這些西方音樂的涌入不僅拓寬了我們的視野，而且還引導了我們同國際音樂主流接軌，并將中國傳統音樂推向了國際舞臺。正如民族唱法與美聲唱法有效的結合形成了我們獨具特色的“中國唱法”。在器樂上，民族器樂與西洋樂器的相得益彰，使中國民族樂團一次次出現在維也納的新年音樂會上。因此，作為一名社會主義市場經濟下的音樂畢業生，必須具備中西音樂文化貫通素養。

二、聲情并茂的表演風格

在社會主義經濟市場下，音樂發展呈現出多元化的趨勢，這就必然要求音樂人才也朝著多元化的趨勢發展，所謂音樂人才的多元化發展是指不僅在技巧上、理論上，而且在實踐上，在表演上都具有較強的適應能力。音樂藝術只有當“聲”與“情”完美結合在一起，并使之聲情并茂，才能將樂曲的內容、作者以及演唱者所要表達的思想感情充分而完美地揭示出來，并將之流進聽眾的心靈，使觀眾得到真正的藝術享受。“聲”與“情”兩者在音樂藝術中始終是相互影響、相互依存、相互促進、相輔相成的，因為“表情是歌唱的靈魂”。

因此，只有當聲音加表情同樣完美時，歌唱才能被稱為藝術。現在很多音樂工作者具有較高的技術技巧和較強的教學能力，但一上臺參加表演就覺得無論是動作、舉止還是抒發作品情感上都有欠缺，音樂本身是時間的藝術，它要求表演者在一段時間內將多年積累的技術技巧及經驗表現和發揮出來。因此這就需要表演者在具備較高的技巧的同時，具備相當多的實踐經驗，以情帶聲，做到聲情并茂，已達到較好的舞臺演出效果。要達到聲情并茂，先要以聲傳情，再以情帶聲，有“聲”無“情”，那是沒有靈魂、沒有意義的音樂，同樣，只有“情”而無“聲”那只是頭腦中的思維、情感而已。現代音樂人才只有“聲”“情”結合，才能使音樂作品更加富有感染力，只有“聲”“情”并茂才能適應社會主義市場，才能達到社會主義市場經濟對音樂畢業生的素質要求。

三、情感的優化效應

教學的著力點必須關注學生的情感體驗和心理健康，以情感教育維系素質形成，是音樂學畢業生教育理論和實踐創新的重要課題，是社會發展對現代音樂學畢業生所提出的新的要求。在音樂教育中進入特定的環境。以情感訴求為基礎和紐帶，可以促進音樂教育向素質教育的轉化，產生一系列的優化效應。

傳統的教學中存在著諸多呆板的教學模式。這種教條、注入式的教法形成了學生思想上的依賴、創造力的凝固。音樂教育本身就需要大量的演唱、節奏、節拍的重復及律動的配合，乏味的教法必然會束縛學生的想象力和創造力，音樂學畢業生要學會貫穿情感，創造引人入勝的形象化氛圍使學生用“心”去學。音樂學畢業生在音樂教學之始就要把本源的歷史文化、風格特點以及蘊藏其中的思想感情向學生做生動的介紹，引導學生進入特定的環境。同時，走出課堂，調動學生的“經驗”感覺，進入一個情感的真實環境。

四、熟練的電子音樂技術及自覺的市場包裝意識

將電子技術運用到音樂藝術中去，打破了以前音樂只能由人演出或由人演奏，傳播途徑只有口傳心授的單一模式，不僅加快了音樂文化的傳播速度，而且造就了音樂的多樣化形式。尤其在電腦音樂出現以后，一些電腦軟件的使用，可以使我們在電腦上制作出具有任意一種音色、音量，時值的音樂，由電腦制作出來的音樂里有相當高的精確性并且具有修改方便的特征。加強音樂的傳播速度和力度，作為市場經濟條件下的音樂人才，應當將電腦多媒體及電子信息技術等作為一種工具，加強電子技術在音樂制作和流通過程中的運用，將多媒體，電子信息技術與傳統音樂有機地結合起來，促進我國的傳統音樂的革新與傳播。

音樂包裝了市場，同樣現代化社會主義市場經濟下音樂畢業生的自我包裝意識也要不斷提高，從開初的一支笛子、一把口琴到每晚十九點聽到新聞聯播上演奏出莊嚴雄偉的《國歌》，感受到音樂和聲的魅力與震撼，歌唱演員從以前單一小電聲樂隊伴奏演唱，到現在氣勢龐大的樂隊演奏，我們也感受到了音樂通過包裝后強大的感染力。這一切都說明了市場經濟條件下，音樂以及音樂人才包裝的重要性。

總之，社會主義市場經濟為音樂的發展創造了無限的空間，同時也給音樂畢業生的培養成長，提出了更高、更新的要求。我們要緊跟時代，與時俱進，適應社會主義市場經濟發展的趨勢，適時改變我們的培養模式和人才標準，才能造就出一大批現代優秀合格的音樂專業畢業生，從而繁榮我們社會主義藝術的園地。