“大提琴的發音技巧”之我見

摘要：一提到大提琴，大家便以渾厚、低沉、憂郁等來形容它，這正是大提琴所特有的美麗音色。我們評價一位大提琴演奏者的水平，發音的好壞是關鍵，因為我們是通過聲音來詮釋音樂作品的，它直接表達的是演奏者的內心感受，也是演奏者對于這個作品風格、意境等的理解。大提琴演奏發音音色的好壞關鍵在于右手的運弓。我們所追求的美音是指富有彈性的、干凈的、悅耳的聲音，以放松自如的運弓傳送出動人的樂音。

關鍵詞：大提琴；發音；音色；技巧

音樂是來表現思想感情的，它所使用的純凈優美的樂音，是由正確的運弓所產生的規則振動而獲得的。弓在弦上運行，發出悅耳純正的聲音，左右手的訓練、力度、音準等技巧都是非常重要的因素。

一、 右手的技巧

（一） 弓與弦始終成直角

也就是說弓子要垂直運行，當弓子由弓根拉到弓尖時，這條軌道線應該是水平的，不能斜。我認為只有當弓與弦通過不斷的構架完美的直角，從而描畫出美麗的水平線時，優質的聲音才有可能產生。就好像我們只有在正常軌道上行駛，才能保證安全，如果忽左忽右，或逆行的話，是很容易發生事故的，因為你違反了規則。運弓動作的規定只是手段，并非目的。只有當弓與弦垂直運行時產生規則振動，從而發出悅耳的聲音，才是運弓動作的最終目的。

（二） 觸弦點要準確

每當弓子落到琴弦上的那一剎，便確定了你的觸弦點的位置。而這個位置的確定，要根據作品想表達的音樂效果來決定。因為在不同的位置產生的音色，效果是不一樣的。在演奏空弦、某一個長音或某一個把位內的音時，弓在弦上的接觸點是需要固定的。如果這時不能很好地控制住弓而使其在運動中上下滑動，勢必影響琴弦的正常振動而發出劣質的聲音。但是接觸點不是不變的，琴弦的粗細、把位的高低，都要求接觸點有所變動。這一點一旦被確立了正確位置，在即將要產生這個音的過程中，就要“絕對固定”了，因為只有這樣，弓毛才能“啃住弦”，這樣拉出的聲音才會“實”，也才能幫助我們確保音質。同時還要善于用眼睛注視弓和弦的接觸點，這樣能幫助我們找到純凈的聲音，要隨時注意弓子在弦上的平穩性，免得使音跑調。弓在琴馬、指板之間自由移動，是保證聲音純凈、音色完美的基本原則，按照這個原則演奏，才能有效運用各種混合弓法，演奏各種不同要求的樂曲。

（三） 弓速與弓壓把控準確

要怎樣的音響效果，是由這兩個因素相互配合一起作用才能產生的，少了哪個也不能發音。在正規情況下演奏時，這兩個因素就像是一對連體嬰，每個都要相同對待。但在一些現代派作品中，要求在靠近琴馬或是指板上拉，要達到一種類似幻覺的音響效果時，就不能平等對待了。要想獲得一個均勻的聲音時，手臂給予弓子的壓力必須是不均勻的。也就是當弓子走向弓尖時，應逐漸增加壓力；當弓子走向弓根時，要逐漸減輕壓力。壓力應從肩部和上臂滑落到手腕上，然后再通過手腕把它重新分配給手和手指，特別是食指和中指。應注意的是，不管來自何處的壓力，都要富于彈性，不能使用僵死的重量，否則，將會把弦壓死，使琴弦不能充分振動而發出低劣的聲音。

二、 左手的技巧

（一） 按弦的技巧

我們可以借助這樣的辦法體會按弦時手指放松的感覺，在A弦上，用任何一個手指放在第四把位E音的上方，拉出實音，然后立即放松，拉出泛音來，上臂放松，手腕平，肘與指尖是一個整體。在空手訓練時，就要給予注意，用弓演奏時練習四個手指依次起落，用1、2；2、3和3、4指有節奏地打指；在做每個練習時，仔細聽手指的均勻度，不論落指和抬指，每個音都要有清晰的爆發點。在抬落指的訓練中，有一個概念需要搞清楚，即“獨立”與“孤立”的差別。只進行單個手指的訓練，往往導致手指的孤立活動，手型難以保持，準確性也得不到保證，而且顯得“吃力”并非“有力”。

（二） 揉弦的技巧

揉弦在演奏中的作用是非常重要的，直接影響到演奏的質量。揉弦是有方向性的，是從下往偏高一點的音揉，反之會很難聽。在大提琴的琴脖后的左手大拇指要前后一致，要堅定不移地揉弦。同樣音樂上說，揉弦應該依靠音樂的需要來變化，避免聲音的單調。此外，當你拉琴的時候你的手指、手掌和肩膀不能太緊。在揉弦時，手臂是主動的，同時肩部一定要放松。這樣的揉弦是有控制的，依著音樂的需要來變化。

三、 左右手配合的技巧

一個好的演奏者，不僅需要一個好的左手，而且需要一個善于使用壓力的、敏感的、細微而靈巧的右手，因為在大提琴演奏中，作品的感情、思想因素主要是通過右手來表現的，演奏者全身心地投入與之配合，以求聲音的平均、統一，具有歌唱性。除此之外還需要一定的體態與之配合，當然，全身的配合和體態的變化要以不外露、合乎規范為界限。

四、 演奏中的力度也是至關重要的

在演奏中，力度的使用是千變萬化的，好的聲音從普通意義來講，它是具有活力的、松而豐厚的聲音，絕不是死壓出來的僵直、干癟的聲音。我們在演奏中所需要的大的音量，必須建立在輕松、滲透力強、表現力豐富的基礎上。右手手臂是一個整體，力通過肩、肘、腕和手傳到弓子上，再利用弓子到達弦上。在演奏中不可能只用一種力度，必然有張有弛，有緊有松，這樣才能達到盡可能大的自由。

總之，大提琴的發音是需要長期體會和練習的，從技術環節到音色的優美，都需要不斷研究和探討。解決大提琴的發音問題，需要一個演奏者在正確的方法指導下不懈地努力與大膽實踐，充分發掘人的主動性和創造性，使大提琴演奏藝術產生強大的活力。是演奏者的智慧、激情和靈感傳遞到大腦，再由大腦使人的意念和力量通過手臂集中地貫注到琴弦上。只要我們抓住大提琴演奏發音問題的關鍵環節，刻苦訓練，就一定能夠演奏出美妙的音樂來。

作者簡介：

呂聰，河北省石家莊市，河北交響樂團。