校園版《牡丹亭》：書生意氣的演繹

易丹 魯雨涵

校園傳承版《牡丹亭·驚夢》演出劇照（許培鴻/攝）

“裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線……”近日，一臺(tái)由北京16所高校學(xué)子聯(lián)合演出的昆曲《牡丹亭》在北京大學(xué)亮相。整整兩個(gè)小時(shí)的演出過程中，滿座觀眾屏聲靜氣，隨著劇情的推進(jìn)漸入佳境，被舞臺(tái)上超越生死的愛情故事打動(dòng)得熱淚盈眶。

這一出富有青春生氣的校園傳承版《牡丹亭》，由臺(tái)灣知名作家白先勇支持的北京大學(xué)昆曲傳承與研究中心制作，包括游園、驚夢、言懷、道覡、離魂、冥判、憶女、幽媾、回生九折，演員與樂隊(duì)均由以北大學(xué)生為主的北京在校大學(xué)生擔(dān)任。

白先勇告訴《瞭望東方周刊》，校園版《牡丹亭》最大的意義，在于讓昆曲真正走進(jìn)了校園深處。對(duì)于編創(chuàng)者和公眾而言，昆曲正在進(jìn)一步摘掉“曲高和寡”的帽子。

國家級(jí)非遺傳承人、江蘇省蘇州昆劇院名譽(yù)院長王芳也表示：“昆曲進(jìn)校園，讓戲曲真正成為教育的一部分，是昆曲在新時(shí)代傳承的新路徑。”

“最美最杰出的劇目”打頭陣

說起昆曲《牡丹亭》，白先勇絕對(duì)是業(yè)內(nèi)的“老前輩”了。

早在2004年，白先勇就主持制作了青春版《牡丹亭》，將五十五折的原本撮其精華刪減成二十九折，由蘇州昆劇院演繹，于2004年4月開始在世界巡演。利用現(xiàn)代劇場，傳世經(jīng)典以青春靚麗的形式重現(xiàn)在了人們面前。

不過，當(dāng)白先勇第一次把青春版《牡丹亭》帶到北大的時(shí)候，他驚訝于“95%以上的學(xué)生完全沒有接觸過昆曲，對(duì)昆曲的認(rèn)知幾乎為零”。

“如果中國的青年人對(duì)自己的傳統(tǒng)文化尤其是美學(xué)方面產(chǎn)生疏離感，一味追求西方美學(xué)概念，是非常可惜的。”他說。

2010年。為了將昆曲植根于年輕人群，白先勇第一次嘗試推出校園版《牡丹亭》：以青春版《牡丹亭》為藍(lán)本，用學(xué)生的力量演繹經(jīng)典。

當(dāng)談到為什么對(duì)《牡丹亭》情有獨(dú)鐘時(shí)，白先勇表示：“我們的目的是，讓學(xué)生在第一次接觸昆曲時(shí)，就接觸到最美最杰出的劇目。”

侯君梅是北京大學(xué)昆曲傳承與研究中心的研究助理。她認(rèn)為，對(duì)于昆曲這一古老劇種的弘揚(yáng)，作為代表作的《牡丹亭》有打好頭陣的義務(wù)與實(shí)力。

昆曲劇目眾多，但從其藝術(shù)形式、目前保留下來的折子戲的質(zhì)量、文辭聲腔各方面綜合來看，“排第一的就是《牡丹亭》。”她說。

校園版《牡丹亭》吸引了來自北京大學(xué)、北京師范大學(xué)、清華大學(xué)等高校的近80名昆曲愛好者報(bào)名參加，并在次年的公演上得到上海昆劇團(tuán)名譽(yù)團(tuán)長蔡正仁、首屆梅花獎(jiǎng)獲得者張繼青等業(yè)內(nèi)專家的肯定。

2017年，校園傳承版《牡丹亭》計(jì)劃再次啟動(dòng)。此次。演員們都是“半路出家”的學(xué)子，涵蓋了北京16所大學(xué)和1所中學(xué)，著名昆曲表演藝術(shù)家汪世瑜擔(dān)任導(dǎo)演，還邀請(qǐng)了蘇州昆劇院青春版《牡丹亭》的原班人馬作為指導(dǎo)老師，“一對(duì)一”幫助學(xué)生排練。

尤為可貴的是，14人的樂隊(duì)也由學(xué)生組成。

從理解到演繹

“作為一種古老的藝術(shù)。昆曲需要有年輕的生命來演繹其中的青春。校園傳承版《牡丹亭》就是面向當(dāng)代青年的，從當(dāng)代青年的審美出發(fā)，為《牡丹亭》注入新鮮血液。”對(duì)于為何全部選擇非專業(yè)的學(xué)生演員。白先勇這樣解釋。

從海選到送入蘇州昆劇院集中培訓(xùn)，這群學(xué)生演員的各類假期都被排練填滿。在昆曲的世界里，他們用年輕的眼光打量故事中這些耳熟能詳?shù)慕?jīng)典人物。

飾演杜麗娘的汪靜之來自北京大學(xué)中文系。她扮相端莊典雅，唱腔柔美含蓄。在她的理解中，“杜麗娘是一個(gè)很堅(jiān)定勇敢的女孩，她至死都相信有一個(gè)‘夢人兒的存在，變成魂魄，也在念念不忘地尋找那個(gè)夢里人。”

飾演春香的謝璐陽則來自北京大學(xué)元培學(xué)院。她個(gè)子?jì)尚　Ｐ愿駜?nèi)向，給外人的印象是一個(gè)穩(wěn)重樸素的小學(xué)霸。然而扮上戲裝以后。一舉手一投足一開唱，俏皮巧媚的小春香就活脫脫從戲本里跳躍到了眾人眼前。

“昆曲進(jìn)校園，讓戲曲真正戰(zhàn)為教育的一部分，是昆曲在新時(shí)代傳承的新路徑。”

昆曲傳承的核心應(yīng)當(dāng)是強(qiáng)調(diào)“活態(tài)傳承”——要活在當(dāng)下。活在我們的現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中，才能真正傳承下去。

謝璐陽告訴本刊記者，蘇州昆劇院的指導(dǎo)老師對(duì)她這樣解釋春香和杜麗娘的不同：“春香是小孩子，更喜歡桃紅柳綠的美景。看見頹敗的東西就會(huì)不開心，這就和心思細(xì)膩的杜麗娘區(qū)別開了。”

飾演男主角柳夢梅的席中海則這樣理解自己的角色：“柳夢梅身上當(dāng)有報(bào)國揚(yáng)名的志氣、讀書萬卷的才氣和青春年少的男子氣。”

他覺得，不同場景中，每個(gè)角色應(yīng)該以不同形象出現(xiàn)。“柳夢梅是杜麗娘夢中的角色，是杜麗娘愛情理想的集大成者，他需要夢幻，需要帥氣、才情、溫柔、愛意，這就使得《驚夢》中的柳夢梅和《言懷》《幽媾》《回生》中的大不相同。”

學(xué)生演員們對(duì)《牡丹亭》的探究興趣。很大程度上要?dú)w功于戲曲進(jìn)校園的不斷推進(jìn)。2009年秋天，在白先勇的主導(dǎo)下，北京大學(xué)文化產(chǎn)業(yè)研究院啟動(dòng)了“白先勇北京大學(xué)昆曲傳承計(jì)劃”。2011年2月新學(xué)期伊始，《經(jīng)典昆曲欣賞》課程的第一講在北京大學(xué)如期開講。到日前已經(jīng)度過了7個(gè)年頭。

侯君梅向本刊記者透露，在白先勇的號(hào)召下，昆曲選課生的人數(shù)在逐年遞增。新五年計(jì)劃啟動(dòng)的時(shí)候，選課人數(shù)上限為200人，后來改到250人，最后直接擴(kuò)展到選課人數(shù)極限的400人，依舊年年爆滿。旁聽的學(xué)生把教學(xué)場地?cái)D得水泄不通。

對(duì)此，蘇州昆劇院院長蔡少華表示，對(duì)于昆曲和其他傳統(tǒng)文化的傳播。文化名人的號(hào)召“影響力太大了”，“這個(gè)時(shí)代需要呼喚更多的白先勇。”

在“北京大學(xué)昆曲傳承計(jì)劃”的實(shí)踐與示范下。香港中文大學(xué)、臺(tái)灣大學(xué)也相繼開設(shè)了昆曲課程，在海峽兩岸的校園里建起了昆曲傳播網(wǎng)。

“念白、動(dòng)作、唱段都在路上”

雖然對(duì)于人物有較為深刻和個(gè)性化的理解，校園版《牡丹亭》剛開始推出時(shí)。學(xué)生演員們還是“非常緊張”。

蘇州昆劇院的指導(dǎo)老師認(rèn)為，學(xué)生演員的優(yōu)勢在于文化程度高，更容易理解人物，但要把理解到的東西外化則不容易。需要借助表演手段。

由于此前專業(yè)演員演出的青春版《牡丹亭》已經(jīng)大獲成功，學(xué)生演員們一度擔(dān)心自己的版本無法得到觀眾認(rèn)可。“很困擾的地方是沒有表演的經(jīng)驗(yàn)，不知道怎么用技術(shù)手段去呈現(xiàn)人物和情緒。”謝璐陽說。

段路陽來自于中國戲曲學(xué)院導(dǎo)演系戲曲導(dǎo)演班，他飾演《冥判》一折中的小鬼一角。他說。練習(xí)時(shí)遇到的最大挑戰(zhàn)是還原小鬼的神態(tài)，“這個(gè)角色是整出戲中為數(shù)不多的能‘折騰起來的角色，形體動(dòng)作可以模仿。神態(tài)卻是模仿不出來的。”

比起科班出身的段路陽，飾演柳夢梅的席中海遇到的麻煩更大。雖然從小與家人聽?wèi)颍δ咳荆趹蚯矫嬉恢庇休^好的感悟力，但正式扮裝上臺(tái)演出，基本功成了最大的問題。

“小生的臺(tái)步、圓場、功架等，都不是一種單純的技術(shù)動(dòng)作，需要在長時(shí)間反復(fù)練習(xí)中形成習(xí)慣。養(yǎng)成‘身體記憶。對(duì)于之前沒有太多舞臺(tái)經(jīng)歷的我來說。這挑戰(zhàn)不小。”席中海說。

為了彌補(bǔ)在專業(yè)性上的不足，半年以來，校園版《牡丹亭》的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)付出了十分艱辛的努力——無論是主角還是配角。

來自中央民族大學(xué)漢語言文學(xué)專業(yè)的高藝涵是個(gè)土生土長的四川姑娘。為了演好石道姑，她不得不跟著昆劇院指導(dǎo)老師。一個(gè)字一個(gè)字地學(xué)習(xí)吳語（江南話）發(fā)音。

“就好比學(xué)習(xí)一門新的外語，我的劇本全都密密麻麻標(biāo)好了拼音。加上這個(gè)人物年齡和我相差較大，且多為獨(dú)角戲，對(duì)我這樣的戲曲小自來說。真的很不容易。”高藝涵感嘆學(xué)藝之難。

由于課業(yè)繁重，汪靜之不得不在夜間抽隙完成訓(xùn)練，她經(jīng)常學(xué)習(xí)時(shí)腦子里還在想戲。演出結(jié)束才發(fā)現(xiàn)“腳腕疼得完全不能使勁”。

學(xué)生演員們的付出得到了回報(bào)。“念白、動(dòng)作、唱段都在路上。”在觀看了校園版《牡丹亭》后。著名昆曲表演藝術(shù)家、上海昆劇團(tuán)一級(jí)演員計(jì)鎮(zhèn)華對(duì)學(xué)子們的表現(xiàn)嘖嘖稱贊。

從“95%以上的學(xué)生完全沒有接觸過昆曲”，到“居然有16個(gè)大學(xué)的學(xué)生能在舞臺(tái)上將《牡丹亭》演得有模有樣”。白先勇覺得其中“文化意義非凡”。

自2018年4月面世以來，《牡丹亭》校園傳承版已在北京、上海、江西撫州多地巡演。據(jù)白先勇透露，香港中文大學(xué)已經(jīng)向他們發(fā)出邀請(qǐng)，不久有望在香港演出。

活態(tài)傳承

2017年十一假期，老師帶領(lǐng)北京高校的大學(xué)生在蘇州昆劇院排練

從青春版《牡丹亭》首演，到校園版《牡丹亭》再演出，這13年也見證了昆曲在校園里的廣泛傳播和普及。

北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授，北京大學(xué)昆曲傳承與研究中心副主任陳均告訴《瞭望東方周刊》，相比其他劇種，昆劇的最大特色在于其濃郁的文人色彩，以及曲詞、音樂、美術(shù)等方面讓人沉湎的“古典美”。

近兩年來。全國有多個(gè)昆劇團(tuán)都在進(jìn)行昆曲改編試驗(yàn)。對(duì)此，白先勇認(rèn)為，昆曲的呈現(xiàn)方式可以是多樣的，但是文本上不宜多作改動(dòng)。“因?yàn)槔デ鷦》N本身的特殊性，文本的取材內(nèi)容都是古詩詞，如果用其他文本如白話文來表現(xiàn)，就不是昆曲了。”

在改編《牡丹亭》時(shí)，白先勇采用的文本都是湯顯祖的原文，但是舞美、服裝和燈光均有貼近當(dāng)下審美觀的創(chuàng)新。“在中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，非常小心地加入了新時(shí)代的表演元素，比如燈光全是電腦控制的。服裝也作了改良。”

蘇州昆劇院院長蔡少華在接受媒體采訪時(shí)也表示，昆曲傳承的核心應(yīng)當(dāng)是強(qiáng)調(diào)“活態(tài)傳承”——要活在當(dāng)下，活在我們的現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中，才能真正傳承下去。

白先勇覺得，雖然自己“站出來振臂一呼”，引起大家對(duì)昆曲的注意，“但我一個(gè)人力量畢竟有限。年輕人一旦自己愛上昆曲后，就會(huì)自主自發(fā)燃起傳播的熱忱。”

“雖然昆曲還是小眾文化，公眾對(duì)之依然比較陌生、有隔膜。但校園傳承版《牡丹亭》擴(kuò)大了昆曲在校園與公眾中的影響，也提高了校園昆曲的號(hào)召力和水準(zhǔn)。”陳均說。

陳均認(rèn)為，廣意上的昆曲會(huì)隨著年輕人的熱忱進(jìn)一步擴(kuò)大影響，成為現(xiàn)代社會(huì)文化生活中的一部分。