論動畫文化風格的地緣進退與時代流變

【摘 要】 同一地區的動畫作品往往具有“家族相似”的文化風格，在地方文化的影響下，動畫的文化風格也必然處于一種趨于穩定的動態變化之中。這種變化一方面表現為空間性的地緣進退，擴張或者萎縮，另一方面則是時代性的流變。商業性競爭和技術革新是動畫文化風格發生變化的主要原因。同一種文化在歷史時空的重組中會堅持自身的某種文化基因，動畫文化風格的變化在這一文化的基因庫中發生，因此動畫文化風格表現出的形態重組與基因穩定并不矛盾。

【關 鍵 詞】動畫；文化風格；變化；美國動畫；中國動畫

【作者單位】馬曉娜，清華大學美術學院。

【中圖分類號】J954 【文獻標識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.06.024

風格強調個性與特征，動畫文化風格的個性與特征是在區域性的比較中顯現出來的。風格是使單個藝術品之間建立起聯系的有效方式，基于同一區域文化的動畫作品往往具有“家族相似”的文化風格，風格就在這些動畫作品之間構建了一個范疇，使看似分散、獨立的動畫作品建立聯系，形成一種共同體。特定地區的動畫藝術在地方文化的影響下，其文化風格也必然基于文化靜態空間性與動態的時間維度而處于一種趨于穩定的動態變化之中。從區域性的角度來看，動畫藝術的文化風格既有空間性的擴張或萎縮的傾向，也表現出一定區域中時間性的更迭與變化。

一、動畫文化風格的地緣進退

動畫藝術文化風格的地緣進退并不是風格的變化，而只是表現出一種文化風格在空間上的擴張或萎縮的傾向。造成這種傾向的原因主要在于文化的轉借，文化的轉借在一定程度上影響了動畫藝術表征，也在一定程度上形成文化內核的置換，進而影響動畫的文化風格，形成動畫文化風格在空間上的進退局面。

貢布里希認為，社會競爭和社會威望是引起風格發生變動的因素之一。在中世紀的意大利，相互對抗的機構或家族總是在建造高塔這件事上相互競爭。城市當局為了顯示其權力，不允許別的塔尖高出市政大廳的塔尖，各城邦也競相建造最大的教堂，這樣持續的競爭在建筑藝術上就會凸顯出一定的風格。

從商業角度來看，美國動畫占據著全球動畫的票房龍頭，美國動畫中個人價值的實現、英雄主義的彰顯以及通過CG技術實現炫酷真實感的視覺追求被推到了至高地位，美國動畫的文化風格越來越廣泛而深刻地影響其他區域的動畫。但是，在美國動畫的全球擴張中，我們看到了越來越多的中國文化元素，中國文化元素甚至成為一些美國動畫文本中的主體構成和關鍵性的商業賣點。中國文化元素的加入并沒有根本改變美國動畫的文化風格，美國動畫仍一如既往地表現個人價值、英雄主義以及炫酷真實感的視覺畫面，但也在視覺上形成一些文化風格“次生象征”層面的突破。美國動畫主動、大幅地轉借中國文化元素，能夠從貢布里希的觀點得到恰當的解釋。

隨著政治、經濟、文化的全球化以及中國國際影響力的提升，美國動畫取材于中國文化元素的現象越發頻繁。20世紀90年代以前，中國文化元素只是片段性地出現在美國電影、動畫中，以一些斷章取義性質的景觀表現作為美國藝術對東方經驗的代稱。當時美國借入的中國文化元素多被變形化、陌生化、扭曲化，暗含消極甚至歧視的文化意味。20世紀90年代之后，美國動畫中出現大量中國文化元素，中國文化元素的比重、地位與影響力發生了變化。如動畫影片《木蘭1》與《木蘭2》不僅借入了中國文化視覺元素，更是直接采用了中國的故事文本。中國文化元素比重的大大提升也就間接影響了影片本身的文化風格，使影片打上了深深的中國文化烙印。又如影片《功夫熊貓1》和《功夫熊貓2》，以中國“天府四川，熊貓故鄉”為故事背景，呈現了四川的社會民俗與地方特點，中國四川文化貫穿影片的始終。

20世紀90年代前后動畫文化風格變化的原因主要有兩點，即貢布里希所說的社會競爭與社會威望。當前，電影市場競爭十分激烈，不同區域的動畫創作始終受到市場因素的影響。在激烈的市場競爭中，動畫創作者們分析市場環境，力圖前瞻性地把握商業主脈，迎合市場需求，滿足受眾群體的觀看需求。中國占據較大的動畫票房份額，美國動畫就有了借入大量中國文化元素以迎合中國市場的創作意識。就社會威望來說，隨著全球化的加劇，中國的政治、經濟、文化的國際影響力大幅提高，國際社會對中國的關注度日益攀升，對中國文化的好奇也與日俱增。這種國家威望使美國動畫創作的關注點投射在中國的文化高地上，在日益激烈的市場競爭和日漸擴大的中國國際影響力的作用下，美國動畫就有了越來越濃厚的中國文化氣息。從外在的藝術形式來看，對中國文化元素的運用使美國動畫具有中國文化的一些風格表征。中國文化元素的密集出現，就使得中國文化突破了區域的限制，引起了國際范圍內的廣泛關注與想象。

實際上，借入中國文化元素對美國動畫文化風格的影響仍是淺層的，美國動畫只是淺表性地對動畫作品的視覺呈現做了文化改寫。從更深的層次來看，美國動畫這種視覺呈現上的變化對中國有更為深遠的影響。當前，美國動畫借入中國文化元素，造成的結果是兩方面的。一是加入了大量中國文化元素的美國動畫在形式上表現出一定的中國文化傾向，似乎使美國動畫有了中國文化風格的轉向。二是美國動畫影片中的中國文化元素增強了中國觀眾的文化認同和情感認同，在開拓中國市場時受到大量中國觀眾的喜愛與青睞，推進了中國觀眾對美國精神文化的認同。這兩方面的結果，前者表現出中國文化對美國動畫形式的影響，這種影響停留在藝術表征；后者則在美國動畫全面進入中國動畫市場時，美國文化的精神內核、美國的價值理念對中國觀眾造成了精神洗禮，搶占了意識形態高地。在這一過程中，表面上看是中國文化元素大范圍干預美國動畫，實質上則是美國動畫借助中國文化元素的外殼包裝自身的文化價值體系。“美國電影對中國形象及其文化的表達，實質上是在動畫這一看似純粹娛樂的藝術形式中，以競爭的姿態將他種文化施以改變、重寫，進而替換文化概念，達到同化意識形態的目的。”[1]中國文化元素在美國動畫中只是扮演了為他人作嫁衣裳的角色，實際上建構起的是在全球動畫競爭中美國動畫的商業優勢和美國文化的社會威望。

更重要的是，美國動畫的全球傳播也間接造成當前我國國產動畫創作對本土文化風格的消解。當下，部分國產動畫創作動輒談3D、故事講述崇尚好萊塢套路、人物造型趨近美國動畫人物造型，甚至人物都是洋名字，美國元素在當前部分國產動畫中俯拾皆是，就外在的藝術形式上使部分國產動畫與美國動畫風格往往如出一轍。

二、動畫文化風格的時代流變

蘇聯學者卡岡提出：“風格的結構直接取決于時代的處世態度、時代社會意識的深刻需求，從而成為該文化精神內容的符號。”[2]風格是文化精神的符號，時代決定著文化，自然也決定著產生于文化的藝術。可以說，藝術的文化風格與時代密切相關，時代變遷，藝術的文化風格也會相應地發生變化。伍爾夫林也指出：“藝術風格的變化總是能成功地表現其時代的生活理想、感覺方式以及人與世界之關系的變化。”[3]這說明藝術的文化風格具有時代性，并且會隨著時代的變化而發生形態的變遷。藝術家瓦薩里也相信藝術的風格類似于人類的生命周期，有誕生、成長、衰老和死亡。在瓦薩里看來，源于自然的藝術本身并不是一成不變的[4]。

基于文化角度，斯賓格勒提出了“文化生命說”，斷言文化具有生命。生命意義賦予文化以發展、變化甚至衰落的可能性，因此不同的地方文化既有地域的差異，又會隨著時代的變遷而發生變化。隨著時代和社會的變遷以及政治、經濟中心的轉移，一些原生的文化特質會逐漸隱退和淡化，而一些次生或新生的文化特點反而會表現得格外鮮明。文化的時代性變化作用于藝術，使藝術的文化風格隨著時代的變化發生一定的流變[5]。同一種文化形態影響下的藝術的文化風格在總體上具有同一性，但是在歷史發展的不同階段可能會表現出不同的形態。因此，不同區域的動畫文化風格在不同時代具有形態差異

除了社會競爭和社會威望，貢布里希還提出技術革新與風格變化的密切關系。動畫風格在形態變化與技術革新之間的關系越來越引人注意。就技術革新來說，動畫總體經歷了三個大的發展階段。第一階段為維多利亞時代以西洋鏡、魔術幻燈等為代表的消遣玩具，這些玩具已經能夠實現動態影像效果，但技術局限在于實時觀看，動態影像無法得到儲存。第二階段是二維手繪的傳統動畫時代，是攝影技術與膠片儲存技術在動畫中得到運用的階段。通過手繪和逐幀拍攝的方式創造動畫影像，再通過膠片記錄存儲，實現隨時放映。第三階段是計算機數字動畫時代，計算機制圖技術的誕生實現了電腦制作動畫影像，并且使影像得以記錄和放映。現在，我們可以通過計算機做出具有現實景深、更具視覺真實感的三維動畫。這三個不同階段處于人類社會發展、技術革新的不同時代，動畫在不同時代基于技術而表現出差異化的視覺特征。

以美國動畫為例，美國歷史上第一部動畫短片即布萊克頓于1907年拍攝的《一張滑稽面孔的幽默姿態》，確立了美國動畫的幽默風格。隨后，美國各種形式和材料的動畫片都有了相應發展，包括泥塑、木偶和剪紙動畫等。再后來，美國動畫開始在視覺真實感上尋找突破，如1927年的動畫影片《老磨坊》就首次創造性地使用多層式攝影機來營造視覺深度；1932年迪士尼推出世界上第一部彩色卡通片《花與樹》，是第一部獲得奧斯卡動畫短片獎的動畫影片。在此后的60多年里，美國制作出無數令世界觀眾震撼的二維動畫電影，創造了一批造型夸張、形象幽默的動畫明星。隨著計算機技術的發展，美國動畫適時利用電腦技術制作出手繪無法完成的奇觀畫面，創造了《獅子王》《美女與野獸》《風中奇緣》等杰出的二維動畫影片。1995年，皮克斯用CG技術創作了世界上第一部全電腦制作的三維動畫長片《玩具總動員》，動畫電影正式從二維平面走向立體影像。隨后，美國各大動畫電影公司紛紛加入到創作三維電腦動畫的行列，創作了《海底總動員》《冰河世紀》等三維動畫影片。從第一部動畫影片開始，美國動畫在技術上不斷創新來追求影像的極致，以絢麗的鏡頭畫面、精細的場景設計、艷麗的色彩等視覺奇觀締造了美國動畫帝國。

技術革新不僅促成了動畫創作方式的革命性變化，而且對動畫的視覺特征形成了重大的影響。不同的技術手段使動畫影像呈現不同的視覺效果，帶給觀眾全然不同的視覺感受。從創作手段和視覺呈現上來看，技術的發展的確使動畫風格在不同階段表現出不同的形態。

但是，“技術革新在對以技術為主導的領域的革命性影響力，并不能在以價值判斷為核心的藝術領域生效”[6]。技術革新在很大程度上改變了動畫的創作方式，形成不同類型動畫的視覺特征。但是，以敘事為主導來做價值判斷的動畫藝術并不完全依托于技術革新，并不以技術革新為文化風格發生變化的內在驅動。動畫藝術始終是以情感內涵、社會倫理、人文價值為內在驅動和價值追求，即便是在當下計算機動畫制作技術十分發達的境況下，具有較高藝術、人文價值的二維影片仍然擁有大量的受眾群和良好的受眾反響。此外還存在一種可能性，那就是這種二維手繪的影片風格會隨著與新技術的日漸懸殊而實現價值的增值，不唯技術的動畫在與技術捆綁的動畫相比，反而能夠獲得更大的價值增長空間。動畫藝術始終是由文化接受、審美起作用的場域，文化本身、特定區域的文化精神始終是動畫文化風格發生變化的關鍵因素。所以說，建構、影響或者改寫動畫文化風格的本質因素始終落腳在特定文化的內在文化精神上。

三、動畫文化風格的穩定性

在一定區域中，由于歷史的演進、社會的變革等外力因素，文化必然會呈現進步或倒退、擴張或萎縮的變化態勢，從外在的形態上發生時空重組，呈現階段性的不同。文化形態發生變化就必然影響產生于文化之中的藝術，居于一定區域的藝術也勢必會隨著文化形態的變化而表現出不同的面貌。但是，一定的文化不管經歷怎樣的時代變化，只要生成母體始終不變，那么不同時代的文化形態之中的文化靈魂、文化精神就會始終如一。也正如斯賓格勒所說，文化的基本象征不變，寓于其中的藝術的文化風格也將經久如一。

對于中國動畫來說，一度輝煌的中國學派堅持立足本土文化，走民族風格之路，創造了中國動畫多樣的藝術形式。如《濟公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術形式風格；《西瓜炮》《孔雀公主》《雕龍記》《真假李逵》《嶗山道士》等運用了泥、木、竹等物質材料的造型；《驕傲的將軍》《大鬧天宮》《豬八戒吃西瓜》等在美術設計及人物造型上都不同程度地借鑒、吸收了中國民間繪畫的藝術特色。中國學派展現了動畫藝術形式多種多樣的可能性，這多樣的藝術形式始終立足于中國本土文化之上，汲取中國文化形態與精神上的養分，挖掘本土文化獨特的魅力元素，表現出頗具中國個性的動畫語言以及明確的中華文化內涵。《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《三個和尚》等影片雖然在造型風格和動作表演等方面不無迪士尼的痕跡，但是在總體的文化取向上，中國學派的藝術家們形成了立足于中華文化的共識，始終堅持不懈地追求中國本土的文化特色，使作品充滿了鮮明的中國文化氣質和獨特的中國文化風格。這些優秀的動畫影片在視覺語言上有不同的形式選擇，但是都不約而同地堅守在中國本土文化內核的周圍，形態多樣，文化風格卻高度統一。

文化的形成或消解并非一朝一夕之間，同一種文化在歷史時空的重組中會堅持自身的某種文化基因。文化自身隨時代的變遷而發生的形態重組與文化精神本身的穩定性并不矛盾，特定文化會在這樣的形態變化與基因穩定中長期存在。因此，動畫文化風格的流變始終是在這一文化的基因庫中發生的。

總的來看，文化的轉借與技術的革新雖然推動了世界動畫的發展，但并沒有也將一直不會消除不同地區動畫文化風格的獨立性。動畫藝術的文化風格必然與動畫藝術本身相伴相長，它不但不會阻礙動畫藝術的進步，而且還能避免風格的雷同與動畫藝術生命的僵化，以使不同地區的動畫藝術在不斷融合和相互取長補短中推動世界動畫文化風格的多元化發展。

|參考文獻|

[1]陳林俠. 美國電影的中國想象：全球文化、動畫形式與文化政治[J]. 社會科學，2010（6）.

[2]卡岡. 文化系統中的藝術[C]//世界藝術與美學第六輯. 北京：文化藝術出版社，1983.

[3]伍爾夫林. 藝術風格學[M]. 沈陽：遼寧人民出版社，1987.

[4]李宏. 瓦薩里藝術理論中的三個概念[J]. 新美術，2002（3）.

[5]斯賓格勒. 西方的沒落[M]. 韓炯，譯. 北京：北京出版社，2008.

[6]邵宏. 美術史的觀念[M]. 杭州：中國美術學院出版社，2003.