論越劇《孔乙己》

徐瑛子

摘要：《孔乙己》是魯迅創作于 1918 年冬的短篇小說，不僅反映了魯迅早期的某些思想，而且還在魯迅的整個小說中占有極其重要的地位。越劇《孔乙己》把魯迅小說《孔乙己》、《藥》、《明天》、《肥皂》等剪亂，拼接在一起，造了一出新戲。咸亨酒店有了更豐富的內涵，成為一個咸亨小社會，相比原作品是另一種舞臺解讀。

關鍵詞：孔乙己；夏瑜；越劇；酒醉中國

紹興、咸亨、魯鎮，這一切都沒有變，《孔乙己》卻不再僅僅是原來的《孔乙己》。編劇把魯迅小說《孔乙己》、《藥》、《明天》、《肥皂》等剪亂，拼接在一起，造了一出新戲。咸亨酒店有了更豐富的內涵，成為一個咸亨小社會。這個酒店讓人想起話劇《茶館》，一群茶客、酒客演繹著悲歡離合，相比原作品是另一種舞臺解讀。

一、孔乙己形象

越劇中，孔乙己一出場就是在咸亨酒店開張十年的筵席上，他的對聯技壓群儒，大出風頭，連丁舉人也斷言他有望進學、蟾宮折桂；這時的孔乙己風流儒雅、才情橫溢，他命運的沉淪，由朝廷廢科舉開始。越劇中的孔乙己相較原作，出奇地清爽俊逸，甚至有幾分親切可愛。在魯迅的原作中，孔乙己的肖像是這樣的：“他身材很高大，青白臉色，皺紋間常夾些傷痕；一副亂蓬蓬的花白胡子，穿的雖是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗。他說話總是滿口之乎者也，教人半懂不懂的。”茅威濤演繹的孔乙己和魯迅原著的孔乙己在很多點上是共通的：都嗜酒，都生活在魯鎮，都是在咸亨酒店穿著長袍而又站著喝酒的人，都是生計無著落而又放不下讀書人架子的悲劇人物。除開這些共同點，二者的相異處更為重要，相異之處即是劇作所新創造的。

越劇《孔乙己》是一部關于知識分子命運和民族命運的戲劇，編劇為孔乙己和小寡婦安排的情節是少有的一點情愛萌動。孔乙己既是被道德約束的書生，也是一個正常的年輕人。他善良，他曾幫助小寡婦逃離；祠堂再遇，又以裝僵尸的方法再次救了小寡婦；小寡婦表白內心情感時，孔乙己應該是心動的，但他從軀體動作到心理都選擇了躲閃；他被道德捆綁著側身站在一旁，卻又在小寡婦離去時張望目送。越劇中這一欲說還休的情節將孔乙己還原成一個正常的人，他年輕、善良、有才氣、有情愫，有幾分可愛，有幾分迂訥的書生氣。

孔乙己欣賞英氣勃勃的夏瑜，要通風報信救夏瑜；孔乙己本來已經起身要走，紅眼阿義說的一番話又讓他膽怯，推說腳疼跌坐在地上，被半瘋子嘲笑為軟腳蟹。這一細節是孔乙己的內心掙扎，文人的剛烈義道和書生的懦弱怕事一并體現出來。

魯迅筆下的孔乙己有兩句名言“多乎哉？不多也”“竊書不為偷”，兩句話透露出孔乙己掙扎中的自尊，強辯中的樸訥，魯迅給這一形象更多注入的是揭露，“意在揭出痛苦，引起療救的注意”。越劇中的孔乙己，流露出的是一種愛憐，他窮愁潦倒又舍不下兩碗老酒，熱心功名又心地善良、同情他人，他軟弱又有幾分剛強。這樣的孔乙己，也許在咸亨老板口中說出“還欠十九文酒錢”時，飄然歸來，再題上一副才情橫溢的對聯。這個形象，是孔乙己又不是孔乙己，它削弱了原來的諷刺意味和典型意義，融入了更多的日常生活色彩，就如同身邊一個普通人。

二、“一張瑤琴三組弦”的構思

魯迅原作《孔乙己》的情節結構是有意淡化和散文化了的，要將這只有三千字的小說中孔乙己到酒店喝酒的兩個場面、文中對此的幾句補敘化為一出戲，就必須使情節濃化、突化、強化，改編后的作品彌補了原作的斷裂和留白，將其連結成一個完整的故事。

越劇《孔乙己》以“一張瑤琴三組弦”的構思來結構全劇，深入孔乙己心靈深處，展示他的精神世界。“一張瑤琴”即經過重新塑造的孔乙己，“三組弦”即一把扇子勾連起來的三個女人：小寡婦、革命黨人夏瑜和女戲子。這三個觸及孔乙己情感或思想的女子依次上場，他曾對小寡婦萌動但最終被道德壓下去的感情；他欽佩夏瑜才學，出于同情營救夏瑜卻又不理解夏瑜的革命思想；他和女戲子猶恐是夢中的相逢以及意味深長人生如戲的對話，組成了春夏秋冬的交替，展示了孔乙己在新舊交替時期的苦悶、孤獨、反省、迷惘、沉醉的心路歷程。

劇本以孔乙己的命運起伏帶起了其他人物的命運，把全劇結成整體。在改編后的作品之中，夏瑜的形象突出反映了強烈的女性意識，她是覺醒與抗爭。夏瑜與孔乙己，二人的性格是對照著創造的：一個奮起，一個沉淪；一個勇毅，一個怯懦；一個以天下為己任，慷慨赴死；一個沉溺于酒醉之中，迷惘退縮。在這三組弦中，夏瑜是全劇思想的亮點之一，模仿的應當是鑒湖女俠秋瑾，她的就義把全劇推向了高潮；小寡婦隱約帶著祥林嫂的影子，孤苦可憐；女戲子幾乎可以理解為孔乙己的一個化身，孔乙己與女戲子對話也就是與自己對話。

三、咸亨眾人

魯迅善寫看客，他說看客們“如鴨一般伸長脖子，轟然叫好”，在作品《藥》、《孔乙己》之中，以冷峻的筆墨揭示出了愚昧的酒客們對苦人的涼薄和對革命者犧牲的冷漠。在改編為越劇之后，可以感受到吃人悲劇中的憂憤深廣，卻又不僅僅將咸亨眾人限在看客文化之內。

除了短衣幫酒客、雅座酒客、酒店老板和老栓夫婦，咸亨眾人還有兩個特殊人物：半瘋子和小栓。劇作中的小栓對應的是魯迅《孔乙己》原作中小伙計的角色，小栓不是看客，他只是一個病弱的蒙童。劇作中對小栓的情節、臺詞設計不多，但絕非可有可無。小栓還沒有變成冷眼的看客，他還留著孩子的善良。孔乙己知道科舉取消，呆若木雞，無人理他，只有小栓撿起邸報，躬身遞給孔乙己，這是劇作中少有的一點暖色。酒店里酒客喝得醺然時，小栓的咳嗽聲便斷斷續續傳來，他的咳嗽使父母買人血饅頭，他的死意味著舊文化對生命的摧殘吞噬。

半瘋子也是咸亨酒店的一個特殊存在，不知姓名、形容枯槁，每日爛醉倒在酒桌角落。在某種意義上，筆者把半瘋子理解為劇作中孔乙己的一個化身。孔乙己雖然外表瀟灑，然功名無望、又拙于生計，他其實已將自己浸泡在苦酒之中、沉淪于無望的生活之中，半瘋子是精神上的孔乙己。半瘋子和孔乙己都被扣押，孔乙己想要給夏瑜報信，卻心生畏意、懦弱地裝作腳疼；半瘋子此時倒不瘋也不傻了，笑罵別人是只能下酒的軟腳蟹，自己跑去學堂送信。半瘋子半瘋不傻地說“酒錢來哉”，孔乙己跌坐在地上，這個場景展現了一個人思想的兩面----思想正義光明、行動囿于生存。半瘋子讓人疑惑他是不是在裝瘋而非真瘋，不像個酒鬼，倒像個放誕不羈、白眼看世的名士。半瘋子以癲狂之態嘲笑世人，從另一個角度來看，也是孔乙己的自嘲。

四、劇中的象征

全劇分為春、夏、秋、冬四個季節，四個季節交替推動情節發展，同時成為故事的底色并象征著人物的心境。春日，咸亨店慶，正逢鄉試年，孔乙己躊躇滿志卻夢斷青云路；夏日，孔乙己不得不以抄書為生，夏瑜歸來，革命思想如烈火之勢；秋日，小栓父母終于得到人血饅頭，孔乙己揣著滿腹學問不知如何在蕭瑟天地間立足；冬日，小栓還是死了，咸亨的酒仿佛都化成了血，身無分文的孔乙己以小曲換得一壺酒，眾人醉倒，大雪紛飛，似乎一切都沒有發生過。春夏秋冬的分幕法給人以春秋代序、往來古今的蒼茫歷史感。同樣也讓人聯想到四季條幅，全劇化為四幅畫，與劇中詩聯、畫卷相映成趣，渲染出詩韻、寫意的情調。

孔乙己手中的扇子與三個女性都有關系，送給小寡婦時，象征著他的好心、才情；從夏瑜手中拿回時，象征的是革命的激情；最后送給女戲子時，是牽掛、是文人的尊嚴、也是最后的囑托。扇子在此時象征著一種文化。同理可看其他象征，孔乙己身無分文，只能唱小曲，是他拋棄了文人最后的尊嚴；才思橫溢之后的“我要酒”是權威至上世道的不可救藥；秋日祠堂一領長衫風中搖擺，是封建文人的落寞悲哀，是對文化的哀悼。

此外，小栓死后，酒店眾人驚呼酒變成了血，并看到酒店墻上滴下血來，這種夸張的群體幻覺象征著國民覺醒，伴唱也點明“血非酒，酒變血，是幻覺，是洞徹。”

五、文詞

《孔乙己》這部戲文詞出色，尤其是唱詞，清新雋永、詩意盎然。演唱提神動情，劇本文辭優美，人物形象鮮明，節奏流暢自然，情調頗見詩意，諸多因素合力演繹出不一樣的孔乙己。

魯迅原作品中，孔乙己語言不多，且酸腐令人生厭。改編后的劇作，曲詞典雅極具個性，再配合演員拿捏到位的表演，烘托了氛圍、推動了情節發展、展示了劇中人物的內心世界。

作為中心人物，孔乙己的臺詞十分出彩，尤其是以下兩段臺詞：

一是“百丈龍湫千年愁，瀉入鑒湖釀成酒”這一段。孔乙己代表著封建文人的末世人格，對現實無奈、對前路迷茫，只能期待著千年美談、百代名流泡在酒里，醉得醒不過來。

二是孔乙己祠堂悲秋，吐盡心中牢騷不安的一段“大道不行桴于海”，全以“子”押韻，滿是質疑、自嘲。天地之大竟無容身之處，看透人生悲涼，只能固守著一件長衫，孤身瑟瑟。面對“血淋淋的紅塵，冷冰冰的人生”。

六、主題

小說《孔乙己》單純、嚴謹、短小的外部結構中蘊含著概括性極大的精神性主題----對于苦人的涼薄。越劇《孔乙己》在對外部情節的追求方面曲解了人物的性格，消解了原著的深刻，孔乙己這一形象傳達出的憂患意識被減弱。對于單個人物來說，如孔乙己、夏瑜，他們自身所體現出來的批判意識、諷刺意味變少了，且原作《藥》當中的陰森“鬼氣”也變少了。但當這些故事疊加起來，每個人都無以自拔地陷入悲劇的大潮，他們自知或不自知，每個人都阻擋不了命運本身的警示和悲哀。

關于結尾，小說《孔乙己》中打斷了腿的孔乙己確實必出強烈、內涵無窮。劇作中孔乙己變成社會變動的參與者，在最后的戲中，與轉入冬天的瑟縮大眾相對應，他走到前臺，剖析劇旨，指點江山。孔乙己似乎就該是描紅本上的三個字，一種遭遇、一種狀態，現在這個潦倒者來指點江山，咸亨的墻上都滲出了血，所有的人都昏睡了過去，全劇以咸亨的日常生活圖景升華出“酒醉中國”的宏大敘事。“酒醉了的中國，炮打國門也喚不醒；詩化成之歷史，血灑長街都研稱墨”，一壺酒讓人忘記眼前的鮮血淋漓，咸亨醉了，中國也醉了。夏瑜無疑是一個清醒者，孔乙己是一個游離者。孔乙己若說是清醒，卻還是守著四書五經的命根子；若說是沉睡，卻又是一個孤獨者，游離與雅座和短衣幫之間。但他的醉眼迷離還是讓人看到一點希望，他不是魯迅筆下被時代拋棄的人，而是逐漸向時代靠攏的孔乙己。

小說改編為越劇有得也有失，但最關鍵的一是要保留小說的內涵，二是要兼顧戲劇的自身特點。越劇《孔乙己》的改編，在形象塑造、劇情結構、臺詞設計等方面特色鮮明，更讓人感佩的是戲曲演員對傳統文化的堅守。正如茴有不同寫法，文本也有著多重性，越劇《孔乙己》所傳達的憂患意識、反思精神是對文學、對人生存困境的一種思考。

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（作者單位：南通大學文學院）