時空觀念表達途徑對花鳥畫創作的幾點啟示

王芳

摘要：中國的花鳥畫有一個時空的概念，它包涵著諸多的信息，其時間概念不是確指某個特定的時刻，而是要在宏大的時空對之進行把握和關注。中國傳統的花鳥畫通過對空間追溯與刻畫，從而完成了對畫家內心情感主題的塑造，為提升作品的價值內涵，營造花鳥畫自身的意境有著巨大的影響。

關鍵詞：花鳥畫；時空性；終極意義

熟悉中國藝術語言的人都應有這樣一個基本的認識，中國傳統花鳥畫有一個特定而獨立的時空概念，諸多的信息蘊含在筆墨語言之中，而其中的時空觀念不一定是確指春夏秋冬的具體時刻，而是從宇宙時空對之進行描繪和展現，從日月運行的規律、從人內在的情愫闡幽發微對之進行記錄。我們這個時空觀念既來源于具體的觀感（自然界季節更替）概念，也來源于我們心靈主觀的時間，更深層次的來源于畫家筆下的主觀時間和客觀時間的交匯（經驗判斷和價值判斷時間，這個經驗時間也包括觀眾局限認識的過程）。下面是對花鳥畫時空問題的幾點探討：

一、花鳥畫對時空表現的主要來源

據現有實物資料而言，我們看到的中國花鳥畫出現晚于人物畫，其主要功能起初是作為宮廷裝飾壁畫而存在的，五代時期才漸漸從壁畫中分離出來作為獨立存在。因此，中國花鳥畫既與傳統中國壁畫有衍生的關系，也同時具備了作為一個獨立的畫科在發展過程中獨有的時空概念。這也就是說，從畫種來說，花鳥畫的時間概念，一部分服務于政教發展的事實，與現實審美掛鉤，從裝飾趣味到獨立審美，其空間分割都是花鳥畫強調重點之一，是描摹自然的體現；另一部分則是，花鳥畫在發展過程中逐步完善，通過對自然物象的模仿和刪減，使之發展出屬于存粹自然時空的反映；最值得深層次思考的部分是：五代時期的花鳥畫家通過自己的努力，使自己的藝術水平不斷得到提高和心靈的升華，最終達到“寫生”的面貌，這是對自然理性分析并加以總結的判斷過程，畫面呈現出的時空感受就是情感時間的表達，這最高的時空描述與表現是每一位真正的傳統型的花鳥畫家所憧憬并崇敬的宏偉目標。

那么，作為自然時間或者說物理時間，在中國花鳥畫中有哪些直觀描繪和表達呢？古人最直接的回答就是四季交替。春生夏長秋熟冬寂，這四個季節與人的直觀感覺的關系最為密切，也是變化最大的時空問題。古代畫家就說過：“外事造化，中得心源”。心源怎么得呢？兩個方面可以獲得，第一是繪畫表現的寫實技巧要發展，要符合這個觀眾的審美趣味；第二是要記錄畫家所認為的值得記錄下的美好景色。所謂的主觀時間即記錄了詳和事件。如宋徽宗的《瑞鶴圖》這就是花鳥畫的主觀性時間表現的問題，五代時期畫家黃荃曾經提出一個“寫生”的觀點，其主旨包含著強烈的時空憂患意識，其立意也在于此。這類作品最具有代表性的作品當推黃氏的《寫生珍禽圖》。這是一幅典型的具備時空性花鳥畫杰作，它第一時間使得觀眾對身邊事物精確入微的體察，這是千年的動植物，因其妙筆被記錄傳世，通過這些作品因素的有機組合，達到了以物喻人，顯示時間的模糊形態，以常見的事物和不常見的動物進行歸納和表現出的藝術特征。

畫家通過對身邊事物的觀察、感受和思考，從而在花鳥畫臨摹和創作中達到了天人合一的體驗之中。這是藝術家在生活過程總所積累的時間才能出現的時間表現問題，有的是情感的時間、有的是經驗時間。包涵有此兩種時間表現的作品，其內在都是直通藝術家的心靈。

花鳥畫表現內容主要是具體與自然形象。故而畫面中的重點描繪對象往往是畫的主題。通常來講，一幅畫只應該具備一個重點和一個主題，在對花鳥畫先期的創作構思時做到成竹在胸，突出自身要表現的重點、爭取做到主次分明。而一幅花鳥畫是一個整體，構思也要從畫面總體上把握表現的物與情之間的相互聯系，時空性的表現能很好地把物象之間的內在聯系在一起，這樣就能取得和諧統一的整體效果。獨特的時間代表性物象更是為表現和提煉主題發揮更大的作用。這是共時性的問題；另外，時空性的表現也完全可以作為映射畫家自身情懷，從古到今，用時間做主題的花鳥畫名作不勝枚舉，由于時空的獨特性，以花鳥畫來反映特定政治意義時空作主題的作品，都是要靠具有強烈時間特征的物象來表現，例如松竹梅表達君子的高尚情懷等等。

以花鳥畫為主題的時空性表現將時空之流控制在可掌控和可取舍的范圍之內。亦即通過時間性的表現從而體現了畫家對這個世界的探索、把握和表現，通過這種表現直觀體現畫家主體的存在和價值。這就是為什么從《易經》到老子、孔子都那么喜歡“復”的原因。老子說“萬物并作，吾以觀其復”。對中國傳統文化來說，“時間”之變，并非是進化之變，而是一種循環式的守常之變。也就是說，中國傳統文化是將時間本身的變通過循環標注而轉換為恒常之變。《老子》的“守常”，不是超越時間走向絕對，而是走向“道”的變化的常軌。《老子·十六章》說：“歸根曰靜，靜曰復命，復命曰常，知常曰明。……知常容，容能公，公能王，王能天，天能道，道能久，沒身不殆。”《管子·形勢篇》說“天不變其常，地不易其則，春秋冬夏不更其節，古今一也”。此即是守變之常。要強調的是，這種循環論的“守常”中蘊涵著歷史決定論和命定論。畫家正是通過對這種歷史的決定論和命定論反復表現和開拓性的表現，其內在是對生命意義的回歸，也通過這種自然物理時間和歷史時間的回歸突出其自身主體的存在價值。

二、花鳥畫對意境表現的主要來源

王國維有意境說，中國花鳥畫家對意境的營造和理解，既是客觀事物精萃部分的集中反映，又是作者自己感情的化身，一筆一劃既是客觀形象的表現，又是自己感情的抒發，是在作品中營造的一種情景。創造一個藝術品，藝術家不進入境界是不會感動人的。你自己都沒有感動，怎么能感動別人？而時間表現，正是藝術家通過自己的生活體驗后，把對時間的理解和記憶融進作品，從而在作品中或明或暗地體現了獨特的意境時間。

中國花鳥畫的意境追求其內在的意義是對生命終極意義體現出永恒性的追求。通過這種來表現對生命延續和回歸的“不朽”，即生生不息和永恒的存在。這是“隨類賦彩”，是唯一能消除這種時間憂慮的，人通過自己的努力，期望以入世的經濟行為，使自己之名能夠通過“竹帛”而傳之于后世，可是有時候自己的“功名”太薄，或沒有表現自己才能的機會。轉而通過投身藝術、投身花鳥畫創作來宣泄自己的情感。這種追求“不朽”的過程和結果，自身也獲得一種基本的自我確證，也是對生命永恒性追求的持續關注。

故而，借助好的物象和途徑，時間性的表現能營造出一種屬于歷史性或自然性的的花鳥空間，這個空間具有很多個層次的深度，而且具有延續性和永恒性。因而時間性表現使意境的營造具有豐富性和深邃性，只有把時間性表現出來，作品的意境將具有強烈的藝術效果。從創作實踐來看，近現代的花鳥畫家和主流的中國繪畫沿著這樣的超時空的觀念道路發展著，并各自產生了代表畫家。一是完全繼承傳統繪畫并繼續探索創新的吳昌碩、齊白石、李苦禪；二是立足于中國傳統畫，并借鑒西方繪畫技巧的孫其峰、張立辰、霍春陽；三是采用西方繪畫技巧，并融合中西方各種流派的何水法、田世光。以超時空繪畫為特質的中國傳統花鳥繪畫究竟應該走向什么地方，至今仍然是一個不斷探討的問題。”

（作者單位：吉林大學藝術學院）