淺談舞蹈“呼吸”在舞蹈訓練中的重要意義

董維佳

摘要：舞蹈呼吸與舞蹈動作的力度、流暢性以及穩定性有著重要關系，是影響舞蹈藝術性、欣賞性和區分舞蹈風格的重要因素。在平時舞蹈訓練過程中，強化呼吸在舞蹈作品表現中的重要性，強調正確的呼吸方法，用呼吸的順暢減少身體的疲勞，用呼吸去推動舞蹈技巧的嫻熟掌握和處理技巧變化的銜接，用呼吸去表現舞蹈動作的力度和線條，從而使得舞蹈表演者在舞臺中能更淋漓盡致地表現舞蹈作品的中心思想，更好的詮釋舞蹈內在含義。

關鍵詞：舞蹈呼吸：舞蹈訓練

一、舞蹈呼吸對舞蹈動作的影響

1.舞蹈呼吸對舞蹈力度的影響。舞蹈藝術是一門肢體語言藝術，而肢體運動是需要用力的。舞蹈呼吸對舞蹈動作力度影響表現在：呼吸的長短、輕重、強弱、呼氣與吸氣的頻率大小等，不同的呼吸產生不同的舞蹈動作的表現力度，同時舞蹈力度的大小對呼吸也有很大的反作用，用力越大，舞蹈的氧氣就越多，所以在完成舞蹈動作的時候就要必須增加氧氣的供應，加強氧氣的供應的方法可以是加快呼吸頻率和深呼吸。深呼吸，氣息長，一般會使舞蹈動作從起勢到動作的完成具有延伸感，動作的力度會比較弱一些。短而急促的呼吸則可以較好地完成快速有力的動作。這就需要舞蹈演員表演時身體的節奏對舞蹈力度的把握，而舞蹈演員身體的節奏就是靠氣息的控制，由此可見，舞蹈呼吸的節奏性對舞蹈力度的影響重大。

2.舞蹈呼吸對舞蹈動作流暢性的影響。舞蹈表演時，正確的呼吸方法十分重要，尤其是表現在做多個舞蹈動作時，氣息要伴隨動作的高低起伏來不斷轉換，在完成舞蹈作品時，許多復雜多變的舞蹈節奏和不同的舞蹈動作相互連接，這需要運用各種舞蹈呼吸的相互配合，相互轉化。在實際完成舞蹈作品時，在做一連串比較平穩安靜的動作時，氣息就要保持相對的穩定，有平穩的規律，不要大呼氣和大吸氣也不可以憋氣，這樣就會影響到動作的連貫性，流暢度。除了這樣的情況之外，有時候我們也需要特殊的呼吸方式，尤其是在做一些大幅度，強度大的動作或者瞬間完成的技巧動作，就需要我們學會運用含氣和瞬間憋氣，憋氣可以使我們的骨盆和胸廓固定，為上下肢用力構成支點。科學的呼吸可以使動作更加美觀，涉及柔韌動作的時候要學會調節呼吸——“吸氣在腹中，呼氣在于鼻”。

3.舞蹈呼吸對動作穩定性的影響。舞蹈呼吸對動作穩定性的影響是動作與內在“重心”的相互轉換。“重心”的升降可以使外化表現出來的舞蹈動作具有高低起伏，在做相對穩定的動作時，氣息要隨著動作的起勢來慢慢調整，例如說，單純舞蹈基本功訓練中單腿控制，這個動作，需要舞者氣息隨著動力腿慢慢上抬，從丹田開始慢慢吸氣，當動力腿到達既定的高度時，氣息也正好到達胸腔，然后最重要的一個環節就是在控制的過程中，氣息慢慢調整下來，呼吸平穩，這樣在做動作時不會出現了因為重心不穩而導致的動作失敗。

二、舞蹈呼吸在舞蹈訓練過程中的實踐作用

1.舞蹈呼吸與舞蹈訓練科學融合。舞蹈中呼吸的運用，直接影響著整體動作的過程，影響舞姿動作的流暢度，力度以及穩定性，因此，在訓練中掌握科學的呼吸方法是至關重要的。在舞蹈訓練中，應該從最基礎的扶把站姿開始，做這一動作時要放松頭、頸、肩，把呼吸點放在丹田，這樣站姿就不會出現僵硬的現象。再比如我們要求同學們做腰部訓練時，要先吸氣再呼氣，將這樣的氣息狀態灌注在動作之中，當形成舞姿，同時又要開始新一輪的呼吸，胸部以上部分處于放松狀態，此時，氣息就已經在丹田之中，抓住丹田的呼吸點，吸在丹田，呼也在丹田，這樣動態和靜止的動作在流動中就不再有僵硬和緊憋的情況了。正確運用丹田呼吸法，這樣在舞蹈時就可以做到下緊上松弛的狀態，每—個動作都要做到頭、頸、肩、胸的自然放松，氣息通暢。

2.舞蹈呼吸與編排音樂的有機結合。舞蹈呼吸是有節奏的，是一種節奏、節拍的組合，節奏與節拍是音樂旋律重要的組成部分。我們都知道音樂與舞蹈的關系是密不可分的，因此，在舞蹈訓練中也離不開音樂。

在舞蹈藝術中，音樂正是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的“外化形式”，在舞蹈訓練中要加強舞蹈對音樂的駕馭度，觀眾聽音樂時都會伴隨音樂的節奏和著節拍來體會音樂，舞蹈表演者則應該更加注重舞蹈呼吸與音樂的配合，這樣將會使舞蹈表達音樂更具表現力，舞者和觀眾都能與音樂產生共鳴。在這一點上中國古典舞蹈就表現得比較突出，第5屆電視舞蹈大賽古典舞一等獎作品《愛蓮說》，舞者配合著優美的古典音樂《沉魚》，演員每個動作都與音樂相互配合完美，音樂中，琵琶用歌唱性的旋律勾畫出臨波照影的艷姿麗質和出淤泥而不染的獨特風景，舞蹈演員動作的起伏和著音樂的起伏，呼吸連貫，動作連貫，巧妙地運用呼吸，使動作如行云流水般。舞蹈韻味十足，舞蹈演員全身心地投入其中，刻畫出的鮮明蓮花形象不僅將觀眾的眼球吸引過來，而且打動了許多知名舞蹈編導。

3.舞蹈呼吸與情感抒發積極表達。要作為一名優秀的舞蹈演員除了要具備扎實的舞蹈基本功底、掌握熟練的舞蹈技術技巧之外，還需要對舞蹈節目內涵的準確把握，以及情感投入，跳出“舞蹈感覺”來，舞蹈感覺是人們對舞者表演時的一種直觀的感受，這種感覺往往只可意會，不可言傳。這種“感覺”來源于多方面的，例如，來源于舞蹈者在舞蹈時的發力方法和發力部位，發力的力度大小，對技巧細致的處理，和敏捷細膩的洞察力等。舞蹈是一種綜合調用身體所有關節部位的藝術種類，尤其是在學習那些動作細碎，有多個發力點或者是發力點頻頻轉換的少數民族舞蹈時，舞者由于缺乏長時間的深入生活體驗與觀察模仿，這樣就會容易導致只是將身體大致的模仿下來外形輪廓，而且也無法獲得當地人長期生活的地域、氣候、習俗等有效地身體信息，這是缺少了情感這更深層次的注入，也就往往會出現無法找到“感覺”的尷尬情況。“一個舞蹈演員悟性有多高，就能達到的水準：積淀有多厚，藝術壽命就有多長。舞蹈的至高境界，不僅僅是肢體，更重要的是文化底蘊，是思想境界。”