歌劇表演訓練對學生舞臺表演藝術的提升與影響

周佳

摘要：舞臺表演藝術是一種綜合的藝術表現形式，對于聲樂學習者而言，舞臺表演集中體現為獨唱表演、合唱表演、歌劇表演及音樂劇表演等藝術形式。歌劇表演作為舞臺表演藝術的一個重要組成部分，不僅要求表演者具備正確的發聲方法、嫻熟的演唱技巧和發自內心的情感，同時更需要生動形象的舞臺表演藝術來烘托。歌劇表演訓練是聲樂學習者通往更高表演藝術修養的大門。本文將從舞臺表演藝術與歌劇表演藝術；歌劇表演訓練的必要性；歌劇表演訓練的方法與途徑三個方面加以闡述。

關鍵詞：歌劇表演訓練；舞臺表演藝術方法；途徑

一、舞臺表演藝術與歌劇表演藝術

（一）舞臺表演藝術簡述

舞臺表演是一種綜合的藝術表現形式，是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情感從而表現生活的藝術。它通過多種藝術表現手段與觀眾進行面對面的交流，借助舞臺的空間感與情境創設，以歌曲、樂曲、道白、動作表情等為傳播載體。

（二）歌劇表演藝術簡述

歌劇在西方作為一種古老的藝術表演形式，誕生于16世紀末，“是以音樂為主要展現形式的戲劇，全劇貫穿音樂，音樂承載戲劇表現、闡明和強調作品的含義和人物情感，有著完整的戲劇、美術、舞蹈、音樂等多種綜合性的藝術形式。”最早的歌劇可以追溯到古希臘時期的悲劇，當時僅僅是用音樂唱的形式表現有劇情的神話故事。經過長期的發展，呈現出了現在我們在歌劇院看到的歌劇效果。20世紀初期，歌劇逐漸傳入我國，并被很多專家學者進行推崇，很多音樂家也紛紛開始模仿創作歌劇作品。目前，我國專業音樂院校及綜合型院校的聲樂教學以課堂為主體，而把課堂延伸到舞臺的最好方式莫過于一部歌劇的排練和上演。因此，筆者認為歌劇表演訓練是培養高層次、綜合型聲樂應用型人才的重要且行之有效的方式之一，并且是培養學生高水平藝術修養的必經之路。

（三）舞臺表演藝術與歌劇表演藝術的關系

由上所述，歌劇表演是舞臺表演藝術中的一個組成部分，是聲樂表演藝術的最高表現形式。在歌劇表演訓練中需要運用到很多舞臺表演的理論知識和實踐經驗，并且，隨著觀眾欣賞水平的提高，要求表演者不僅要有扎實的演唱技巧，還要具備高超的表演功底。因此，對舞臺表演藝術的學習又是提高歌劇表演能力的重要條件。

舞臺表演藝術與歌劇表演藝術既是子母關系又是相輔相成的，歌劇表演與舞臺表演一樣，都是以人為載體，將作品的情感與內涵傳遞給觀眾，但它作為一個獨立的藝術門類，歌劇表演藝術也有其獨特之處。歌劇的最大特點就是將戲劇用演唱的形式表現出來，并且表演者要具備深厚的演唱功底。

二、歌劇表演訓練的必要性

（一）歌劇表演訓練的意義

（1）歌劇表演是提高學生專業技能和藝術素養的必修課。

聲樂藝術是一門具有較高抽象性與實踐性的學科，它的教學內容與教學理念都不能脫離實踐而獨立存在。從目前我國的聲樂教學來看，大部分學生在經過系統的聲樂學習后，能夠通過聲音的詮釋來表現人物，完成歌曲的演唱，但在完整的塑造人物方面卻稍顯遜色，演唱者往往過多的追求聲音的華麗與完美，過多注重聲音技巧本身而缺乏對音樂作品內容的理解，缺乏對作品整體面貌的洞悉，從而使一些專業技巧過硬的演唱者如曇花一現，不能給大家留下深刻的印象。

歌劇是一個以歌唱為主導的音樂化戲劇，其中有情節、有矛盾、有人物、有場景，明顯高于一般的音樂獨唱。歌劇表演是聲樂表演藝術的最高境界，傳入我國后與戲曲相融合，集“手、眼、身、法、步”和“唱、念、做、打”與一體。

我校音樂學院為學生開設了《歌劇藝術表演課》，在導演老師的嚴格訓練下，不僅每學期都會有定期的匯報演出，并且在河北師范大學“通識藝術教育——叩響音樂之門”系列音樂會歌劇專場演出中面向全校及社會進行展演，受到了學校師生及社會各界的一致好評。

如果說聲樂是一門聽覺藝術的話，那么，歌劇表演就是一門聽覺與視覺相結合的藝術，聲樂實踐能力主要包括聲樂基本技能技巧和舞臺綜合表現能力，因此，要想提高學生舞臺表演的能力，培養出高素質、全面化的藝術人才，聲樂教學與歌劇舞臺實踐的融合是必不可少的環節。

（2）歌劇表演訓練是培養綜合型音樂藝術人才的重要手段。

根據調查和實踐研究證明，社會藝術崗位（不論是教師行業還是歌舞劇團）越來越偏向于招收綜合型的藝術人才。而在綜合型藝術人才培養過程中，舞臺表演訓練是一個必要的途徑，同時也是綜合型藝術人才必備的基本功，那么，對于聲樂表演學習者來說，歌劇表演訓練就顯得尤為重要。

現代社會對藝術人才的需求遠遠超出了我們的想象，目前仍是在校生的我們，也經常接到很多為業余團體排練合唱或是晚會節目的任務。在沒有接觸舞臺表演藝術之前，在排練的過程中將重點完全放在了他們的聲音上，而完全忽略了表演和作品處理的部分，這樣的方式對于業余的歌唱者來說就有些費力不討好了，因為，在一場非專業的晚會演出中，觀眾的注意力并不會完全集中于表演者的歌唱水平，而且在短期內想把業余歌唱者的聲音調整得具有專業水準也是相當難的一件事，那么，如何讓非專業的演員表演出更具舞臺感的節目是我們需要思考的問題。這個時候就要用到舞臺表演藝術的知識和經驗來改變排練策略，將節目的重心由演唱轉向表演，培養表演者對歌曲情感的詮釋，并且加之隊形和形式的變化，使之達到取長補短的效果。

（二）歌劇表演訓練的作用

（1）提高聲樂演唱水平。

歌劇是一種用音樂來表現的戲劇，在表演時，大部分甚至全部的劇詞和劇情都需要用唱的形式表達出來，因此，要想成為一名合格的歌劇演員，過硬的演唱技巧是必不可少的。相反的，歌劇表演訓練對學生的演唱水平也會有很大程度上的提升作用。

在進行排練之前，學生需要將參演劇目的所有唱段進行熟練的掌握，其中，包括每首作品的音準、節奏、速度的變化與情感的把握等等，這樣才不會因為唱段不過關而打亂甚至拖延整個排練的進度：歌劇排練過程中，表演者在演唱的基礎上需要加之情節、動作、表情、器樂伴奏、合唱等藝術形式，那么，通過自身演唱與動作、表情、舞蹈等的合作，又可以促進學生演唱技巧的靈活性與多樣性，打破學生演唱僵化的狀態，使演唱更加流暢、自然，并且與伴奏的合作，更能提高學生對譜面把握的準確性。