致敬經典 追求純粹
——記青年低男中音歌唱家沈洋

文 /徐 星

藝術歌曲是沈洋情有獨鐘的一種藝術體裁，他曾于2009年舉辦了一系列藝術歌曲獨唱音樂會以紀念偉大的德國低男中音歌唱家漢斯·霍特（Hans Hotter）誕辰一百周年；在第十四至二十屆北京國際音樂節期間，舉辦了德奧藝術歌曲獨唱音樂會、黃自作品專場音樂會、馬勒藝術歌曲音樂會；2011年在上海大劇院與楊立青教授合作，舉辦了紀念辛亥革命100周年中國近現代作曲家作品獨唱音樂會；2014年黃自先生誕辰110周年之際，在上海大劇院舉辦致敬黃自先生的專場音樂會；2015年舉辦了一系列向華人偉大歌唱家斯義桂先生百年誕辰致敬的中國百年藝術歌曲獨唱音樂會。

沈洋在20歲時就錄制了第一張個人專輯《重低音》，在上海音樂學院就讀本科期間，錄制發行了世界上首張華人版舒伯特聲樂套曲《冬之旅》，該唱片被評為年度全國十大發燒唱片；2012年，他與多明戈、托馬斯·漢普森、熱內·帕佩錄制了《偉大的聲音演唱約翰·丹佛》；2013年芬蘭Ondine公司出版了他和指揮家弗拉迪米爾·阿什肯納齊錄制的肖斯塔科維奇《拉辛之死》。

生活中的沈洋興趣廣泛，熱愛攝影、閱讀、寫作，喜歡收集老唱片。他認為所有的藝術都是相通的，不論音樂還是攝影都是嚴肅的藝術，都必須用深邃的態度去審視，淺顯的、表面的感官享受層面是無法讓藝術發展進步的。他從其它藝術門類中不斷地吸收、沉淀，從不同角度去規劃自己，通過在不同領域的探索與思考讓他的歌唱事業永遠充滿激情和創新。

2007年就讀于上海音樂學院本科的沈洋參加了英國BBC卡迪夫聲樂大賽，這場對他來說意義非凡的比賽，時至今日當年參賽時的情境仍然歷歷在目。英國BBC卡迪夫聲樂比賽創立于1983年，每兩年舉辦一次，是世界級聲樂比賽中最為特殊，也是難度最大的比賽之一。不同于其它聲樂比賽分設男女組別、一二三名次等，卡迪夫每屆只有一個獎項，這意味著每屆六七百位參賽選手只有一人能獲得這唯一大獎，比賽的激烈程度可想而知。除此之外，每一場復賽都要在英國當地進行實況轉播，決賽在全世界現場直播，演出間被隙攝像機全程跟拍，演唱結束后還要立即接受采訪等，這些都在無形中增加了許多緊張的氣氛。年輕的沈洋通過聽富特文格勒指揮的《英雄交響曲》來舒緩壓力，從歷史當中尋找力量，增加自信心。

沈洋出生于音樂世家，父母都畢業于天津音樂學院聲樂系，雖擁有學習音樂的便利條件，但他小時候卻未曾學過音樂，父母更是從未教過沈洋唱歌。他們認為不論學什么首先要有興趣，沈洋并非一定要像他們一樣學習聲樂且以后從事與聲樂相關的工作，父母深知 “如果沒有好的聲音就不要學聲樂”，他們尊重沈洋的職業選擇。16歲時沈洋對音樂產生了濃厚而強烈的興趣，便開始正式地學習聲樂，并一直由衷地熱愛著音樂藝術。“當你的童年被強迫著學過音樂以后，你對音樂的觀念可能就不那么純粹了。”沈洋很感激父母的教育，“我父母一直很注重過程，不是很在意結果，我在卡迪夫獲獎后給他們打電話，他們只是平靜且開心地祝賀我，并未表現出欣喜若狂、激動不已的情緒。我的沉著冷靜或許是受他們的影響吧！”。自信、沉著、從容、淡定的心態，讓沈洋更加平和地面對未知的一切。

卡迪夫決賽時沈洋演唱了拉赫瑪尼諾夫的歌劇《阿列科》中主角阿列科的詠嘆調，這首記憶中熟悉的作品早在二十年前沈洋的父親就曾演唱過。“這首作品很難唱，但是好聽”父親對作品的評價沈洋還清楚的記得，與父親跨時空契合在一首歌曲中，這種感覺非常神奇和美妙，也讓他的演唱更多了一份情感和力量。從女高音歌唱家瓊·薩瑟蘭女爵手中接到象征比賽優勝者的威爾士皇家水晶獎杯后，沈洋放棄了鋪天蓋地的演出合同以及與國際一流演出公司簽約的機會，選擇去茱莉亞音樂學院繼續完成學業，“去茱莉亞是一個很好的機會，因為我非常清楚我欠缺什么，需要學習什么，得獎并不意味著已經成為成熟的歌唱家或歌劇演員，我需要更多的舞臺去磨練。”在美國沈洋參加了大都會歌劇院林德曼青年藝術家訓練班，讓沈洋欣慰的不僅是他對音樂藝術的思維、認知、眼界及舞臺表現等有了新的突破，而是獲得給指揮大師詹姆斯·萊文試唱的機會。這些猶如“引子”一般，拉開了沈洋即將活躍世界歌劇舞臺的序幕。

在歌劇舞臺上沈洋塑造了一個個經典的人物形象，演出了諸多巴洛克和古典時期亨德爾、莫扎特及羅西尼的歌劇作品。2009年4月沈洋參加了紐約大都會歌劇院的首演，演出莫扎特歌劇《唐喬瓦尼》（Don Giovanni）中馬賽托一角；2010年2月沈洋再次登上大都會歌劇院舞臺與俄羅斯著名女高音歌唱家安娜·奈特雷布科（Anna Netrebko）合作出演普契尼歌劇《波西米亞人》；2011年11月在紐約大都會歌劇院與女高音歌唱家芮內·弗萊明(Renée Fleming)合作演出亨德爾歌劇《羅德琳達》（Rodelinda）（已由DECCA公司錄制發行藍光和DVD）和新舞臺制作版本的《唐喬瓦尼》（Don Giovanni）；2012年夏，作為英國格萊登伯恩歌劇節（Glydenbourne Opera House）的首演，演出羅西尼歌劇《灰姑娘》（La Cenerentola），同期在德國巴伐利亞國家歌劇院首演該歌劇；2013至2017年音樂季期間，他多次返回大都會歌劇院演出《魔笛》和《灰姑娘》；2013年夏季在中國國家大劇院首演歌劇，生動地展現了歌劇《費加羅的婚禮》中費加羅的形象；2015年先后在蘇黎世歌劇院和華盛頓國家歌劇院首演；2017年他作為第一位在馬林斯基濱海劇院登臺的中國歌唱家演出了費加羅一角。

歌劇體現的是綜合的藝術，對歌唱演員在角色扮演上有一定的要求，如同電影挑選演員，要求演技精湛的同時更要適合角色。演出歌劇必須要對角色有很高的把握，選擇出演羅西尼、莫扎特等人的歌劇，是由于無論聲音狀態還是人物形象都與風華正茂的沈洋及其切合。2008年沈洋曾接到巴倫博伊姆的邀約去斯卡拉歌劇院演出歌劇《尼伯龍根的指環》中巨人發索爾德一角，這對很多人來說猶如“天上掉餡餅”的好事，卻被沈洋回絕了。在思考、猶豫之際，經紀一語人道出了沈洋的心聲，“我不擔心你唱不好，而是擔心你唱太好。你唱太好以后，指揮會喜歡你，很多人會喜歡你，你可能過早地走上了唱瓦格納的道路。也許你一輩子可以不唱羅西尼、莫扎特、亨德爾，只唱瓦格納，可能你的職業生涯還會很好，但是首先這樣很危險，其次你不覺得這是一個遺憾嗎？”，當時的回絕是他對藝術的一種選擇。

如今隨著聲音的不斷成熟，沈洋將精力投入在演唱德語歌劇方面，如瓦格納、理查·斯特勞斯等人的作品，這些是他一直喜歡并熱愛的風格。瓦格納是沈洋學習生涯中尤為重要，對他影響深刻的人物。無論在音樂美學、音樂欣賞方向等方面，都給他極大的啟發。現今選擇演唱瓦格納的歌劇對沈洋來說是再合適不過的，無論聲音、形象，還是想法都十分契合歌劇角色，他能解讀出瓦格納音樂的魔力和力量。未來沈洋將付出更多的時間與心血在歌劇的創演上，為塑造出鮮活的人物形象給觀眾，更是為達到自己心中追求的純粹藝術。

藝術歌曲是完全不同于歌劇的另一種音樂體裁，歌劇現今的發展越來越凸顯導演的重要性，而歌者和指揮家甚至是屈居二線，藝術在歌劇方面變得更為整體化，它不是單一的以歌唱為主導。而藝術歌曲僅由演唱者和鋼琴伴奏兩人來創造藝術，更加強調韻味，也更能體現音樂內在的細節之美。“藝術歌曲首先在歌詞上具有高度的文學性，音樂上有著非常高超的一種音樂語匯，它摒棄了媚俗和討好的呈現方式，擁有獨特的創作方式，及最為獨特的流傳方式。藝術歌曲多在學校、音樂學院的音樂會中演唱，無論是作為教材還是演出作品，它是不可以被隨意改變或改編的一種歌曲，同時它也代表著音樂事業特別是教育事業在中國發展的一個脈絡。”

◎ 沈洋與楊立青先生

沈洋一直致力于推廣上世紀三四十年代黃自、蕭友梅、趙元任等音樂家的作品，多次舉辦中國藝術歌曲專場音樂會，他十分清楚這些作曲家在中國音樂歷史中的分量。在黃自、蕭友梅先生之前中國是沒有作曲家的，他們是中國最早的系統學習西方教育，并為中國教育出新一代作曲家的奠基人。然而他們在國人心中的地位遠不如他們的貢獻多，沈洋通過身體力行舉辦音樂會，系統地展示他們的音樂，讓聽眾對這些偉大的作曲家有一定的認識和了解，讓大家能記住他們的作品，理解沈洋所傳承的以及想要傳遞的是怎樣的一種文化，哪怕音樂會沒有理想中那么火爆，他也沒有遺憾。2011年紀念辛亥革命100周年之際，沈洋在上海大劇院舉辦了一場特殊的音樂會，邀請了著名作曲家楊立青先生擔任鋼琴伴奏，共同呈現了1919-1949年間16位作曲家共16首經典作品，包括《問》（蕭友梅，1922年）、《聽雨》（趙元任，1927年）、《山中》（陳田鵬，1934年）、《春雨春風》（譚小麟，1939年）、《紅豆詞》（劉雪庵，1936年）、《大江東去》（青主，1920年）、《桃夫之歌》（鄧爾敬，選自套曲《負重行》，1943年）、《賣報歌》（聶耳，1933年）、《松花江上》（張寒輝，1936年）、《白云故鄉》（林聲翕，1938年）、《天倫歌》（黃自，1937年）、《吊吳淞》（應尚能，1932年）、《嘉陵江上》（賀綠汀，1938年）、《思鄉曲》（夏之秋，1939年）、《黃河頌》（冼星海，1939年）。在音樂會的新聞發布會上，沈洋講述了本場音樂會的目的“讓人知道，讓人聽到”，同時講到“可能有些人會不理解，但作為音樂人，這是在發掘自己的‘根’，繼續70年前中國的音樂人在做的事情”。音樂會發起了“追尋中國藝術歌曲的回響”活動，出版了樂譜和音響資料，讓流淌在歷史長河的音樂瑰寶重新煥發光彩。這場音樂會是沈洋感到最困難、壓力最大的一場演出，但是，無論今天還是未來都是他難以忘懷的一場演出。

沈洋受父親影響喜歡收集珍貴的歷史遺音，演出間隙經常沉浸在歌劇院的圖書館和檔案室尋找經典之聲。它收集了上世紀三十年代周淑安先生演唱的多首藝術歌曲的錄音；曾在舊金山歌劇院找到1938年斯義桂演唱的《教我如何不想她》；找到最有特殊意義的錄音是1937年趙元任先生自己演唱的《教我如何不想她》，在錄音前更有趙先生的女兒趙如蘭報幕 “《教我如何不想她》趙元任演唱”，這是中國歷史上最珍貴的錄音之一。關于收集沈洋談到：當你看到過去的陳舊的東西，猶如在尋找過去的你；當你找到一個沒有人了解的歷史，就如同你發現一個大海中的珍寶，當你打開珍寶發現里面有一張你的照片，這像是在歷史中找到另一個你。藝術是可以“轉世”的，很多音樂家可能一輩子沒那么成功，也沒有名聲大噪，但是他們一直勤勤懇懇、辛苦努力地經營著他們的音樂事業，今天的我們也在做著同樣的事情，這就是藝術的“轉世”。

2015年，在斯義桂先生誕辰一百周年之際，沈洋舉辦了一系列紀念音樂會，致敬中國百年藝術歌曲。斯義桂先生是20世紀十大歌唱家之一，是一位能用六種語言演唱數百首世界名曲的音樂家。法國人稱他為中國獨一無二的男低音，美國人稱他為音樂的化身，荷蘭人稱他為音樂的奇跡，意大利人稱他為金嗓子，1950年他更是作為華人第一人在美國舊金山歌劇院演出歌劇。斯義桂先生把中國藝術歌曲帶到了世界，人們在肯定他的同時，更是肯定中國藝術歌曲，認可中國作曲先驅的功勞。看到斯先生有如此之多的成就，沈洋在心里對他的尊敬、敬佩油然而生。沈洋與斯義桂先生有很多相像之處，他們都是上海音樂學院培養的低男中音歌唱家，都在美國發展歌唱事業，而且他們的緣分不止于此。

◎ 沈洋與美國爵士鋼琴家沃德·馬斯頓（Ward·Marston）

2011年沈洋在與舊金山交響樂團合作演出時，得到了一份斯義桂先生一生與舊金山交響樂團演出的所有名錄，他驚奇地發現他們的許多演唱曲目竟是一致的。試想五十年后另一位來自中國的聲樂工作者，在同樣的地方，和同樣的交響樂團，演出同樣的作品，這難道不是一種輪回嗎？輪回其實就是一種傳承，這種傳承不是簡簡單單地、反復地、呆滯地去從事同樣的事情，而是將一個事業進行下去，發展下去，直到永遠。斯先生高超的藝術水準和堅忍不拔的事業進取心，決定了他有著不可替代的歷史重要性。直到今天能夠達到斯先生藝術高度和水準的沒有幾人，足以可見他的高度。紀念斯先生一方面是想向世人展示華人的超群能力，另一方面想通過音樂會去紀念我們的前輩，以此來讓我們美好的藝術、優秀的傳統文化，以及教育事業不斷地傳承下去。所謂向前人致敬也是給予我們自己一種力量，去鼓舞未來我們的晚輩。

2018年沈洋與美國爵士鋼琴家沃德·馬斯頓（Ward·Marston）合作，推出了全新專輯《曾經的歌》，這張采用純現場錄音，沒有任何剪輯和修復的專輯，純粹、細膩地展示著藝術家高超的水準和修養。肩負傳承使命、追求純粹藝術是沈洋在聲樂事業上的發心，取舍間體現的更是他追求的藝術形態和音樂方向。當演唱結束后，你的心中能泛起漣漪，回想起他的演唱依然覺得如癡如醉、美好無比，他的“弦外之音”能讓你從生活的壓力和煩惱中稍得慰藉，這便是沈洋追求的“不存在的聲音”，是“無聲勝有聲”的聲音，是能讓人們感受到永恒藝術魅力的聲音。