民國電影期刊出版的歷史分期及其特征

王若子?鄭石

【摘 要】 民國電影期刊是民國社會生活和電影事業的記錄載體，在民國期刊出版史和民國電影史上具有重要價值。文章以時間為劃分區間，從私營電影的出現與電影期刊的起步、大眾文化消費的崛起與電影期刊的黃金時代、戰爭變局與電影期刊的衰退、抗戰“洗禮”與電影期刊的理性回歸四個階段闡述了民國電影期刊的發展及其在各時期的出版特征，具有一定的啟示意義。

【關 鍵 詞】民國；電影期刊；文化；特征

【作者單位】王若子，東北師范大學傳媒科學學院；鄭石，中國傳媒大學。

【中圖分類號】G237.5 【文獻標識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.09.015

電影期刊作為一種記錄載體，是對電影事業發展情況的折射和反映。民國時期，中國電影誕生，以傳播電影資訊與知識、電影劇情與文化為主的電影期刊隨之出現。電影期刊與社會的政治、文化、經濟環境等因素密切相關，在不同的社會語境下呈現不同的出版樣態，有著鮮明的時代印記和獨特的出版文化特征。本文以時間為劃分區間，探討電影期刊在不同時期的發展狀態，并揭示其在不同時期的出版特征。

一、1921—1929年，私營電影的出現與電影期刊的起步

電影發展早期，記錄影片信息及宣傳電影的廣告往往作為一種附屬品或次要信息出現在報道雜耍場、音樂咖啡廳或游藝戲院演出的專門雜志上[1]，這是早期電影期刊的雛形。第一次世界大戰后，供專業人員、電影愛好者及影迷閱讀的出版物，即專業化的電影期刊才正式出現。中國電影事業的發展晚于西方社會，中國電影期刊的出現也相應較晚。

民國時期，外國商人將其國家的影片以文化商品的形式輸出中國，搶占中國的文化消費市場。在商業利潤的刺激下，中國早期的電影商開始探索本土電影事業。隨著1921年《閻瑞生》《紅粉骷髏》《海誓》3部故事長片的出現，中國電影事業進入規模化發展階段。之后，由明星公司拍攝的《孤兒救祖記》獲利頗豐，激發了商人興辦電影公司的熱情。相關數據顯示，1925年，由國人經營的電影公司有175家，國產電影開始與外國電影競爭本土電影市場。

電影事業的發展直接促使電影期刊產生，使得原本刊登于傳統報紙的電影資訊、影片廣告、影片觀后感等內容有了新的載體。1921年，專業電影刊物《影戲雜志》在上海創辦，這是目前所知的中國最早的專業電影期刊[2]。這本期刊擁有精彩的內容和精美的印刷設計，點燃了文化消費市場的熱情。在其影響下，20世紀20年代出現了不少以傳播影視訊息、介紹演員及影片劇情、探索電影理論為主要內容的電影期刊，如1921年創辦的《影戲叢報》《明珠》《電影周刊》，1922年創辦的《晨星》，1924年創辦的《電影雜志》等。值得一提的是，1925年的電影期刊市場不僅有專業化的電影信息及理論傳播刊物，如《影戲春秋》《影戲世界》等，還出現了電影特刊、電影專號、電影特輯等新形式的電影刊物，這從側面反映了當時國人對電影資訊的迫切需求，也展現了在龐大消費需求的刺激下，電影期刊經營模式的積極轉變。當時出現的《明星特刊》《新新特刊》《神州特刊》《大陸特刊》《海報號外》等新形式的電影刊物，不僅豐富了電影期刊的品種，也使電影期刊經營者的思路發生轉變，由單一經營模式思路轉向多元化經營模式思路，謀求規模化的市場利潤。此后，電影特刊、電影專號、電影特輯與常規的電影刊物讓電影期刊消費市場呈現百花齊放的態勢。

這一時期電影期刊的出版特征主要體現在以下幾方面。第一，電影公司是電影期刊創辦的主力，其他社會組織創辦的電影期刊影響力有限。當時的電影期刊很大程度上是電影公司為宣傳影片而創辦的。明星公司為宣傳新片甚至將其出版的《影戲雜志》直接改為《晨星》特刊，以擴大國產影片的影響力。第二，外國電影信息是電影期刊的主要傳播內容。盡管當時國產電影興起，但無論是放映技術還是影片拍攝水準，都與外國電影存在不小差距，加上外國電影商對電影院線的干預，當時電影期刊的主要傳播內容仍是外國電影信息。第三，開始探索電影理論。盡管主要屬性是電影的宣傳載體，但在當時的社會環境下，電影期刊的社會啟蒙和民眾教化功能依然受到重視。不少電影期刊在發刊詞上彰顯了電影的社會功能。比如《電影周刊》提出創辦宗旨是“發展中國電影事業，灌輸電影術學識，提發國人對于電影之興味”?！峨娪爸芸贰队皯螂s志》《電影雜志》等刊物都刊載了不少關于電影理論探討、電影歷史傳播、電影技術介紹等電影理論方面的內容，嘗試以電影期刊提升國人智識。

二、1930—1937年，大眾文化消費的崛起與電影期刊的黃金時代

20世紀30年代，中國社會發展極不平衡，在廣袤的農村地區，呈現貧窮、衰敗、極度落后的社會景觀，城市則相對繁華。西方的文化生活方式和消費習慣被引進中國，吃西餐、看電影逐漸成為城市人的生活常態。在商業熱潮的推動下，市民文化和都市化生活方式得以確立，文化消費逐漸成為都市人常態化的消費習慣[3]。電影成為新興的文化商品，都市市民階層則是電影觀眾的主體構成[4]。同時，以明星、聯華、天一為代表的電影公司生產的國產影片數量大增，中國影壇于20世紀30年代得以真正建立[5]。電影是電影公司、電影院線、電影演員、編劇等主體共同創造的產品，在當時的社會背景下，觀影是一種較為昂貴的消費行為。對于消費不起電影的人而言，價格較低，刊登電影資訊、影片劇情、演員介紹等內容的電影期刊無疑是觀影的最佳替代品。

1930—1937年，國產電影事業蒸蒸日上，中國電影期刊在這一時期處于黃金發展階段。這一時期，社會環境相對穩定，寬松的文化環境為電影期刊的出版提供了契機，電影期刊迎來黃金發展階段，其中上海是電影期刊的出版重鎮。相關資料顯示，20世紀30年代，上海出版的電影刊物比前一個10年多了近3倍，尤其在1935年，一年之內出版了30余種電影刊物。這一時期，較具影響力的電影刊物主要由專業的電影公司創辦，且刊物名稱多與公司的名稱相關。如聯華電影公司的《聯華周報》（1932）和《聯華畫報》（1933），藝華公司的《藝華畫報》（1937），新華公司的《新華畫報》（1936），明星公司的《明星月報》（1933）和《明星半月刊》（1935），國光公司的《國光影訊》（1937）等。這一時期的電影期刊無論辦刊規模、刊物品質還是營銷均取得了一定突破。

這一時期是電影期刊發展的黃金時期，具有獨特的階段性特征。第一，從出版主體看，電影期刊的出版主體逐漸變得多元化。除了影業公司這類主流的辦刊群體，電影院線為擴大影片的宣傳、提升影片的上座率，也開始創辦電影期刊。值得一提的是，這一時期，以夏衍、田漢等進步知識分子為代表的電影人加入了電影生產隊伍，在為影壇注入新鮮血液的同時，開始興辦更加貼近民眾生活以及批評低端化電影生產方式的刊物，如《藝術》《現代電影》等。第二，從傳播內容看，女明星成為電影刊物的常客。為吸引更多潛在觀影人走進電影院，電影期刊開始推薦女明星，通過女明星的號召力提高電影的曝光度。比如在期刊設計中采用漂亮的女明星照片，配以詳細的文字報道，甚至為了滿足讀者和電影觀眾的需求，公開女明星的家庭住址、年齡等個人詳細信息。比如《青春電影》就刊載了一份“女明星年歲籍貫通訊錄”，其中不僅詳細介紹了女明星的年齡及居住地址，甚至曝光了她們的車牌號[6]。第三，從價值取向看，電影的理論探索和批評漸成規模。與20世紀20年代刊載電影資訊、電影劇情、明星花邊等簡單信息的電影期刊不同，這一時期的電影期刊由于進步知識分子的加入及受“新興電影運動”的影響，在電影品質的探索及文化理論追求上更為深入。比如《電影藝術》“軟性電影”觀念的提出為電影批評的發展提供了交鋒的觀念場域，《明星月報》秉持“為電影文化盡一部分吶喊的力量”的宗旨，提升了電影期刊的文化品質和價值標準。

三、1937—1945年，戰爭變局與電影期刊的衰退

中國電影期刊在20世紀30年代前半段得到了空前的發展。然而，好景不長，隨著中國抗日戰爭全面爆發，中國社會進入動蕩階段，以文化出版為主旨的期刊業遭受嚴重破壞，電影期刊隨之受到打擊。戰爭給予出版業的重創，首先是資財上的損失[7]。在日軍堅船利炮的侵襲下，中國電影界遭遇了前所未有的動蕩局面，反映在電影期刊上就是出版數量銳減[8]，與20世紀30年代的興盛局面形成鮮明反差。首先，戰爭造成生產資料嚴重匱乏，紙張的價格飛漲。對于出版方而言，生產資料價格昂貴導致其支撐生產的經費不足，對于讀者而言，因無穩定的經濟來源而喪失了購買力，加之這一時期電影事業的沒落，電影期刊缺乏生長的空間和土壤。其次，戰爭導致期刊編輯人才大量流散，缺乏編輯人才的刊物難以為繼。整體而言，這一時期的中國電影期刊陷入困頓狀態，并且逐漸走向沒落。

這一時期，我國電影期刊呈現幾個基本出版特征。第一，從整體看，電影期刊出版陷入低潮。由于全面戰爭爆發，社會秩序和經濟、社會、文化環境遭到空前破壞，不僅電影事業凋敝，出版業也多因財務危機和編輯人才流失而陷入停滯狀態。沒落和低潮是這一時期電影期刊出版最為突出的特征。第二，從出版主體看，出版主體更為多元化。受戰爭影響，出現了分別以租界和“大后方”為中心的電影期刊出版據點。前者受租界的庇護，出版主體是傳統電影商，主要迎合娛樂聲浪及受眾低俗趣味，刊登與戰爭無關的文化娛樂信息。后者的出版主體是有家國情懷的文化商人、進步人士及共產黨人士，他們以電影期刊為陣地，開展抗戰的文化救亡行動。有的刊物甚至直接以“抗戰”命名，如《抗戰電影》（1938），其在發刊詞中明確提出要“為中國人民的解放斗爭服務，并且在困難的環境中用開末拉的筆寫出具有國防意義的作品”。第三，從價值取向看，以抗戰救亡、文化啟蒙和消遣娛樂為主。這一時期的電影期刊出版陣營發生了劇烈的變動，不同陣營的電影期刊在價值取向上呈現多元特征?？偟膩碚f，抗戰救亡、文化啟蒙和消遣娛樂是這一時期電影期刊的總體價值取向。

四、1945—1949年，抗戰“洗禮”與電影期刊的理性回歸

經過8年抗戰，中國社會回復相對穩定的狀態，這為電影事業的回春提供了契機。在此背景下，中國電影業和電影期刊發展回到正軌。戰后因穩定的社會環境、文化氛圍及為滿足受眾的迫切需求，電影期刊無論數量還是質量都得到了快速發展。相關數據顯示，抗戰結束至1949年，我國相繼創辦了70余種電影期刊，其中，在1946年就創辦了30余種。由此可見，這一階段，電影期刊的發展沒有停滯不前，而是處于平穩狀態。特別是經過長時間的戰爭洗禮，中國電影人無論是政治思想覺悟還是藝術理論實踐都有了質的飛躍，這些變化折射到當時的電影期刊中。

這一時期的電影期刊呈現兩個出版特征。第一，從出版主體看，電影期刊的出版主體不再局限于以影片宣傳、經濟效益獲取為主要訴求的電影商人，以進步人士、文化名流、電影文化愛好者為代表的新的參與者不斷加入，這些主體的加入削弱了以往電影期刊以經濟利益為中心的商業訴求，增強了電影期刊的文化價值傳播功能。第二，從傳播內容看，這一時期美國電影大量涌入，搶占電影市場，部分電影期刊甚至是好萊塢電影的宣傳工具，譬如《好萊塢電影畫報》《米高梅影訊》等。但總體而言，利大于弊，這些期刊在宣傳美國電影的同時，介紹了美國電影理論、電影生產方式和電影文化，這為中國電影的生產和理論創作提供了新的思路，也帶動了國人對國產電影的思考。此外，當時出現了不少專門探討國產電影發展的理論性文章，譬如《國產電影的前途》《國產電影的文學路線》等?？梢哉f，這一時期的電影期刊逐漸擺脫了以直觀、夸張的大幅視覺圖像及對電影明星私生活的大尺度曝光來吸引受眾眼球的做法，逐漸轉向對電影理論文化價值的探索和對藝術品質的追求。如這一時期出現的《電影論壇》《影劇雜志》《影劇叢刊》等就是電影期刊文化價值轉向的突出代表。

從民國電影期刊的發展歷程和特征來看，電影是一種藝術和文化生產方式，在為受眾提供精神文化生活的同時，傳遞富有內涵的電影文化以影響觀影者的思維方式和價值取向。因此，與之對應的電影期刊在呈現豐富內容的同時，非常注重電影理論的探索和電影文化價值觀念的傳遞。

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