以《為藝術，為愛情》為例淺析歌唱基本要素

黃娟 張譯尹

本文結合教學經驗，以詠嘆調《為藝術，為愛情》為例，從“查、讀、聲、析、演”五個重要方面，淺談如何更好地演唱聲樂作品。

一、“查”閱演唱作品相關資料

學習任何聲樂作品之前一定都要查閱相關資料，了解聲樂作品的創作背景。例：《為藝術，為愛情》是19世紀歐洲國家迅速發展資本主義，意大利統一后成為一個資產階級國家。這個時期社會貧富差距顯著，社會矛盾越演越烈。音樂領域也出現了新的音樂風格——“真實主義”歌劇。主要以社會激烈小事為題材，表現社會底層人物受到傷害的真實感情。《為藝術，為愛情》是普契尼1900年創作的歌劇——《托斯卡》第二幕中的經典唱段。1《托斯卡》取材于法國劇作家維克多·薩爾杜（Victor Sardou，1831—1908）的話劇。描述的是16世紀法蘭西宗教戰爭中的真實故事。

二、多“讀”歌詞

在演唱聲樂作品之前，一定要帶上感情多多大聲的朗讀歌詞，培養良好語感，同時注意咬字、發音，做到字正腔圓。特別是在演唱宣敘調時，我們更應注意語句之間的連貫性。

三、“聲”音統一性

學習聲樂作品之前要多搜集歌唱家演唱音頻進行模仿學習，將歌曲的旋律學熟。統一、連貫的聲音首先應該具有良好的氣息支撐。我國著名聲樂教育家沈湘先生說過：“唱歌的呼吸不同于生理性的呼吸，而是有意識的、有目的、帶有技巧性的呼吸。”2發聲時整個歌唱狀態要興奮，牙關打開，口腔內保持積極的狀態，頭腔共鳴打開，聲音經頭腔往前送，丹田及腰部用力。

四、《為藝術，為愛情》演唱分“析”

歌劇《托斯卡》第二幕后半段中，知道逃犯安杰洛蒂自殺后，警官斯卡皮亞想借機處死卡瓦納多西并妄圖占有托斯卡。3托斯卡無助時演唱出著名詠嘆調---《為藝術，為愛情》（Vis si dart e，vis si da more）。想要將此作品很好演繹出來并引起觀眾的情感共鳴，除了掌握嫻熟的唱歌技巧外，還應具備分析、理解作品及表演的能力。

（一）作品分析及演唱技巧：

在良好氣息基礎上應掌握一定的作品分析能力及演唱技巧。

這首詠嘆調是復二部曲式。曲式結構如下圖：

A B

引子 （1—2小節） + a （ 3—9小節） + a1（ 10—15小節） b（16-23小節） + c（24-27小節） + b1（28-32小節） + c1（33-37小節） + 尾聲（37-38小節）

調 性：降e小調 降E大調

第一部分宣敘調，1-15小節，降e小調， 2＼4拍，兩個樂句組成。樂曲一開始力度為ppp，演唱時音色須柔和。前奏一開始，演唱者就應該進入所表演角色的情緒。第一樂段的兩個樂句，旋律線和伴奏織體都是從高音開始漸漸下行，表現出托斯卡熱愛藝術與愛情，同時又感覺悲傷難過的心情。3每兩小節之間都有連音線，演唱時必須連貫。第一樂句（3-9小節）營造出悲涼的氛圍即可，情緒波動和聲音不要太大。樂句一開始“Vis-si”中“s”是雙音，演唱時要唱強一點。第二樂句（10-15小節）開始“con man fur-ti-va”這一句是高潮的過渡句，情緒應激動才能推動樂句自然過渡到高潮。緊接者“quan-te mi-se-rie con-obbi，a-iu-ta-i”這一句，“quan”字是第一樂段的高潮音，且加上了重音記號，在演唱時要用f的力度將聲音舒展開且將時值保持夠。13-14小節的三連音，節奏應該平均。

第二部分復樂段詠嘆調，16-39小節，由兩個相似樂句及尾聲組成，降E大調， 4＼4拍。這一樂段運用了很多同音反復和三連音，描繪出托斯卡內心獨白：她對上帝是那樣的真誠與虔誠，上帝對她卻非常不公平。演唱從宣敘調變成詠嘆調，旋律線條的走向還是很柔和。第一樂段中第一樂句16-23小節演唱時要保持連貫。此樂句節奏比較難把握，出現了三連音、時值前長后短的三連音、三連音上的倚音、十六分音符上的倚音、三連音中間有八分休止符，如果一不注意，這些節奏就會亂，所以，這一段要多練習，根據語言的節奏感進行演唱。第二樂句24-27小節，旋律起伏不大，情緒要比前一個樂句激動并且要帶有質問的語氣，表達出托斯卡認為上帝不憐憫她的悲傷心情。第二樂段中第一樂句28-32小節，是第一樂段的變化再現部分，也是抒情性很強的樂句，句中也出現了裝飾音的三連音、裝飾音的十六分音符和同音反復、以及跨小節的連音線，演唱時同樣要注意節奏的準確性。第二個樂句33-37小節，是整首樂曲的高潮部分，“si-gnor”是整首曲子的最高音，演唱時要有很強的爆發力且連貫。“gnor”字盡量延長拍子兩倍的時值，再次表達出托斯卡內心對上帝的質問。36小節起，情緒開始慢慢平靜， “per-che me ne ri”是六連音，作曲家在每一個音上加了保持音記號，表達出托斯卡內心無可奈何的情緒。“mu—ne-ri”節奏慢慢拉寬，“ri”字要唱的很柔和并且打開腔體，表達出托斯卡的痛苦、掙扎，但卻無可奈何。最后在十六分休止符的氣口偷氣之后，用弱聲演唱出最后的兩個字“co--si”，表現出托斯卡已經徹底絕望的心情。

尾聲，38—39小節是伴奏，雖然演唱的部分結束了，托斯卡內心對現實充滿絕望、難以平靜，兩小節的鋼琴伴奏使托斯卡悲痛的感情得到一定的延伸。演唱者此時還應融入在角色里，形和神都不能散，直至音樂結束，演唱者才能結束自己的表演。3

五、帶入情感表“演”及人物形象塑造

通過內心視象、想象及聯想塑造出鮮明且有個性的人物形象，帶入情感表演唱將自己轉化成歌劇中的主角，才能引起觀眾的共鳴。

任何聲樂演唱都應從 “查、讀、聲、析、演”五方面進行深析，才能不斷提高演唱水平及綜合素養。

作者簡介：

黃娟（1974.12-），女，漢族，四川廣安人，西南師范大學文學學士，副教授，四川電影電視學院音樂系主任。研究方向：聲樂教育與演唱。

張譯尹（1988.12-），女，漢族，四川西昌人，四川音樂學院碩士，四川電影電視學院音樂系教師。研究方向：聲樂教學與演唱。

參考文獻：

[1]羅沃爾特音樂家傳記叢書《普契尼》.楊宏芹 譯 人民音樂出版社 2004年7月

[2]《世界名歌劇盛宴》.邵義強.編著.河北教育出版社.2004年.

[3]《沈湘聲樂藝術教學》.沈湘.上海出版社，1998.

[4]普契尼歌劇《托斯卡》中的詠嘆調《為藝術，為愛情》的演唱方法探析 何珊 福建師范大學碩士學位論文 2012.