融媒體背景下網絡自制劇的創作特征分析

■徐思源

隨著中國網民數量的持續增長，“為用戶創造內容”的呼聲日益高漲，許多視頻網站積極投身自制劇行列。一方面，網絡自制劇在題材上所受限制不大，科幻、懸疑、青春、搞笑等題材風格靈活多變，題材豐富的網絡自制劇滿足了多層人群的觀影需求，逐漸成為大眾的觀看偏好。另一方面，網絡自制劇因限制性較小，在創意方面更易展開拳腳，像《無心法師2》等續訂系列劇，多是以小博大，并得益于品質過硬，逐漸得到市場認可，同時帶動了彼時市場同類型劇作的火熱。因此，從各視頻網站的布局來看，“自制劇”成為兵家必爭之地，早期粗制濫造的網絡自制劇模式已退出江湖，逐漸形成了高口碑高流量的品牌價值。

網絡自制劇主要有以下特點，一是篇幅短小、節奏明快；二是題材多元能與社會大眾形成互動。此外還有泛娛樂化、低成本高回報率等。從很多擁有高點擊率的自制劇內容來看，社會熱點話題、草根階層生活、聲色犬馬的感官刺激以及都市情景喜劇較受歡迎，以時尚和平民氣質為特征的都市青年文化，更容易贏得網絡視頻主流收視群體即年輕人的偏愛，引發共鳴。網劇不負眾望地迎來了黃金期，觀眾逐漸脫離了“大牌迷信”，諸多無大IP、大卡司或大制作的自制劇紛紛以獨特的選材和“小而美”的制作在市場上占有一席之地。由此可見，合理進行IP布局，注重精品化開發，才是當下應該探索的方向。

目前，網絡自制劇還呈現出兩個良好的進化方向：一是精品化，開始向電視劇的專業水準看齊，多部網絡自制劇在投入、拍攝、制作方面開創了行業先河，單集的投入成本超過百萬元，在拍攝規格上運用4K技術，剪輯和宣傳都達到了電影級別的資源和人員投入，受到了觀眾的廣泛好評，也進一步說明網絡自制劇的優質化發展趨勢。二是專業化，網絡視頻最初是20-30分鐘的微電影，后來延長為60-90分鐘的新媒體電影，然后就升級成長篇連續網劇，網劇從每集10分鐘左右的短篇情景劇，逐漸進化成每集25分鐘左右的故事片，如今又呈現出40分鐘左右的形式。

1.反類型化與人物形象塑造

由于網絡受眾觀看習慣的快餐化，網速局限以及制作成本限制等原因，網絡影視劇一般以“隨拍隨播”的系列劇形式出現，單集時長不會超過40分鐘。類型化是商業劇集重要的傳統與穩妥的策略，類型化的人物、套路化的情節、典型性的場景等是其主要特征，它類似于一條準繩，既規范了影片的創作特征，同時又為觀眾提供了一個較為封閉的聲畫時空，滿足著觀眾的觀賞心理預期。但是，網絡影視劇卻反其道而行之，《溏心風暴3》中一眾老戲骨的演技，在近年來以小鮮肉為導向的偶像劇中獨樹一幟。《使徒行者2》也不乏反類型的情節，雖然延續了前作“找臥底”的故事主線，但并沒有拘泥于原有的套路，本劇第一集獨立成篇，出場角色在集末接連死去，這種節奏在港劇中是比較少見的，顯然是借鑒了美劇講故事的方式。該劇情節發展不落俗套，觀眾無法根據當下的劇情準確地預測未來的故事發展走向，可以說，顛覆既有的影片類型化傳統是網絡影視劇的深耕方向，反類型化是網絡影視劇的一個鮮明特點。

一部優秀的影視作品除了題材上避免盲目追逐流行，離不開好演員的精彩詮釋和演繹，《如果蝸牛有愛情》中的王子文靠細膩的感情流露征服觀眾，用表演帶動觀眾入戲，無論是爆發力還是細節處理都頗見功底，而她在戲中對情緒的詮釋、尤其是哭戲的把控受到了很多網友的認可。同樣，《使徒行者2》大獲成功的原因之一，就在于演員與角色高度契合，面對眾多的動作戲，演技高能在線，塑造出一個個鮮活的臥底形象。劇中演員所刻畫的人物角色飽滿，讓觀眾逐漸忘記釘姐和爆seed，喜歡上新角色、新關系。

2.敘事策略的大眾化與趣味性

大眾化敘事策略是一種寬泛的表達方式，在網絡影視劇中，描寫平常人物的日常生活，努力增添新的戲劇沖突是大眾化敘事的明確表征，如此的人物設置拉近了與網絡受眾的心理距離，這些大眾化人物形象的切實塑造使得觀眾能夠輕松地在屏幕中找到自己的影子。《鬼吹燈之精絕古城》情節環環相扣，在最大限度尊重原著的同時，做了最適合影視劇本的專業改編創作，不僅在人物身份和性格特征的刻畫上力求最大呈現，同時將小說中的情節融于鏡頭語言中，堅持自我表達，積極探索，呈現出一部具有優秀觀賞體驗和口碑流量雙贏的佳作。

《溏心風暴3》敘事視野更加宏大，不再拘泥于單一的家族恩怨，而是把重點放在兩個香港特色的家族階層二元對立上，并以此進行更具廣度和深度的社會鏡像觀照，展現了一幕幕交錯復雜，火藥味十足的片斷。一面是草根階級和名門望族勉強結合后的互相猜忌，爭權角力斗爭波濤暗涌，因不同的經營理念、階級概念，導致雙方關系破裂；一面是家族內部紛爭、親人反目成仇。《溏心風暴3》制作方對故事情節和人物刻畫更加細致，另辟蹊徑以“報恩”為新的切入點，劇情開篇便矛盾重重，延續了港劇節奏快、情節緊湊、沖突密集等特點，劇情跌宕起伏既“撕”又“虐”，爭吵中不乏家族溫暖，同時發酵自然，不是刻意制造，不僅入情入理，更體現了制作者的良苦用心。

《使徒行者2》由于在視頻網站播出，在延續港劇精髓的同時，也會更側重年輕視頻用戶的口味，比如在劇情設置上，更偏重于警匪雙方的懸疑角力，而減少了家庭戲份。同時不再沿用港劇常用的“情感推動故事情節”的創作方式，劇中采用了多條線索并駕的敘事手法，雖然保留了多條感情線，但美劇般的燒腦劇情懸念迭起，營造緊張的感覺，一改港劇原有的拖沓節奏。《使徒行者2》以“男人戲”為主，女性角色起到的是畫龍點睛的作用，在細節上呼應前作但故事內核大變樣，有一些故事你會覺得好像是前傳，但其實是一個新的劇情。

基于上述網絡影視劇的傳播特征，場面的宏大精致、高端的視聽效果、人物形象的深度塑造和情愫的細膩飽滿等傳統影視劇的創作目標退居其次，語言對白的趣味性成為了編劇研習劇本的第一要務。《溏心風暴3》中“事急則緩，事緩則圓”等潮語金句為人所津津樂道，很多網友表示對白“很潮”，這種句式上的更新，讓人看到港劇的努力。另外，時下網絡流行語也是網絡影視劇人物對白用語中的高頻詞，這些語言凝聚了網民大眾的智慧，自然具備極強的趣味性和傳播效果。

3.景別構成與后現代的視聽語言

目前，普及最廣的新媒體終端設備為手機和電腦，限于這二者聲畫還原技術的不完善，網絡自制劇暫時無法在展現宏大場面的水準上企及大屏幕或銀幕，因此，以往網絡自制劇的視聽策略強調拍攝中近景和特寫等小景別，重在表現人物的動作細節和對白。比如《使徒行者》系列以頗具生活化的場面打動了不少觀眾，在茶餐廳、按摩房探聽幫派的犯罪事實，執行任務的場所更可能是一個尋常酒家。《溏心風暴3》的導演將主環境之一選定為主人公一家所住的房子，在這個相對狹小的空間環境中，攝像機如同一雙與劇中人物形影不離的“眼睛”，始終保持近距離的觀察角度，詳細地記錄著人物的喜怒哀樂。得益企鵝影視的注資，《溏心風暴3》除了在場景打造向“經典時期”致敬，更是突破了港劇中固有的“老三樣”——固定機位、單調場景以及簡陋的服化道具，用航拍、全景、跨國拍攝等提升制作水平。劇中黃宗澤與王浩信的那場“飆車戲”，全景-近景的推、拉、跟鏡混合使用，拍出了大片的感覺，也讓該劇瞬間變得高大上起來。

《使徒行者2》雖然港味不減，但觀眾仍能明顯地感受到在內容上做出了不少革新的嘗試，整體制作規模和大場面調度明顯提升，不僅走出香港地區前往泰國取景，追車戲、槍戰戲的場面也更為龐大，機位更多變，采用航拍、4K拍攝，各種旋轉搖晃式鏡頭等多種拍攝方法，讓這部港劇呈現出了全新的面貌。比如，首集中的追車戲讓不少觀眾稱道，場景變化從泰國街頭一路切換到廢棄倉庫和荒郊野外，這樣的視覺體驗堪比電影大片。《使徒行者2》還擺脫了低成本拍攝的窘況，完全不是原來港劇的那種小門臉和地下室的風格，街頭文化變得更少了，前作中茶餐廳、警局、按摩房的簡單背景，變成了國際化的高樓大廈、泰國沙灘和珠海碼頭，生活道具也更加精細，為了貼合劇情的年代背景，劇組還特意找來了古老的按鍵手機。《使徒行者2》的畫面是色彩鮮艷的LOMO濾鏡風，追求大片效果更有電影的質感，且每一集的開頭都有一段哲學意味濃厚的箴言作為引子，吸引老觀眾的同時，寫意風、文藝范還吊足了文青們的胃口。

《鬼吹燈之精絕古城》拍攝精致、畫面精美，劇中大量的航拍鏡頭、精細的細節特寫等富有層次感的影像語言滿足了用戶更高水平的審美追求。制作方表示必須遵循真實感的原則，包括起用了身高超兩米的籃球運動員孫明明，畫了特效妝，這種真實的代入感比后期特效要強得多。“我們所有工作都是圍繞著真實感去做的。此外，專門拍了很多特別真實的東西，包括昆侖山主峰。原著中一些場景很詭異，不符合常規，我們就找了很多相關資料，最終制作出這些場景。”《精絕古城》在布景與道具方面，算是電視劇中的上品，它呈現的八十年代，沒有濫情的暈黃柔光，它描繪的古墓，沒有歐美大片的炫技，開篇前幾集那種近年少見的生活化城市和山村風貌，讓人們為它樸素執著的風采傾倒。張靚穎演唱的《精絕古城》片尾曲《順流而下》氣勢恢宏，是頗有心思的作品，用聲浪堆疊力道，中間藏著巧勁，驟然從劇情直接切換到遠離塵世緲無人煙的意境。歌詞里都是命運、貪婪、無常這類關于人生的意象，在盜墓的絕境里，險象環生，特別容易抽離平常生活，思考人生。萬家銘中段插入的RAP帶著點西北方言，暗合著故事發生地，又像是陡然卷起的沙暴，揭示命運真相。整首歌的編排非常驚艷，虛實交疊，賦予這出謹守分寸的盜墓劇疑幻疑真的味道。

另外，現代廣告和MTV的拍攝和剪輯手段被廣泛運用于網絡自制劇制作中，也呈現出一種鮮明的后現代特色。在企鵝影視自制劇的視聽系統中，降格攝影、跳切、非敘事剪輯、拼貼化剪輯、聲音失真等處理手段貫穿始終，可以說，后現代的視聽語言特征既是劇中人的完整生活呈現手段，亦是網絡自制劇樹立高標準審美追求的創作特征之一。

4.劇作形式的反轉與再造

創造與流行是大眾文化以及泛娛樂化時代受眾積極投入并成為審美主體的一種表現，創新和再造讓傳統文化煥發出新氣象，形成一種社會文化現象。網劇《鬼吹燈之精絕古城》口碑爆棚，尊重原著，劇情還原度達90%以上，按照小說進展進行鋪陳，原封不動地進行了還原拍攝，而三集就“下墓探險”的緊湊結構引人入勝，《精絕古城》也從“文本”轉變成被審美主體感知和再創造的“作品”。《如果蝸牛有愛情》不僅陣容強大制作精良，其層層遞進的故事線也是最大亮點，看起來相對獨立的故事，卻又連接成完整的劇情線索，整條故事線完整、流暢，令觀眾就像在看一部超長版的懸疑電影。

《溏心風暴3》風格基調上保持了正宗港劇的神韻，基本設定還是熟悉的配方，將背景放置在更具“港味”的茶餐廳中。但整體而言，依舊憑借極大的創新勇氣，在注重情懷體驗的前提下，實現情節結構的穩步突破，令老樹開出新花。相比于前兩部，明顯立意格局更大，故事性更強，節奏更張弛有度，對白也更貼合年輕人的口味，被網友評價拍出了“新港味”。中國傳統文化中歷來強調文藝作品當“厚人倫、美教化、移風俗”，無論是“報恩”，還是“以愛圍家”的觀念，皆是從作品的教化意義出發，以求潛移默化中實現真善美的傳遞，《溏心風暴3》對傳統倫理道德和主流價值觀念的渲染和呈現，與這種快樂、正向價值觀形成了呼應。

《使徒行者2》盡管是合拍作品，仍然延續了港劇中“警匪爭斗”、“忠奸難辨”的精髓，同時將故事格局放大，不再是一城（香港）一故事，一個黑幫幾個堂口，一方面保留了情節堆砌、故事線穿插等，另一方面又將略顯拖沓、冗長的東西剔除了。和第一部大部分情節由林峰、佘詩曼推動不同，第二部是群戲，無論是苗僑偉、宣萱、陳豪這條線，還是周柏豪、袁偉豪、黃翠如這條線，都是齊頭并進，節奏推進的很快，一個高潮點接著另一個，推著觀眾往前走，還沒來得及細想，下一個梗就又出現了。除了灌輸懲惡揚善的價值觀，該劇還將一些名言警句放在片頭，這些都并不只是擺設，每句話都會對應著劇里的一些情節，或者暗示著那個人物的故事線。該劇劇情內容繁多，為了追求劇作形式創新，每集都會講述若干個具有扭轉乾坤離奇效應的片段，往往導致一個出人意料的故事結局。反轉的內生動力來自于劇中主要臥底人物發生的角色轉變，劇中人物身份每揭露一次，劇情就反轉一次，劇情走向充滿強烈的偶然性和意外性，去中心化、情節波動性和游戲化等特征十分鮮明。