鼓在昆曲中的運用

■單立里

鼓，是一種歷史悠久的打擊樂器。無論是中國還是古埃及、古印度、美索不達米亞這些地區，既是人類文明的發源地，同時也是最早的鼓發源地。全世界，有許多關于鼓的歷史記載，更有不同造型、不同材質的鼓。在中國，傳說鼓是由黃帝發明、用在與蚩尤的交戰的過程中，齊鳴戰鼓、震動千里，以鼓舞士氣。這片土地上，曾出土過擁有5000年以上的歷史的陶鼓等重要文物。這種圓筒形的樂器在整個人類的文明中占有舉足輕重的地位。無論是在戰場、祭祀還是慶典，都少不了鼓的身影。隨著時代的發展，鼓的用處越來越廣泛，競賽、勞作、歌舞等場合都缺不了鼓的震動。如今，鼓主要被用于藝術領域，交響樂打擊樂組以鼓為主，影視作品的背景音樂有時也用鼓樂來渲染氛圍。鼓和不同的文化相互交融創新，產生了大量的民族文化瑰寶，就中華民族而言，不同的地域，就有不同的民族鼓藝術，如安塞腰鼓、安徽的鳳陽花、蘭州的太平鼓等，都震動過每個人的心。

昆曲是中華民族最引以為傲的非物質文化遺產，始于元末年間，源自江蘇昆山，有著六百多年的歷史，是中國最古老的劇種，被稱為“中國戲曲之母”。昆曲不僅有著深厚的文化底蘊，還有著別具一格的藝術表現形式，經過無數前人的變革和創新，最終成為一種具有極高美學意義的成熟的中華戲曲藝術。作為“百戲之祖、百戲之師”，昆曲的發展幾乎與整個中國的戲曲發展相同步。從前，越劇、京劇、川劇等劇種都從昆曲之中吸取過經驗，繼承和發展了昆曲的優秀傳統。當下，中國傳統戲曲的發展該如何跟上時代向前的腳步從而避免沒落消亡，也要看昆曲是如何向前探索、改變的。

鼓和昆曲，兩種截然不同的藝術形式，因為各種原因，被巧妙地聯系在一起，如今已經被和諧地融合在了同一舞臺表演藝術之中，熔鑄成今日人們絕口稱贊的高雅藝術。如果想了解鼓，就去聽一聽昆曲；如果想要了解昆曲，就多關注鼓在其中所扮演的角色。

中國的戲曲與西方的戲劇不同，在西方，樂團的位置位于舞臺前方的樂池內，樂池一般低于舞臺，這樣不會擋住觀眾的視線，妨礙觀眾的欣賞，而且能大大提升演出效果。而在中國戲曲中，樂隊一般在舞臺上，如昆曲藝術中有“場面”一說。舊時，昆曲樂隊在舞臺的一邊，人數不多，并不會影響觀戲，現在樂隊依舊在舞臺上，但是一般在幕布之后。因此“場面”既指樂隊，也指樂隊演奏的樂器，而場面又分成了文場與武場。文場樂器主要控制旋律，而武場樂器則把控了演出的節奏和氛圍。鼓屬于昆曲樂隊中的典型武場樂器，包括了板鼓、懷鼓、大堂鼓、小堂鼓等，不同的鼓擁有不同的造型、不同的音色、不同的性格。例如，單皮鼓因為音色較低，所以多用于凈末戲，而懷鼓因為音色較高，所以常用于生旦戲。大堂鼓、小堂鼓也是昆曲樂隊中常見的兩種鼓，比較典型地體現出昆曲伴奏樂器細致專業的分工。大堂鼓因為鼓面較大，鼓身上下多蒙以水牛皮，平時被放置在木架上來演奏。大堂鼓鼓聲雄渾又低沉，手指粗細的木縋敲擊中心時，聲音低且深厚，木槌向外敲擊時聲音則變得高且穩實。這樣的變化令打堂鼓的演奏充滿表現力，力度變化大，可剛可柔，可以用于升堂、刑場一類場合，產生威嚴、莊重的效果，或者制造風雨、雷電、敲門等音效以渲染自然環境的慘淡、凄清。相較于大堂鼓，小堂鼓的鼓面直徑約是大堂鼓鼓面直徑的三分之二，上下鼓面相同，孤身略凸，同樣需要鼓架支撐。但是小堂鼓的音色比大堂鼓清脆響亮，常被用來模擬打更、浪聲、風聲、雨聲，以營造靜謐的氛圍或者使氛圍活躍起來。此用途與大堂鼓有相似也有不同，差別多體現在規模和場合上。除此之外，小堂鼓還被稱作是戰鼓、小戰鼓，因為昆曲的表演中常常用小堂鼓來為武戲開場伴奏，加快場面節奏，吸引觀眾的注意力，為后面精彩的武戲做做鋪墊。

清人李斗的《揚州畫舫錄》一書中有這樣一句記載：“后場一曰場面，以鼓為首。”短短一句，卻顯示出了鼓在樂隊伴奏中的重要作用和地位。《西廂記》《牡丹亭》《桃花扇》這些傳世佳作之所以曾引起全民癡迷，就是因為昆曲是抒情性最為強烈的傳統戲曲。文學底蘊、典雅意境、思想感情和審美趣味是昆曲的關鍵因素，所以昆曲的音樂也與昆曲本身保持同步，非常注重其抒情性。鼓是一種動感較強的樂器，其實并不是幫助增加戲曲抒情的首選樂器，但卻在樂隊中占據“首”位，可見鼓對昆曲音樂之重要。在昆曲樂隊中，演奏鼓的樂師被稱作司鼓、鼓師。“以鼓為首”的意思是場面之首，而不是方位之首。司鼓的位置不在樂隊最前方，而是在文場琴師后面。坐在前方的琴師不能回頭與鼓師交流，臺上的演員注意力要聚焦在表演上，因此鼓師打出的鼓點必須如語言一樣清晰明朗。比如，在表演時，司鼓為了樂隊起弦整齊一般會擊打一鼓作為起始號令。音樂首先要有一個整齊劃一開頭，這樣才能保證之后的伴奏可以順利進行下去。這種鼓的語言要像語言一樣生動靈活，不能刻板生硬，鼓聲應當像是一道道指示，要統率其他樂師圓滿完成伴奏任務，幫助提示演員進行表演任務。司鼓還要管住其他樂器的演奏。當然，場面的交流也非常重要。同樣的曲牌，不同的鼓師打出的鼓點各有千秋，不同的樂師奏出的旋律也各有所長，但司鼓與其他樂師是一個整體，臺下觀眾不會刻意區分每種樂器的聲音，觀眾聽到的是樂隊演奏的整體效果，所以只有充分的場面交流才能使人與人之間、樂器與樂器之間和諧互動，從而合作成功。當然，樂隊的作用不止是技術上的協助，更是情感上的引領。面對不同的劇情故事、不同的人物情緒、不同的環境氛圍，樂隊演奏對于臺上的演員的影響不可小覷。鼓作為樂隊中最能渲染氣氛的樂器之一，在昆曲演出中應當發揮“首”的作用去幫助調動同樂隊樂師的情感，共同演奏出有感情的音樂，為舞臺上的意境營造添磚加瓦，為演員們演繹喜怒哀樂錦上添花。

昆曲是一種以戲承美的綜合性很強的藝術形式，劇本、舞臺布置、臉譜、服飾、舞蹈、音樂等等每一元素都是為了使美的表現更具備感染力，更具備審美價值。昆曲的伴奏樂隊既可簡單也可復雜，昆曲的伴奏的樂器主要以曲笛和三弦為主，輔以笙、簫、嗩吶等。曾幾何時，僅僅只有一只笛、一只小鑼和一組鼓板就能組成一個昆曲樂隊進行伴奏，但是隨著昆曲藝術的不斷發展，為了將昆曲的美淋漓盡致地展現，更多樂器加入進來，同一樂器的具體分工有了進一步分化。鼓在昆曲樂隊中的作用和地位顯示出了昆曲的成長軌跡和文化內涵。

常言道民族的就是世界的。如今昆曲之所以成為了能夠代表國家的藝術珍寶而享譽世界，正是因為這種藝術之中蘊含著中國古人對于“美”的哲學思考及對中華文脈的傳承。昆曲中的每一環節，無論是生旦演員的一舉一動，還是極度寫意的兩椅一桌的舞臺布局，亦或是唱腔臺詞，都體現了中國古人的美學哲思。古希臘的繪畫、雕刻之所以流傳至今，就是因為這些文明結晶來自于柏拉圖、蘇格拉底等哲學家對美的思考。同樣的，昆曲走到今天，伴奏音樂作為這種藝術整體中的元素之一，也蘊含了無數藝術家的思考和實踐。“司”有管理、掌握的意思，司鼓者若想當起這一個“司”字，就要用心去奏鼓、用思考去奏鼓、用堅持不懈的聯系去奏鼓。一位優秀的司鼓不僅要有扎實的功底，而且要能時常反思自己的問題。更加厲害的司鼓可以做到對祖宗傳下來的技法進行整理歸納、合理分析和科學解釋，做到不與時代脫節，啟發當代人的興趣，將技藝傳承下去。鼓的震動就像是心臟的跳動一樣，是具有生命力的。昆曲與鼓的水乳交融是一次驚艷了數百年的成功。在未來，昆曲與鼓還要攜手走過更長的時間，創造更多的輝煌。