城市紋樣

編譯：張慧娟

IDEAINTERNATIONAL GRAPHIC ART AND TYPOGARPHY 380

說到Isny Project的主要組成，即128張黑白的、描繪伊斯尼城市從地形地貌到飲食文化方方面面的象形圖。Aicher初訪小鎮時就已在心中構建了一幅藍圖，但徹底完成這幅圖景的其余部分則花費了他整整10年的時間。在伊斯尼當地的游客咨詢處工作的一個朋友委托Aicher為這個城市構建屬于它的獨特風格，不過也有傳聞Aicher根本沒有在這份設計工作中獲得任何酬勞。

Isny Project這一項目涉及很多有關地方特色的表現方法，它就像一場及時雨，在Aicher苦苦探索和追尋“50年代與60年代”主題之際，恰巧給予了他千載難逢的機遇和許許多多獨到的靈感。

Aicher在Isny Project中所用到的另一個參照是他為慕尼黑奧運會所作的象形圖。這與Isny Project項目有許多相近之處，尤其在休閑業余和體育的描繪方面尤為相似。但是Isny Project中的細節則相對更加隨意，某些地方相對慕尼黑而言更加抽象、精確性也略低一些。

Aicher在德國斯塔特塔格文化委員會舉辦的演講中也一筆帶過地提到了這種針對現代城鎮的視覺獨立性的設計手法。

方正尺幅、單一色調、變幻靈動的筆觸是將這種概念運用到伊斯尼的象形圖中、用以表達“自由”概念的所謂“既定規則”。在Aicher把對于這個小鎮的美好愿景化為可視圖樣的種種嘗試中，他所做出的那些在計算之下明確可行的、但仍不失趣味和活潑的一系列設計，實際上是一種下意識的產物。

每個城市都有它獨特的紋樣。在這里我所提到的“城市的紋樣”，是指在平面上勻稱地構成均衡的一對雙生子——黑色與白色。我們的城市的紋樣就是黑與白。這種交織的感覺就像是“零”與“一”。黑色包涵了所有色彩的陰影和暗部，而白色則是一切顏色最明亮的部分。它就像是“是”與“否”所構建的基本原理一樣，和積極、消極彼此共存的方式類似。由黑、白兩色描繪的城鎮，也意味著多種多樣的對比性已在它的身上形成了融洽的結合。

在伊斯尼的象形圖中，圖案的選擇和其多元性也為人所津津樂道。在象形圖中的諸多特征實際上并不獨為伊斯尼所有，有些地標也能夠適用于某些具有相似地形的城市，就像啤酒和椒鹽小餅干是德國文化的通用標識一樣。如果單單看一幅象形圖，也許人們很難辨認到底這幅象形圖想要描繪的是哪個城市。也就是說，某些情況下一幅象形圖必須配合其余的象形圖一起展示，才能給來自世界各地的游客們留下一個明確可靠的印象。

Aicher通過象形圖的有機排列組合，創造了一系列可廣泛沿用的宣傳元素。單幅的象形圖就像是故事中的某個場景，而一系列象形圖則可以類比成較為連貫的敘述。這種模式拓寬了向游客們展示伊斯尼這個城市形形色色的方面的可行性，讓游客們自行去想象這個城市究竟會是什么模樣。在經過四色處理的地標相片（Aicher將其稱之為“明信片式處理”）會是促進當地旅游業發展的一種全新的方式。此外值得一提的是，這種體系也可服務于生活在伊斯尼當地的人們。通過有機地排列組合那些人們每日切身了解體驗的、留存于其記憶深處的那些具體形象，伊斯尼當地的人們可以形成自己對于伊斯尼這個城市的個人理解，并增強其對于家鄉城市的自信心。從這個方面而言，Aicher所組建的那些確切的視覺規則無疑是非常合理的。

倫格里島港麗酒店 | 馬爾代夫倫格里島港麗酒店（Conrad Maldives Rangali Island）是一家五星級酒店，近日酒店方宣布開始建造全球首座水下住宅。該項目名稱為“珊瑚”（Muraka）非常恰如其分，建成后旅行者將有機會在海面之下安眠，完全沉浸在印度洋的自然美景之中。該項目已獲得1500萬美元投資，預計將于2018年末完工。本次項目包含兩個不同樓層。其中水下套房（海平面下5米/16.4英尺）包含特大雙人床臥室、起居空間、浴室以及通往上層起居空間的螺旋樓梯。曲面的亞克力材質圓頂更讓住客有機會欣賞到180度的海洋生物全景。

沉浸式裝置 | MVRDV與寶格麗展開合作，共同在材質、模塊與色彩三大設計決定性要素的基礎上創造出一個獨特裝置。這三大要素共同組合成由精心制作的多個各不相同的鱗片構成的沉浸式空間，MVRDV此次推出的裝置將寶格麗品牌最具代表性的Serpenti 蛇形手鐲轉化成了獨特的空間體驗，空間形式與珠寶的蜂窩形相似，表明了材料組合的無限種可能性。曲線空間與一系列鏡面墻的組合更創造出充滿精美細節的無限拱頂結構。

為便于比較，采用單項污染物指數法，按城鎮污水處理廠污染物排放標準(GB18918—2002)中一級標準中A標準進行污染分析[9].計算公式為：

充氣裝置 | 來自美國的工作室Pneuhaus設計了作品Atmosphere，一個沉浸式的燈光裝置，它能夠把太陽光分割成許多段，投射在一個密閉的空間里。光和空氣是兩種大量存在于日常生活中的物質，它們在該裝置里被分離開來。一天里隨著太陽的照射角度不斷發生著變化，游客們所能看見的光線也在發生著變化。從外面看，Pneuhaus的作品Atmosphere是一個斜錐形的大型充氣裝置，圓潤的外形決定了它能夠在一天里實現對陽光的最大化吸收。裝置里面還充入了一定量的迷霧，迷霧顆粒使得陽光得以被肉眼捕捉，讓陽光物質化了。游客們可以在里面隨便走走，用手去碰觸陽光，也可以直接穿過光線。

全新體驗 | 現代藝術畫廊IK LAB 近日在墨西哥圖盧姆開幕，其獨到設計顯然已經超越了傳統藝術博物館的界限。這座畫廊需要參觀者用雙腳親自體驗，當參觀者在這座形似樹屋的沉浸式結構中行走時，他們將感受到一系列不同材質。盡管設計中大量使用了木材，但在空間結構部分則沒有使用一棵樹，空間由一系列扭曲、波狀起伏的地面以及門廊組成，大面積圓窗將自然光引入室內，光線滲透到整個墻壁圍合成的空間中，墻壁則利用透明玻璃纖維進行加固。畫廊內部空間與大多數藝術空間毫無裝飾的美學特征大相徑庭，邀請參觀者赤腳走入其中，將地面視作生物體并與之互動。

垂直村莊 | 近日，由藤本壯介、Nicolas Laisné以及Dimitri Roussel組成的團隊被選中在巴黎設計一座“垂直村莊”（Vertical Village）。這座建筑包含17000平方米的住宅面積，其中包含5000平方米的社會公益住宅、5300平方米的辦公空間。項目還將包含美食廣場、日托中心、家庭辦公室、社區中心、屋頂酒吧、以及包含攀巖、英式足球和劃槳設施的體育中心。 設計方案表現為一個長120米的木結構形式，在朝向南側的住宅尺度和朝向北側的大都市尺度之間調整。

金戒指 | 在西班牙的洛格羅尼奧，Instituto Esudios Riojanos的總部大樓被掛上了一個巨大的金色圓環。這個圓環是由藝術家團體Plastique Fantastique策劃，在4月27日這一天掛在建筑上，因為這一天恰逢西班牙國際建筑和設計節，此舉表達了他們對Concéntrico的敬意。

智能玩具 | 寵物智能玩具Wickedbone可以充分的為狗狗緩解主人離開家后的焦慮行為。Wickedbone包含了一種特制的“情緒控制系統”，讓智能裝置能夠對寵物狗的情緒作出反應。它內置一種可以回應狗狗情緒的驅動系統，可以在狗狗無聊、抓狂、滿足和走向狂躁等不同模式間切換,有望成為你毛茸茸的朋友需要的情感支持。

治愈寫作障礙 | 作家、設計師Cornelia Funke 想要創造一個幫助自己寫作的空間，這個名為New Frontier Tiny Homes的設計為她自己以及世界上眾多作者提供了解決方案，幫助他們重回正軌，完成創作，完美克服寫作障礙。不過這種獨特療法可并不便宜，因為這座淳樸高雅的小屋采用全美國最優質的材料與最頂級的工藝建造而成。小屋中設有現成的書桌，位于整個空間的中心，墻壁兩側均可以擺放書籍，室內還設有書架梯子，進一步增添文學氛圍。

有機形態

來自東京的工作室利用磁力特性創造出形態結構，目的是設計出一種創造形態的流程而不是直接制造出現成產品。直徑1.2毫米，長15毫米的鋼絲的方向、密度與交疊方式全部由磁性框架結構控制，最終形成不可思議的有機形態表面。

本能照明

意大利雕塑家、設計師Marcantonio Raimondi Malerba 在近日推出的全新照明雕塑“Instinct Illumination”（本能照明）系列，這位藝術家利用傳統雕塑技藝創造出手工作品，此后再加入經典吊燈或吊燈零件，形成出人意料的轉折效果。

創新材料

Philipp Hainke 近日推出的Organico 利用傳統與可再生資源開發出一種全新的創新材料。設計師使用了氫氧化鈣與酪蛋白組合成粘合劑，再將大麻纖維與軟木壓縮成固體形態。經過廣泛的研究設計者最終找到了三明治形態的最佳結構組合方式，即利用大麻纖維墊做蓋子，核心部分加入大麻軟木，這樣的結構具有穩定同時質量輕的突出優勢。該系列利用全新材料將自然與科技結合在一起，這種材料能夠促進人們以可持續方式對物質性以及產品壽命周期進行思考。

全新座椅

Konstantin Grcic延續了他與Plank 品牌的長久合作，推出了一款全新座椅“CUP”。這款產品的設計主要受硬殼行李箱的啟發，硬殼行李箱已經成為全球機場與火車站中最常見的選擇。作為一名家具設計師，Konstantin Grcic感興趣的是用于制造硬殼旅行箱的技術將如何用來制造坐具。盡管這種制造方法的創意潛力看似顯而易見，實際上將其轉化為適合座椅的制造技術花費了設計團隊相當長的時間。

發光企鵝

日本設計師福定良佑近日推出了一款獨特的作品，他將微型球狀太陽能電池嵌入到全透明的企鵝模型中，當自然光或人造光照射到企鵝身上時，企鵝的LED眼睛便會發出綠光。為了對全球變暖為企鵝帶來的不利影響做出響應，設計師創造了這一作品，希望以此推廣利用Sphelar使用潔凈太陽能的方式，從而確保瀕危的企鵝擁有更加充滿希望的未來。正式推出之后，這款產品將開始出售，部分收益將通過東京國際鳥類聯盟捐贈給自然環境與鳥類保護組織。

便攜臺燈

近日，燈具設計品牌Foscarini推出了與瑞士洛桑藝術設計大學（ECAL）學生Ignacio Merino 的合作作品“Morsetto”系列。該系列便攜式臺燈采用亞克力材料制作，外形酷似牙膏管，既便攜，又可充電，同時采用無線設計，在設計方法方面，設計者選用現成工業元素作為參考，將亞克力管加熱至300攝氏度，重新塑形，再利用類似手提包的常見圖案進行封邊處理。

“ABCD”的系列

英國設計工作室Faye Toogood應邀為來自日本岡山的紡織品制造商Takeyari設計了一系列全新的模塊坐具。這一名為“ABCD”的系列共包含四款特大號軟墊，軟墊采用了拉丁字母表的前四個字母形狀。在工作室開發出的精致但卻簡潔的機制的幫助下，Faye Toogood推出了幾款形似云朵的軟墊，可以利用簡單的一根繩索組裝成柔軟舒適的扶手椅或是無腿的模塊沙發。

狗舍

來自世界各地的建筑師與藝術家設計的狗舍，近日在倫敦展出，此次展出的作品與一家英國慈善機構合作，該機構每年會為四萬多只生病、受傷或無家可歸的寵物們重新安家、提供照顧。

佛羅倫薩 | 佛羅倫薩試驗

由德國藝術家Carsten H?ller和植物神經生物學家Stefano Mancuso設計的大型裝置作品面世了。該作品名為“佛羅倫薩試驗”（The Florence Experiment），位于佛羅倫薩的斯特羅齊宮，由一對相互交織的大型滑梯組成，可以把游客從20米高的陽臺送到地面的庭院。游客們在向下滑的過程中，手里需要拿著一株植物，等到了地面的時候手里的植物其實已經經歷了一次試驗，這是一次現場試驗，旨在從一個新的角度來理解人類和自然的關系。

科切拉山谷音樂藝術節 | 超新星

在2018科切拉山谷音樂藝術節上，作品“超新星”（Supernova）吸引了許多人的注意，讓人不禁駐足觀看。該裝置是一個高12.4英尺的彩色星星，散發出不同的顏色和光彩，閃耀著藝術和音樂光輝，照亮了科切拉音樂藝術節上每個人的未來。超新星來源于茫茫的天空，它代表著希望和未來，該作品扮演著兩個角色，既是一個科技感不高的衛星，同時又給世界帶來了歡樂。在科切拉音樂藝術節上，它就像是一個圓形的磁場，吸引著游客們到此聚集。

科切拉山谷音樂藝術節 | 網格雕塑

在科切拉音樂節上，Edoardo Tresoldi建造了巨大的、夢幻般的鋼絲網格裝置Etherea。Etherea的設計要求能夠和游客互動，讓游客們在里面反思自己，和自己對話——這是一段發生在開闊的庇護所底下的對話，它既不能遮蔽云彩，也不能阻擋風雨。在這里，人們能夠感受到天空的宏偉，但從情感上來說，在里面能夠讓人們感受到足夠的安全感。

紐約 | 沙質銀行

藝術家黃永砯的作品Bank of Sand目前正在紐約第21大街的格萊斯頓畫廊（Gladstone Gallery）進行展覽，該作品以上海匯豐銀行總部為原型，用20噸沙子制作而成，匯豐銀行的大樓是由Palmer and Turner在1923年建造的。

黃永砯制作的這個20噸的城堡，由不穩定的沙粒和堅固的混凝土制作而成，它是對它所承載的那段充滿矛盾的歷史的一次評述，目前作品正在格萊斯頓畫廊展覽，作品周圍并沒有用繩子或障礙物隔開來，人們可以近距離觀察。

胡瑪·芭芭（Huma Bhabha）：我們為和平而來

2018.4.14 -2018.10.28 | 大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）

巴基斯坦藝術家胡瑪·芭芭在大都會藝術博物館的屋頂花園創建了一個特定的場景裝置，這是室外空間系列委托中的第六個。芭芭的作品涉及殖民主義、戰爭、流離失所和回憶。她使用自己發現的材料和日常生活的碎片，創造出令人難以置信的人物形象，徘徊在抽象和形象、紀念和混亂之間。

加里·吉爾（Gauri Gill）：項目108

2018.4.15 -2018.9.3 | 紐約現代藝術博物館

本次展覽是攝影師加里·吉爾最新作品《形象的演繹》（Acts of Appearance）的全美首展，藝術家在與印度的阿迪瓦西部族（Adivasi）的密切合作下完成了這一組生動的彩色照片。這個位于印度馬哈拉施特拉邦加瓦區的部族以他們制作的紙制品而聞名，其中包括了傳統的神圣面具。在這些照片中，他們戴著專門為拍攝準備的新面具，從事著日常的田園雜事。 在“現實”和夢幻般的狀態中，一系列場景和敘述集合在一起，照片同時描繪了象征性或有趣的表現，以及部族成員在家庭和文化背景下所熟悉的經歷。吉爾生于1970年的印度昌迪加爾，后來轉而以攝影作為她的主要媒介。 她的照片記錄了那些被國家力量和社會結構剝奪力量的人的生活，她的照片非常注意這些人試圖克服他們情況的手段。與《形象的演繹》一同展示的是一系列吉爾從拉賈斯坦邦（Rajasthan）拍攝的老照片，展現了印度不同地區多年的作品之間的回響，并強調她繼續參與農村社區和當地藝術家的活動。