素手為誰做女紅

黃丹麗

“我是一個癡迷的民藝控，蠟染、刺繡、夾纈、紡織……為了搜尋最傳統的手工制品，我常常跑到一些偏遠地區，有一次到了貴州長角苗的一個村寨里，那是個非常貧窮的山區，物質條件十分落后，但是那里的女子們卻可以用一雙巧手制作出十分精美巧妙的蠟染。印象深刻的是有一天我看到一群年輕姑娘聚在一起做蠟染，村民告訴我，其中一個女孩要出嫁了，正在給自己做嫁妝。即便貧瘠，但她們用手藝把族人的愛與祝福傾注在一幅蠟染上，跟隨著那個美麗的姑娘去開啟一段新的生活，我覺得這是一份極其珍貴的嫁妝。”

所謂蠟染，是一種給衣著染色的辦法，先要用熔化的蠟把想要呈現的花樣畫在布料上，等蠟干了之后，再將布料浸入染料中充分浸透，染料干透洗過后，再將布料上的蠟給煮化，露出先前畫好的花紋來。

隨著云朵的介紹，可以想見在遙遠的山中小寨里，待字閨中的女孩用一雙靈巧的雙手，輕巧而熟練地在一匹白布上用蠟畫出交錯的線條、圓融的圓圈、對稱的花紋和充滿民族美感的吉祥圖案。她的臉上帶著純真而動人的微笑，身旁的母親將她額前垂下的發絲輕輕綰起，低聲叮囑幾句體己的話。這些帶著愛與溫度的手藝，是對生活最真摯的熱愛和最美好的憧憬。

“民藝之所以動人，是因為它們來源于生活，帶著故事，帶著情感。”云朵說道。

絲絲縷縷的溫情

“女紅”二字尚未說出口，便已是讓人心弦輕撥，不由得聯想到一位衣裙素雅的大家閨秀，端坐在朱紅色雕花刻云的閣樓窗前，美目盼兮，螓首蛾眉，纖纖素手起伏于繡繃上下，一針一線之間縫出密密情絲。又可想見院子里的暈暈日暮之下，慈愛的母親正就著盛放的石榴花縫制一件胭脂紅的長裙，長針在斑白的鬢發間摩挲，上下翻飛的針線細細地縫起滿滿的疼愛。

從漢樂府《孔雀東南飛》古老的敘述里，唐代畫家張萱《搗練圖》的描繪中，乃至明代宋應星的《天工開物》等等傳說的描述里，我們可以想象，女紅在舊時女人的生活中有著多么重要的地位。寄予心上人的情思，贈與兒女們的慈愛，融入信物中的誠摯，無不體現在女子手中那一針一線里，縷縷絲線盡是款款深情。臨行密密縫，意恐遲遲歸，祖祖輩輩的女子通過女紅的方式把心愿交織在自己的手藝中。

因此，女紅又被稱作“母親的藝術”，許多中國人的兒時記憶，便總是與祖母或母親的針線連在一起的。云朵也不例外，在她的記憶中，童年就像一幅臻美的畫，被母親繡在了一幀幀的布料上。

“小時候我們一家人生活在廣西的礦區，條件很艱苦，物質生活很匱乏，可是我永遠是礦區里最美麗的小女孩，因為我的母親有一雙巧手，非常擅長刺繡，褲子上的補丁繡的是小馬過河，連衣裙的裙面上繡滿了鮮花與蝴蝶，那些栩栩如生的畫面和繽紛的色彩，我到現在都忘不了。”云朵回憶起她的童年，臉上依舊掛著純真的笑容。

在生活最窘迫的境地里，母親穿針引線，繡出了柴米油鹽，更繡成了云朵絢爛美麗的童年，因為那靈巧的刺繡，原本簡樸的衣服也變得光彩奪目，因為那精致的手藝傳遞出來的氣質與底蘊，讓云朵長成了一個蕙質蘭心的動人女子，更是在她心中種下了對于女紅最原始和深刻的眷戀。

“我對民藝的熱愛，大概是早就在骨子里了。”云朵如是說道。

收集生活的痕跡

因著這份由來已久的深情，云朵開始收藏手工紡織品、繡片、染布，甚至手工玩具、古衣等，每到一個國家，一座城市，她總習慣性地去跳蚤市場搜尋它們的蹤影，也常專程為了一項民藝跑到偏遠之地去親身體驗它們的制作過程，了解它們背后的故事和人們生活的痕跡。

在長角苗地區探訪時，云朵遇到了一個背著孩子的婦女，她揹帶上精美絕倫的苗繡深深地吸引了云朵的目光，雖然已經有些殘破，但璀璨奪目的色彩，精巧繁復的圖案，獨具魅力的民族美感，綻放在那一方小小的布面上，該是多少心思和智慧凝聚出來的。云朵愛慕不已，忍不住上前跟苗家婦女搭話，希望她將揹帶賣給自己，或是以一件嶄新的揹帶交換之。不曾想婦女拒絕了，因為她說這揹帶已經背過好幾個孩子了，她用得習慣，而最重要的是，這是她的母親流傳給她的一份念想。

在苗族，一枚母親留下來的揹帶所代表的，是一個家族的香火傳遞，更是女子們世世代代對于家的責任和愛護，自然是十分珍貴。也許是緣分使然，在苗寨的第二天，云朵又遇到了這位婦女，云朵灼灼的目光依舊停留在那個一見鐘情的揹帶上，婦女終于被打動了，答應將揹帶交換給她，并跟云朵說道，“我知道你應該是在做一些傳播民族文化的事情，所以我希望你將這些東西展示給更多的人看。”

接過那枚揹帶，仿佛接過了一段質樸而厚重的故事，如云朵所說，她喜歡手工制品或者舊物身上那種生活的痕跡，它們不像是精美至極的藝術品，只能束之高閣或是純粹裝飾，而是具有可用性，可傳承性，以及更多的溫情與故事。

在云南的小村落里，云朵跟當地的手工藝人學會了藍染，那一抹深邃的蒼藍，如海洋，如蒼穹，是秦漢時期延續至今的動人顏色；在蘇杭的繡坊中，她帶回來一幅幅樣式華美的打籽繡，那用線條繞成粒狀小圈，繡一針，成一“子”的精巧手藝，讓云朵沉醉不已。

在巴厘島的作坊里，云朵跟擅長蠟染的老板探討著不同國家的蠟染工藝，并帶回了當地特色的立體蠟染，象征著海浪的圖案在麻布上蔓延出異國風情的獨特魅力；泰國帶回來的繡花包工藝精美，花樣繁多，云朵研究著它們的圖案構成與技法組成，發現許多繡品其實源于中國；在美國的跳蚤市場，她邂逅了一幅印花織布，竟是誕生于她出生的那一年，如獲至寶的帶回家中。

夾纈的神秘，盤扣的纏綿，紡織的肌理，刺繡的精密，一路的收藏，云朵收獲到了數也數不清的珍寶，以及一段段精彩紛呈的人生。

“也許我的收藏并不是頂級的藏品，但對于我來說，它們每一件都十分珍貴。”

重現民藝的動人

作為中國傳統文化的一部分，女紅文化伴隨人類文明幾千年的歷史，并且與人們的日常生活密不可分，與各地的民族習俗息息相關，更是與厚重的社會史一脈相承，而隨著機器生產的發展，速度化的追求，女紅已經逐漸被人們遺棄，你何曾再見到“夜燈獨對盡女紅，晚風相伴是伊人”的婉約畫面？何曾再聽到纖纖素手弄機杼的札札之聲？女紅的遠去，仿如美人遲暮，叫人惋惜不已，只感嘆時代輪轉，歲月無情。

而近年來，收藏民藝女紅的有識之士越來越多，有人將巧奪天工的繡品裝裱起來裝飾客廳，有人將美輪美奐的古代服飾當做展品發思古情，而云朵卻主張將民藝再次引入到生活中來，而不只是將它們當做裝飾品、收藏品，更應該讓它們鮮活起來，擁有第二次生命。

“我一直認為，美好的東西是需要傳承的，美而無用的東西毫無意義，你要讓這些精美的民藝重新回歸到人們的生活里，讓更多的人去認識它們，了解它們，它們才會有延續下去的可能。”云朵介紹道，“這樣美麗的民藝，如果漸漸從生活中消失，會是巨大的遺憾。”

從云南帶回來的苗繡被縫制成了一個極具民族美感的包包，加以珠串裝飾，精美絕倫；嵌著一塊絢爛繡片的大桌布被填入棉花，四面縫合，變成了既美觀又具有實用性的大坐墊；被時光洗刷出一層灰白色的蠟染布片縫在了長袍的袖子上，無端多了幾分歲月的痕跡；繡著吉祥圖樣的帳簾接在長裙下方，成就了獨一無二的復古風景。因為是簡單的加工，只要針線一拆，還能恢復成一幅完整的繡片。

“只要你珍惜它，不要破壞它原來的樣貌，以最簡單的方式進行加工，就能讓它們煥發出新的光彩。”云朵端詳著自己的心愛之物，說道，“希望能喚起更多的人對于女紅久違的回憶，換回一份遲來的欣賞。”

在云朵的計劃里，未來她會開設藍染課程，讓有興趣的人們加入到這項古老工藝的學習中來，也希望能帶動更多的人加入到民藝收藏、制作的行列中來，她認為，留住手工作品，就等于留住了一段段散落的回憶，將它們拼接起來，就會是一件件完整的往事。

或許有一天，我們又可以重新看到一群窈窕女子相聚在花香盈鼻的院落中，用一針一線繡下繁花似錦，用一機一杼織就似水年華，時光如穿堂風匆匆過耳，而一雙雙巧手留下的，恰恰是永不褪色的靜謐與動人。

Q：你最喜歡的苗繡之中，哪種繡品最喜愛？

A：應該是馬尾繡和打籽繡。馬尾繡一般分布在三都水族地區。 是軸繡的一種，制作方法是，用細線碾裹3—5根馬尾毛（白色馬尾最佳），馬尾繡的再將纏好的馬尾盤在已描繪好的花紋輪廓上，接著在白線條的凹縫處繡、挑、補、梭各種彩色絲線，刺繡藝人憑自己的生活積累及藝術修養，在布面上挑繡各種圖案。所繡的這些圖案還只是一個空心的框架，還需要由螺形繡或結線繡來填充，最后再縫上金光閃閃的金線，一共要經過52道工序才算完成。

此外梗邊打籽繡是非常著名的，地理分布：臺江、革一。 繡工用纏絲線在圖案邊緣釘出框架之后，接下來就會用打籽繡等其他繡法來將圖案填滿。打籽也就是打疙瘩，每次回針到布面，先將絲線在針上繞兩三圈，然后插入布，形成打結的樣子，完成后，圖案上竟像鑲著很多彩色的小珠。臺江革一地區喜用纏絲白線為邊，以朱紅、淺綠各色絲線打結成花，形成以花草、鳥紋為主的水云式風格圖案。

Q： 這些繡品的藝術價值你覺得如何？

A：之所以喜歡苗繡，是因為苗繡真的非常地生活化，可以說是特別地“道法自然”，苗繡紋飾的豐富源于這個民族豐富的精神世界，紋飾有他們對傳統的傳承，有對自然的摹擬，有他們對美好事物的超時空歸納，所有美的事都是被接納和認可的，所以天與地、山與水、世間萬物都可同出一圖，可以相互滲透。

苗族以圖騰崇拜的方式崇拜著與自己的先祖有血緣關系的動植物，如蝴蝶紋、鳥紋、魚紋、花和植物。蝴蝶媽媽是傳說中人類的始祖之一，蝴蝶紋是苗繡中使用最多最廣，也是最主要的紋飾。苗繡中的蝴蝶紋極其豐富，寫實的、虛幻的、具象的、抽象的應有盡有，人面、鳥足、鳳尾、花翅無奇不生，在其不可替代的裝飾功能之外，蝴蝶媽媽還庇佑著子孫，她是苗族宗教文化和圖騰崇拜的視覺化的呈現，也代表苗族關于世界起源的哲學思想。

苗族的歷史故事、神話傳說多數是通過刺繡、蠟染，以圖案的方式流傳下來，從而形成苗族明顯區別于漢文化的獨特敘事圖案，這些世代相傳的圖案，或源于本民族對自然生活之直接體察和感受，或源于民族傳說、神話，或記載著民族秘密、歷史故事，因而具有顯著的原創性。先祖的秘語已被歷史的長風吹散，我們無從知道這些圖案最初的寓意，難得的是特定的環境和習俗保留著圖案初創時的形態，讓我們有機會觸及先祖的靈魂。

Q：收藏這些繡品的意義和要注意些什么？

A：收藏這些老繡片，就有如收藏流逝的時光歲月，每每細賞這些舊舊的甚至殘破的老繡片，我常會不由自主穿越去了繡者的那個年代樂不思蜀。這些繡片被漫長的時光歲月釀出了韻味，磨出了光輝，仿佛能感覺到它經歷過的所有溫柔的愛與過去……一些繡片我會選擇裱好裝進相框掛在家，濃郁的古韻一下就溢滿整間屋，透過相框，向人們演繹它所傳承的歲月歷史。