從中國國際設計博物館談阿爾瓦羅·西扎

摘要：對于設計和生活，建筑大師阿爾瓦羅·西扎有著自己的標準：“適合就是最好的。”中國國際設計博物館的設計體現出西扎獨特的建筑語言，從對場地的尊重到對藝術的理解，西扎溫和而嚴格地把控著對各種元素的運用。反觀其所有的作品，正是因為立足于心中的設計準則，使西扎能“超越建筑”，把控好任何類型的設計。

關鍵詞：西扎設計 中國國際設計博物館 超越建筑

阿爾瓦羅·西扎1933年出生于葡萄牙波爾圖，曾獲1992年普利茨克建筑獎、2001年沃爾夫藝術獎、2009年英國皇家建筑師協會“皇家金獎”，是當代重要的建筑師之一。西扎的作品簡潔、單純，又充滿個性、張力。他注重和諧地處理建筑元素間的相關性，建立現代設計與歷史環境之間的聯系，并因追求個性化品質、敏銳捕捉社會變化而受到關注。

西扎設計的中國國際設計博物館位于中國美術學院象山校區內，與另兩位普利策獎得主的作品——王澍的象山校區、隈研吾的民藝館遙相呼應，共同演繹和見證著環境與建筑的共融與共生。博物館建筑占地面積約1.68萬平方米，用地呈三角形，一邊是喧囂的城市，一邊是書卷氣的校園。整個建筑形同兩把互相折疊交織的折尺，紅色與米色的砂巖共同演繹西扎的經典語言，在轉折和錯位中構筑建筑的雕塑感。建筑圍合出內庭院空間，任憑陽光沿著筆直挺拔的圍墻肆意潑灑，描繪著不同的光影效果。

一、西扎經典的建筑語言

（一）對場地的尊重

西扎建筑設計的出發點往往不是內部幾何秩序的完整，而是關注建筑置于場地的必然性，使建筑能自然地嵌入環境之中。西扎的建筑不僅全面滿足場地關系，同時試圖將時間性容納進來。一條河、一棵樹、一堵老墻、一塊礁石都與建筑一視同仁，在設計中被充分考慮。西扎甚至還干著考古學家的工作，從遺跡中尋找設計靈感。在設計博物館建造初期，西扎就遇到了場地與建筑之間關系的問題：基地上有棵大樹，對原規劃中的建筑方案有所影響。對于這塊場地而言，樟樹是當地“老居民”，博物館則是外來者，西扎果斷讓建筑在滿足功能和面積的前提下做出了避讓。于是，出現了戲劇化的一幕：一株蒼翠的古樹倚靠著粗糙的紅色砂巖，互為映襯，原本樸素平直的墻面因為樹影的婆娑而靈動起來。對于建筑外墻色彩的考慮，西扎以獨特的建筑語言回應校園與周邊的矛盾，實現了建筑的現代性與地域性的完美結合。

從邁入建筑領域開始，西扎就關注場所遺跡、思考時間，逐步形成了對城市變遷的敏感觸覺。在他早期的作品萊薩·達·帕爾梅拉海洋游泳池中，西扎考慮如何將水池以最佳方式插入到石構地面，使游泳池就像潮水留下的痕跡一樣自然地留下，泳池里的水和海水相混合，與廣闊的海洋融為一體。在這個項目中，西扎的設計如同大自然鬼斧神工一般，就像他自己寫的一樣：“于是，建筑師被解雇了。”

在另一個項目加里西亞現代藝術中心中，建筑所在的地塊帶有中世紀歷史遺存，并且從每個角度看基地都是傾斜有角度的，西扎整合建筑來適應四種不同的地形。藝術中心以巧妙而精確的方式嵌入當地文脈中：場地東部高起的修道院花園經過設計成為建筑的一部分，通過坡道、平臺、踏步精心組織出引導空間來呼應場地西北面的起伏街道，同時也回應了花園的地形地貌。建筑外觀所反映出的“封閉與凝重”的場所主題，是對周圍歷史建筑的尊重。西扎設計中對歷史的回響并非單純復古，而是以現代手法調和新老建筑，尋求不同時空的對話。

（二）對藝術的理解

作為一名建筑師，西扎始終堅持在藝術領域尋找原始的牢固關系。少年時代的學畫經歷至關重要，在西扎后來的人生中，他的生活熱情、藝術修養、特殊個性均源于此。

1.雕塑與建筑

童年的夢想往往會影響人的一生。西扎早年入學波爾圖美術學校時向往的是雕塑系，但由于家庭原因轉而學習建筑設計。西扎稱雕塑是“光線下巧妙的造型藝術”，并認同建筑的雕塑感，以此作為表達建筑的主要手段之一。

設計博物館由外向內體現了雕塑感。平面上，建筑以兩組“L”型體量構成，結合形成三角形中庭。簡潔的幾何形體加上紅白兩色砂巖呈現出純粹的體塊感，層疊突出的展廳頂部和削切的門廊、平臺、窗口更顯出被雕刻的藝術感。門洞與交通空間高低錯落，從高大側窗和天窗傾瀉而下的光線相互交織，空間與光共同營造出強烈的幾何感，處處凸顯雕塑的感染力。

再看西扎的另一個建筑項目——位于里斯本的1998年世博會葡萄牙館，這個建筑以超現實主義的雕塑化征服世人。頂部巨大的混凝土薄型頂棚懸掛于兩側如神殿般莊嚴的古典柱廊上，摒棄下方立柱支撐。巨大的跨度不僅延續建筑的厚重感，更因其簡潔的吊裝方式而具有純粹的震撼力。此建筑鄰水而筑，深檐下的廊道空間拒絕了炎炎熱浪，隨著日光變化切割出多變的建筑陰影。

2.繪畫與草圖

比起建筑，繪畫伴隨西扎的時間更長久。師從埃索里諾 瓦茲的時期，他用畫筆描繪著對生活的熱愛和對未來的向往，在成為一名建筑師之后，繪畫對他的工作和生活也起到了關鍵性的推動作用。建筑大師阿爾瓦·阿爾托在工程期間繪制草圖以推進項目進展的方法，使西扎開始關注草圖。西扎的草圖中有平面化的城市脈絡、鳥瞰描繪的城市景觀、近距離的城市風土……在旅途中，他用筆記錄著模糊的輪廓、清晰的細節，或是以灑脫勾勒來獲取靈感。

西扎在進行建筑設計活動的時候，從場地考察到方案勾畫到細節推敲都離不開設計草圖。他的建筑設計草圖大部分為兩種類型：一種是俯瞰的建筑體量圖，建筑被放在較大環境范圍之中，它們推敲的是建筑如何恰當地在場地中存在；另一種是以人視高度描繪建筑局部的透視草圖，為了將視覺中建筑的特征強化出來，建筑經常被有意夸張，拉長或拔高體量，用弧線代替直線以表達在行走中逐漸接近建筑的動態感覺。這些草圖有些是完整且充滿細節的，有些以粗糙、雜亂疊加，有些則是通過重疊變形記錄著突發靈感。

3.光的詮釋

現代主義建筑先驅阿道夫·盧斯曾說：“建筑由空間塑造而不是裝飾。”這深深影響了西扎，他遵循了盧斯式的建筑語式，一直探索與思考空間的純粹性。除了通過簡潔幾何形和樸實材料表現建筑本身，他對虛實空間另有自己獨特的處理方式，例如對窗的吝惜、對光的控制。因此，經常會看到西扎的建筑很少開窗或是盡量開小窗，僅保留必要的采光。

福爾諾斯教堂是西扎對光線高強度把控的典型項目，傳遞出一種全新的教堂空間。教堂的儀式感極強，從10米高處投射下的光線帶著神圣而遠離人世的純潔性。室內空間自上而下可以分為三個部分：最上層采光用的側窗看不到光源，僅能感受到如同上天召喚般的彌散光線；中間開闊空間不再開窗；下層右側設置條形長窗，強烈的光線投射到圣母像上，拉近神與人之間的距離。入口正前方墻面的兩個豎形開口，因為暗藏天井投射下的光線而成為兩扇開啟的光門。

著名建筑評論家威廉·柯梯斯說過：“西扎最好的建筑其實不是真正的建筑，它們是嵌入當地文脈中的光與空間的容器。”作為一種特殊的虛質材料，無形的光賦予了西扎建筑有形的、可感知的藝術效果。中國國際設計博物館的內部空間是一個泛光的世界，窗的設計界定了空間的圍合與開啟、體量的壓縮和擴張，人們在光的指引下游歷建筑，體驗空間，感受愈加豐富的生命力。在西扎看來，窗戶的設置應當與內部需要緊密結合，因此除了面向內庭需要看風景的窗戶外，其余地方極少設置窗戶。自然采光方面，在文獻中心五米挑高的側墻開窗，通過漫反射使光線均勻地灑布在整個閱覽空間，天光展廳則以頂部巨大的膜結構均勻傳遞光線，整體空間空靈漂浮。對光線“吝嗇”的把控，反而讓西扎營造出帶有強烈個性的意境美。

二、西扎個人特質的呈現

西扎作為中國國際設計博物館的設計師，天光展廳中又展出其從業近五十年的作品，并取名為“超越建筑的西扎”，這對規劃展示空間和策劃展覽都是一種挑戰。作為容器的建筑要能夠包容下它所裝載的物體，反過來，內部所裝之物也一定要符合建筑空間的氣質。既要保留原先西扎空間的原汁原味，又要體現出展覽特征，讓觀眾在觀展同時融入建筑，沉浸于場景氣氛，與展覽有深入的情感交互。

如何真正去理解西扎“超越建筑”的內涵？西扎是建筑師，同時又是設計師、雕塑家，此次展覽包括建筑、雕塑、家具、工業產品等領域的近百件作品，不管什么類型的設計，都體現著西扎對生活的獨特解讀，他的成就已不僅限于建筑。但如果在這個層次上體現西扎，是在字面上對“超越建筑”的理解，是遠遠不夠的。

縱觀西扎的建筑作品，從完美契合場地到平實體現空間，其中神秘的力量感讓人著迷。雖無強烈視覺沖擊，但均值得細品，用材、工藝都非常考究，每一件器物都與它身處的空間氣質符合。從家具到五金件的設計，都經過細細揣摩，做到極致。再看西扎的線描旅游手稿，充斥著線的構成感與透視的張力性。對于設計和生活，西扎有他自己的標準：“適合就是最好的。”所以，他的作品包羅萬象。從設計類別看，大到規劃，小到一個五金零件；從建筑分類看，高有精神層面的教堂，低有滿足基本生理功能的衛廁。正是立足于心中的設計準則線，使西扎能把控好任何類型的設計。基于此，我們把西扎一系列的設計生活描繪為“線上人生”，尋找背后的故事。這條準則線串起了他50年的職業生涯，勾勒出整體作品的特征，同時構成了整個展覽的線索，我們努力將西扎還原成一個真實的豐富的人。這條心中的準則線與繪畫手稿中的地平線合二為一，通過文字的視覺形象貫穿于三個展廳的墻壁之上。觀眾在準則線的指引下，沉浸于西扎式空間的氣氛中，觸碰其深層次的設計精神。

從國際設計博物館體現出的西扎式建筑語言，到“超越建筑的西扎”展覽中折射出的精神內涵，處處能感受到真實的西扎，他將現實加以轉變，溫和地吸收著對立面并超越種種的沖突矛盾，將片斷與整體、模糊與明晰、簡潔與繁雜、傳統與現實等諸多矛盾因素交織在一起。最深切的熱愛并非強烈愛憎，而是能終其一生保持溫暖和包容的心，西扎以平實樸素的設計語言向生活表達著無限敬意。

（胡佳/中國美術學院中國國際設計博物館展覽部主管、副教授、策展人）