在規范中求得自由

鄒金燦

學者朱光潛先生曾寫有《朝抵抗力最大的路徑走》一文，分享了他的一件往事：初學寫詩填詞的時候，朱先生的自我感覺還不錯，把作品拿給一位精通詩詞的朋友看，朋友看了之后，批評他說，這些作品要不得，因為他沒有下過力，喜歡取巧、顯小聰明。

對于這樣的批評，朱先生起初是并不服氣的。后來，在對前人的作品多花費了一些心思之后，他才覺得自己那些作品確實不算好，朋友說中了他的痛處。

朱先生感慨說：“我覺得不但在文藝方面，就是在立身處世的任何方面，貪懶取巧都不會有大成就，要有大成就，必定朝抵抗力最大的路徑走。”

這個小故事，觸及到了文藝學習領域的一個重大議題：臨帖。

以學寫古典詩歌為例，這件事跟學毛筆字有一個相似之處，那就是需要一個“臨帖”的過程。

寫毛筆字的臨帖容易理解，寫詩應該怎樣“臨帖”呢？

一點也不神秘。譬如李白的詩：“人分千里外，興在一杯中?！边@兩句，是不是跟初唐詩人庾抱的“悲生萬里外，恨起一杯中”，有幾分相似之處？

跟李白一樣，高適的詩句“功名萬里外，心事一杯中”，也是在向庾抱致敬。

李白和高適這種做法，就是“臨帖”（模仿前人）的一種。他們這幾個詩句，不算是很高明的化用，卻是非常典型的臨帖例子，原因都在于襲用前人的痕跡太明顯：李白不僅完全用了庾抱的句式，更是十個字里有五個字和庾抱相同，高適則是有六個字和庾抱一樣。

當然了，在實際的生活中，也有寫毛筆字而不臨帖、寫詩而不模仿前人的情況。不可否認，在文藝創作上，或許有一些極其突出的天才，是不需要臨帖的，然而在古典詩歌這個領域，這樣做而能成名的天才，還真沒有。

這是因為，一個人要把文字連綴成詩文，必先懂得文字的意義，以及掌握組織詞句的文理，這就需要一個讀書思考、模仿前人的過程。我們看到，絕頂天才如李白、李商隱、蘇軾，都是非常善于模仿前人的，并且是出入多家之后，形成了自己獨特的風格，達到渾化無跡之境。

朱光潛先生“朝抵抗力最大的路徑走”一語，實可醒世。人情莫不貪生怕死、好逸惡勞，學習這件事，某種意義上是與人情作對，就和體育鍛煉一樣，需要反復征服惰性或路徑依賴，在這個用力的過程中，是不可能完全舒服的（學成之后的舒服感不在此論）。

古人學詩之弊，是太懂臨帖，以致有了路徑依賴，落入前人窠臼，情況嚴重者，提筆就向古人集子作賊。

今人學詩之病，是輕視臨帖，不肯低首下心去學習前人，師心自用，結果是作品越寫越不耐看。極端者甚至主張拋棄以往的韻律范式，自我作古——寫律詩而不守平仄、不依《平水韻》的，大有人在。

這些人并不知道，他們著實搞錯了“敵友關系”：流傳多年的韻律范式，看上去像是枷鎖，實際上是他們的朋友；而與生俱來的惰性，才是他們最大的敵人。關于第一點，古體詩的寫作，是一個完美的證明：古體詩的規則比律詩少，但是古體詩的寫作難度要比律詩高。

行走世間，我們或許需要經常做這種甄別：有些規則是束縛人的，有些卻是幫助人的。當我們嘗試越過或打破規則的時候，首先要警惕是否惰性在作祟。因為世間的一個常見現象是，許多人——包括那些數百年一遇的天才——在規范中求得自由。