全球化背景下對本土化中國傳統(tǒng)婺劇手工刺繡的沖擊

王凱悅 徐裕國

摘要：幾千年所沉淀的中國傳統(tǒng)文化，在當今全球化的巨大沖擊下，影響甚深。作為代表浙江金華民間文化、非物質文化遺產的中國傳統(tǒng)婺劇手工刺繡，在當下日益更新的時代，更加彰顯民族文化的獨特魅力。但在全球化的背景下，中國傳統(tǒng)婺劇手工刺繡也受到外來文化的沖擊，其傳承和發(fā)展前景堪憂。文章以中國傳統(tǒng)婺劇手工刺繡的發(fā)展作為研究對象，通過全球化背景下對本土化中國傳統(tǒng)婺劇手工刺繡的沖擊進行分析，提出在全球化沖擊下，立足本土求發(fā)展，保護傳統(tǒng)文化的建議，旨在為全球化背景下中國傳統(tǒng)婺劇戲服手工刺繡傳承與發(fā)展提出新的建議。

關鍵詞：全球化；本土化；傳統(tǒng)婺劇戲服手工刺繡；非物質文化遺產

一、當今全球化背景

全球化是20世紀80年代以來在世界范圍日益凸現的新現象，是當今時代的基本特征。（智庫百科）全球化是當今世界形式不可避免的狀態(tài)，傳統(tǒng)婺劇戲服手工刺繡（后稱：傳統(tǒng)婺繡）作為工藝美術的范疇也必然卷入其中。全球化背景下出現文化同一、西方、麥當勞化、美國化，對傳統(tǒng)婺繡文化的侵蝕，試圖把其文化特色覆蓋、消食。

二、本土化傳統(tǒng)婺劇戲服手工刺繡特色

中國的傳統(tǒng)手工刺繡，是指尖上的舞蹈，它包含了人類情感及精神層面的傳統(tǒng)表達手方式。中國特色浙江婺劇背景歷史已有400多年，擁有800多個大小劇目，浙江區(qū)域人民對其耳熟能詳，有地域性和共同回憶，其特色的傳統(tǒng)婺繡服飾，戲服“行頭”包括婺劇戲服、盔頭、鞋帽、刀槍、道具等。婺劇戲服是從明清時期的民族、民俗服飾、清代服飾典章圖識與裝飾年畫中轉化而來，有蟒袍、龍箭、龍通、宮裝、客衣、鎧甲等十幾種，劇本不同，行頭也變化多端。[1]其風格夸張、粗獷、潑賴、樸實，地方特色濃郁，具明顯的代表性，而這些“行頭”，都是口口相傳，師徒一代傳一代的出自民間藝人之手，是中國傳統(tǒng)手工藝刺繡的特色，是浙江省的非物質文化遺產，是浙江金華人民藝術文化智慧的結晶。

三、全球化對中國傳統(tǒng)婺劇手工刺繡的沖擊

從前，繡制一件傳統(tǒng)婺劇戲服，需耗材50多卷絲線、10卷含真金盤線、幾百工時，經過原金華戲具廠，現浙江省金華市工藝美術大師徐裕國先生在文革時期冒生命危險保存下來的傳統(tǒng)婺劇服飾圖譜及手工刺繡工藝，如今卻面臨失傳的窘境。豐富的物質生活極大的改變人們的生活和思想，讓傳統(tǒng)手工藝所依賴的物資、文化基礎遭到極大的動搖。[2]而造成沖擊的情況有幾種：首先，全球文化的西方化是在被在西方歷史情景后而演生的現代化，影響著中國傳統(tǒng)手工刺繡，中間的科學化主宰，走向了機器時代，誕生機器刺繡（后稱：機繡）。在工業(yè)化時代的跨文化接觸下發(fā)明各種機器，機繡在19世紀初的法國誕生，是代替手工的一種刺繡方式，其衍生品種類繁多，針法多變，圖案各樣，生產速度極快，成本低，價格便宜，省時省工，還具有良好的藝術效果。那么，傳統(tǒng)手工刺繡往往無法量化而將要被犧牲，人性被漠視，如今面臨著極大的滅亡挑戰(zhàn)。手工刺繡過程是經歷構思、畫底稿、挑線配色、穿針引線等過程，這種藝術精神和作者本身的人生體驗和賦予的價值情感，屬于刺繡作者個人的創(chuàng)作。而機繡死板、針法一致無靈動性，走量化、流水線，整個刺繡作品的過程被拆開，變成藝術公司、工廠的產品，而不是個人的作品。

其次，在全球化過程中，傳統(tǒng)婺繡原本是手工刺繡，每一針一線都是作者親手行為動作，不重復具靈活性，而出口西方的意識形態(tài)下，機繡制品開始變得泛濫，模式和形態(tài)紋樣都一致，沒有地方特色，放置在哪個國度都可以套用，這是某種程度摧毀地方文化的多樣性。面對西方文化藝術的全球化，傳統(tǒng)婺繡既不能一成不變的守舊傳統(tǒng)，也不能因為商業(yè)利益直接的抄襲、模仿外來產物。

再者，受到全球化的一個巨大挑戰(zhàn)之下，世界各國特色的文化充斥我國，對傳統(tǒng)婺繡有沖擊但也帶來了機遇，打開了國門。市場和商業(yè)的發(fā)展以買賣的形式改變文化買賣和文化的矛盾，大量傳統(tǒng)婺繡文化變成通過市場的渠道流通，轉變成金錢、商業(yè)化。金錢是各種社會及傳統(tǒng)文化形式的最大破壞者（G.Simmel，1900）。如今互聯網時代，世界變成一個“地球村”，人與人交流溝通更加暢通，出口貿易、大型展覽、政府支持、收藏愛好等更為容易促成和發(fā)揚傳統(tǒng)婺繡。

四、如今中國傳統(tǒng)婺劇手工刺繡現狀

如今，外界現代社會信息誘惑太多，幾乎無人嘗試深入了解傳統(tǒng)婺繡的價值，而更多人是去關注市場、名利和發(fā)展速度，傳統(tǒng)婺繡不再是為了某種特殊藝術情感而創(chuàng)作。導致傳統(tǒng)婺繡面臨無人問津、傳承，甚至面臨滅亡。大批量的機繡實則是讓觀賞刺繡作品的觀眾和藏家、愛好者被剝削，而最大獲益者是資本持有者。曾經的歷史資料經過時間而漸漸丟失、淘汰。市場亦是如此，傳統(tǒng)手工刺繡為從前必不可缺的用品，而漸漸的因各種原因未能適應時代的發(fā)展和物質需求、審美而淘汰。

五、結論

本土化與全球化已不可分割，也無可避免。在全球化沖擊下，傳統(tǒng)婺繡需立足本土求發(fā)展。結合本土化特色發(fā)展，應從收藏觀念、藝術審美、課程培訓、學術交流、人員交流等方面國際化做起，把藝術文化精神滲透到傳統(tǒng)婺繡作品中。重視非物質文化遺產傳統(tǒng)婺繡項目，推陳出新，跟緊當今步伐，走出國門。本土化是過程而非目的。傳統(tǒng)婺繡需要為了適應當前全球化的沖擊環(huán)境下而做變化：一切傳統(tǒng)婺繡的作品以收藏、傳承為目的，而不是以商業(yè)利益市場的喜好來隨意更變，傳統(tǒng)婺繡技藝須隨地域性變化引起的變化而改變。全方位融入浙江金華的本土技藝，它有利于促進民族主義、保護傳統(tǒng)文化、引起國家政府重視、與當地社會文化融合、減少當地社會對外來工藝的危機情緒，有利于本土化的特色手工藝安全、增加就業(yè)機會、管理變革、加速與國際接軌。

參考文獻：

[1]徐裕國.中國婺劇服飾圖譜[M].北京：中國戲劇出版社，2008.

[2]哈斯其木格.生存還是毀滅 關于非物質文化遺產代表性傳承人藝能與藝徳的思考[M].刺繡.

[3]王文靜、代永生.民間美術教育傳承體系的構建——以非物質文化遺產保護和傳承視角切入[M].文化教育 大眾文藝，2017.