中專美術教學的問題及改進策略

韓露

摘 要 隨著科技和信息的飛速發展，美術教育也要隨著社會的發展而跟上時代的步伐。對中專美術教學進行改革勢在必行，本文主要對當前職業中專的美術教育所存在的問題進行分析，從教學內容設置、教學方法等方面提出一些解決路徑。

關鍵詞 中專美術 教材 教學方法

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A

1中專美術教育存在的問題

（1）曾經看過一篇調查報告中陳述的調查結果：學生在課堂上所“贊許”的，同他們在閑暇時間中所熱中的大相徑庭，為什么會出現這種情況？這是值得我們深思的。問題就出在教師使用的方法上。隨著時代的發展，方式也不能一成不變，它需要不斷更新，不斷完善，不斷發展。

（2）教材內容方面較少考慮到學生的個性傾向和心理水平。教材切忌簡單劃一、強求一致、存在明顯的成人化傾向，應該由簡至繁、循序漸進式的遞進，充分考慮兒童的個性心理特征和心理發展水平。

（3）傳統美術教材過多地引入中國古代、本民族的藝術作品，排斥了中國現代的、以及外國的藝術作品。美術應該注重歷史性、民族性，也該注重時代性、世界性。由于學生比較容易喜愛當代的和本民族的藝術作品。因此從吸收當代和本民族的審美趣味入手，由今至古，由中及外地培養，這才是一條符合審美趣味的特征及發展規律的正確之路。

（4）傳統的美術教材在制作領域、創作領域出現了嚴重的一片空白。藝術的真正價值在于將美術與實際生活聯系起來，為學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術活動，并運用創造力、想象力和實踐技能創造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養學生愛美、愛藝術、并積極地投入到創造美好生活中去，樹立真確的人生觀、價值觀。

2中專美術教學的改進策略

2.1激發學生美術學習興趣

美術是一門很特殊的學科，單純依靠老師的教是無法激起學生廣泛的興趣，只會讓學生覺得枯燥無味。充分發揮學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創造了發現自己個性和創造能力的空間。這樣使得學生們在表現過程中真正感受到創造的喜悅，在自己制作的過程中發現藝術的豐富性、深度以及魅力。這一點的發展正是美術教育在制作創作領域中突飛猛進的結果。美術的魅力就是體現在運用、制作、創作的活動過程中，而從事這一過程的是學生，因此學生的“學”便提高到一個高度，成為美術教學過程中起關鍵作用的一環。發展到現在，充分調動學生的積極性及求知欲，這不僅對于美術學科的學習，對于其它學科的發展也是具有很大的借鑒意義的。

2.2課堂教學方面加強操作性

首先，美術欣賞課要強調靜觀、體驗、操作三位一體。有人認為美術“欣賞”就是拿作品給學生看，其實不然。雖然作為普通的美術教育并不要求有多高的動手能力，但如果一點動手操作的實踐也沒有，那么對美術的藝術感受與體驗就不可能上升到較高層次，特別是對作品中微妙的形式意味（如中國畫的筆墨趣味）的領會就必然是隔著一層。正如陸游所感悟：“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”。

一方面，可以結合教學內容適當穿插一些實操練習作業。比如在欣賞中國書法時，講究用筆要“力透紙背”，還有“如錐畫沙”、“如屋漏痕”，或線條有如“云鶴游空，飛鴻戲海”……如果沒有經歷實際創作過程的體驗，又如何能有這么生動、強烈的感受呢？那么，可以讓學生臨摹具體的書法碑帖，然后在課堂上談談自己整個實操過程中的體會及收獲。又如：談到西方繪畫藝術的色彩時，可以安排學生選擇印象派畫家如：對莫奈、梵·高、塞尚等人的作品進行臨摹。教師在課堂上將學生作業與大師們的作品進行比較、講評，或讓學生展開互評、討論。這樣，學生對于課程教學內容的感受和理解就會更深刻些。

另一方面，可以組織美術專業學生到美術館、博物館上課參觀。這樣不僅可讓學生在藝術的殿堂里自覺進行藝術洗禮、享受美、領略優秀作品原作的魅力，還可以為學生創造開放型的學習研究環境。特別是中國畫，沒有面對原作，很難體驗其“力透紙背”的功力和美感，還有雕塑、建筑、園林等立體性較強的作品，只有置身其中才能更真切地感受藝術的意境和魅力。這也將是現代美術教育的一個新的趨勢：將學校教育與社會接壤，實現學校藝術與社會藝術教育合作、互動，形成開放式的教育特色。

2.3課程設計方面應突出系統性和多樣性

首先，美術教師在進行課程設計時，要處理好美術欣賞、實際能力和綜合心理素質培養三者的關系，應將素質培養與實踐能力的提高兩方面結合起來，突出以綜合心理素質的培養為中心，最終達到學生綜合素質的提高，實現美術教育的根本目標。上述三個教學目標與其教學內容形成了一個整體的、系統的結構：

這一關系結構圖體現了幾層意思：第一，三個環節緊密相連，構成了美術教育的整體目標，缺一不可，也不能厚此薄彼；第二，其中任何一個環節的實施都能帶動其他兩個環節的提升。第三，處理好三者的關系，重點就是圍繞對學生綜合心理素質的教育，通過藝術教育把學生培養成為一個心理健全的人。例如：在“實際能力”課程中的“操作、創造能力”教學，不一定要求學生很熟練地掌握美術創造技巧，但可以通過訓練，培養學生敏銳的視覺觀察力和空間想象力，提高其審美能力和創造能力，從而提升他們的綜合心理素質。

其次，開展形式多樣的美術教育活動。課程管理者可以根據教師的具體課程設計，結合整個大課程的安排。設置形式多樣的美術教學內容，為學生創造開放式的學習環境。我們的教育目標是素質教育：“作為素質教育內容的公共藝術教育的目的是使學生逐步提高藝術鑒賞能力，實現其身體、心理、文化素質的提高和改善。這就要廣泛選擇各種類型和風格的藝術作品對學生進行教育。”可以開展靈活多樣的教育教學活動，組織學生聽有關方面的講座，如美學、藝術批評、藝術哲學、古典文學、經典音樂、現當代藝術、藝術心理學等：支持、協助學生成立藝術團隊，如書畫社、攝影隊、模特隊等，有效發揮學生社團的積極作用：還可以定期開展全院的師生書畫藝術、攝影展，或舉辦各類美術設計比賽、學生作業匯報展示等等。通過形式豐富的美術活動在全校展開，沖擊學生的視覺感受力，調動學生的學習興趣和積極性。對藝術教育而言氣氛和環境是至關重要的。

參考文獻

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