古典寫實油畫材料及技法研究

樊琳琳

〔摘 要〕油畫工具和材料決定了油畫繪制技法的復雜性。幾個世紀以來，從早期的古典寫實油畫到當代新寫實油畫，寫實油畫一直在繪畫史上占據(jù)一定地位。即使在求新獵奇的當下，傳統(tǒng)逐漸被忽視和淡忘，仍有許多畫家熱衷于此。古典寫實繪畫作品無法單純用某一種風格或技法來界定，變化十分豐富，本文旨在對其材料、技法以及制作步驟進行分析，使更多人懂得去欣賞，并在創(chuàng)作中實現(xiàn)對畫面的掌控。

〔關鍵詞〕古典；寫實；材料；技法

作為油畫兩大源頭之一的古典寫實油畫主要流行于文藝復興初期起到法國新古典主義階段，作為持續(xù)時間最長、最重要的繪畫主流風格之一，古典寫實油畫在當代西方已逐漸淡出主體市場，但仍有相當?shù)膿碜o者。古典寫實油畫總體上追求嚴謹?shù)脑煨?，主要使用透明畫法和多層混合技法進行繪制。古典寫實繪畫作品變化豐富，很難簡單地用一種風格或技法概括，如提香、魯本斯、安格爾、倫勃朗等的作品雖然都屬這一風格，但其中卻存在很大的差異。

一、傳統(tǒng)材料和技法研究的意義

材料是藝術的載體，技法是藝術的表現(xiàn)手段，二者是藝術得以存在的方式。隨著時間的發(fā)展，油畫的材料和技法在更替，風格在翻新，尤其當今社會追求精神上的高度個性化，出現(xiàn)了很多形而上的過于注重和強調(diào)觀念性而忽略油畫本體的藝術作品。很多創(chuàng)作者難以見到經(jīng)典原作，無法感受其魅力，同時為了張顯個性，嘗試使用不同的油畫材料和技法，在創(chuàng)作實踐的深入過程中受到很多局限。固然藝術家選擇不同的材料和技巧來表達是合理的，可以使藝術作品的語言形式更加豐富，突出創(chuàng)作者的個人風格，但其表達也是需要以對畫面本身的關注為依托的。

注重、崇尚繪畫品質(zhì)，必然使模式化和粗制濫造無法立足，對古典油畫材料和技法傳統(tǒng)的研究，可以開拓藝術家的視野，豐富油畫藝術語言，夯實寫實和畫面控制力的基礎，讓人們站立在前輩藝術家的肩上走得更遠。

二、 古典寫實油畫材料介紹

油畫材料的不同導致了繪制技法的多樣性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中摸索出多種油畫材料，輔助油畫技法達到充分的表現(xiàn)效果。我們可以從畫布、底料、畫筆、光油、顏料幾個方面進行了解。

1.畫布

古典寫實油畫—般都選用淺色或白色的優(yōu)質(zhì)細紋畫布，因為白色底可以讓光線穿過透明顏色層到畫布，再借助底子的亮度折射色彩，形成表面透明發(fā)亮像玻璃釉色樣的色彩效果。

由于地域、畫風和流派不同，也有很多畫家是在光滑平整的吸收性畫布或畫板上進行創(chuàng)作，再按照嚴格的過程和技巧多次上色，重復罩染，從而達到畫面筆觸含蓄、色彩透明、亮暗面厚薄有致、精致而且沉穩(wěn)的藝術效果。

油畫布中最好的是純亞麻布，目前國內(nèi)畫材店做好的油畫布在繪制過程中容易出現(xiàn)脫落、龜裂等問題，而按照嚴格程序手工刷制的畫布則可以避免這一問題。

2.底料

以紡織品作畫布是必須經(jīng)過處理才可以使用的，也就是“做底子”。它填充紋理之間的孔隙，節(jié)省時間和顏料，使紋理表面更適于繪畫；可以避免顏料中的油性物質(zhì)侵蝕纖維，防止色層受到滲透進來的潮氣的損害而老化，延長作品的壽命；保證著色層的明度與艷度，尤其是亮底子更能使畫面的顏色鮮明度有所提高；當支承材料受到腐蝕的時候可以將色層移植到新的支承材料上。

古典油畫無論在木板或畫布上作畫，都需要進行涂刷底子，材料有膠類，如動物膠、植物性樹脂乳膠、合成膠等，松節(jié)油、亞麻仁油、上光油等油類媒介劑，填充材料以及大白粉、鉛白粉、石膏粉、鈦白粉等輔助材料。

其中，作為第一層結構，涂膠時前兩遍盡量稀薄，第一遍干后再涂第二遍，第三遍膠要比前兩遍略厚。但無論膠粉底或油性底都要將底子涂層處理平整。

3.畫筆

古典寫實油畫畫面基本沒有明顯的筆觸，所以一般使用較軟并且有彈性的圓頭筆、尖頭筆或扇形的狼毫筆，當明暗或者色彩需要過渡、明顯的筆觸或肌理起伏需要處理的時候可以用較軟的扇形筆將其掃平，干燥后根據(jù)需要在局部可利用細砂紙打磨。通常來說狼毫畫筆更為常用，因其柔軟，更方便進行暈涂和掃染，達到微妙而細膩的效果。

4.光油

光油也就是媒介劑，它能起到兩遍繪制之間的銜接作用。多遍繪制的過程中每遍之間都可以用光油來銜接，防止吸油和產(chǎn)生透明的后果，用只被媒介劑稀釋的顏料進行多層次描繪來進行透明罩染，還能起到協(xié)調(diào)畫面各部位反光度一致的效果。

5、顏料

古典油畫大師使用的都是自制顏料，通常選擇透明或者半透明的油畫顏色。在不具備條件的情況下選購現(xiàn)成品，應該注意色素顆粒的大小和顏色風干的速度，顆粒小并且細膩、透明度好為佳。

三、古典寫實油畫的主要技法

油畫繪制是藝術家自覺駕馭油畫材料，選擇并運用恰當?shù)谋憩F(xiàn)技法進行創(chuàng)造的過程，在構圖、色彩、肌理、質(zhì)感、空間等方面將各項造型因素體現(xiàn)出來。總的來說，寫實油畫的色彩變化在某種層次上讓位于素描層次和虛實的變化，但處理起來又與照片呆板的細致和周到不同。寫實油畫的“寫”隨意、流暢、自然并且不做作，體現(xiàn)速度和靈性，寫實油畫的“實”體現(xiàn)真實、理性、完整和細致，古典寫實油畫在真實中又相當?shù)乃囆g處理。

1.透明覆色法

使用不加白色只被調(diào)色油稀釋過的顏料進行多層次的描繪。每次罩色都比較稀薄，使得下層隱約透露出來的顏色與上一層顏色形成微妙的色調(diào)變化，達到色彩的調(diào)和，這種色彩豐富、有層次感，是調(diào)色板調(diào)出的顏色無法做到的。罩色時務必使每層顏色干透再進行下一次上色，適用于表現(xiàn)事物的質(zhì)感和厚重感，尤其在古典人物繪制中可以做到惟妙惟肖，肌膚的細膩色彩變化能得到很好的表現(xiàn)。但繪制過程復雜精細，耗時較長，無法完成即時的創(chuàng)作情感表達。

2.不透明覆色法

先用單色起稿，然后多層次逐步使用顏色進行塑造。不透明覆色法適合于塑造暗部之外的形體，可以提升畫面的色彩飽和度。繪制時往往將暗部處理得較薄，次數(shù)也較少，而在中間調(diào)和亮部厚涂，遍數(shù)較多。通過色彩的遮蓋和保留，形成薄厚不一的色塊對比，呈現(xiàn)出豐富的色彩效果和肌理。無需嚴格界定透明與不透明兩種技法的使用，以體積感和空間感為出發(fā)點進行靈活運用。

3.直接著色法

在畫布上繪制出對象的形體輪廓后，創(chuàng)作者根據(jù)個人色彩感覺和創(chuàng)意構思進行鋪色。筆觸顏料較厚，色彩飽和度較高，色層飽滿，基本一次著色畫完，可以用刮刀去除錯誤顏色繼續(xù)修整，講究筆勢的運用，通常可以分為平涂、散涂和厚涂三種涂法。

四、古典寫實油畫技法使用技巧

古典寫實油畫底層材料中含干性植物油的成分要少，越往后覆蓋的色層越要比前層含油多，這樣上層部分的油分才可以很容易地滲入到底層材料中去，保證兩個層次間形成很好的銜接關系。制作過程中盡量使用干得快的顏料繪制底色，干透后再用慢干顏料來覆蓋，這樣不會影響上面覆蓋層的牢固程度，利于縮短繪制時間，方便畫面細節(jié)處理。底層材料盡量比上層在質(zhì)地結構上粗糙一些，以增強上層顏料的吸附力，否則容易造成色層的翹裂或脫落。罩染色不要摻入白色或不透明顏料，以保持單純和明凈的透明效果，尤其不要過多調(diào)和復合顏色。不能使畫面過濕過油，更不要產(chǎn)生流淌。每次都要為下一層罩染留下余地。每層有明確的冷暖傾向，冷暖不同色調(diào)交叉進行，加強色彩滲透和透明效果。色彩要一層比一層薄和透明，以便透出前幾層的色彩效果。

結 論

觀眾可以通過古典寫實油畫的材料和技法直觀地感知大師的藝術作品，領悟藝術家們抒發(fā)的情感和歷史的底蘊，是表達藝術精神的基本物質(zhì)手段，也是繪畫的基本表現(xiàn)語言。其重要性愈來愈被人們所感知，藝術是生活中一味不可或缺的調(diào)味劑，古典寫實油畫有其自身存在的意義和價值，有其特有的美感和精神品味。我們應該尊重傳統(tǒng)的沉淀和積累，向古典寫實油畫致敬。

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