普通高校器樂人才培養中的舞臺實踐教學模式構建研究

吳莎莎　宋偉

摘 要：當前普通高校的器樂人才培養多以課堂教學為主，而舞臺實踐教學一直處于被忽略的狀態。幾十年來的器樂教學固守陳規，強調主體演奏的個人技巧技能，極少涉及舞臺表演，培養出來的學生重技巧少表演，音樂審美能力和鑒賞能力等綜合素養薄弱。文章從分析當前器樂教學常規模式、舞臺實踐對器樂教學的重要性、開拓多元結合的舞臺實踐形式三個方面論述如何構建普通高校器樂人才舞臺實踐教學模式。

關鍵詞：普通高校 器樂舞臺實踐 教學模式

中圖分類號：G6 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2018）01（c）-0164-02

多媒體盛行的新時代下，器樂表演形式亦倡導“視聽音樂”。所謂“視聽音樂”應當“視”與“聽”并重?！奥牎蹦耸且魳繁举|，“視”乃是舞臺表演，音樂本質再精致細膩沒有完美的表演狀態也略遜一籌，所以高校器樂教學工作者，應當教學與實踐并重，在強調基本技能訓練的同時，開拓多元結合的舞臺實踐教學模式。舞臺實踐能力的培養并非一朝一夕養成，需要在夯實基本演奏技能的前提下，構建舞臺實踐課程體系，豐富舞臺表演形式等多方面共同著手方能培養出技演兼具的器樂人才。

1 普通高校器樂教學常規模式

近些年來，普通高校器樂教學多局限于課堂教學，如一對一的上課形式，指定學生范圍、固定室內場所的專業考試等等，均為學生面對一名或者幾名專業教師的小范圍授課或考查活動。其教學與考核內容多以基礎技能為主，卻忽略了學以致用的原則。當有機會走上舞臺時，學生多表現為膽怯、慌張、手足無措，甚至無法完整地演繹樂曲，這與平時缺乏舞臺實踐教學環節有直接關系。

當今器樂人才培養應當以培養綜合性、應用性人才為主。學生除了注重基礎技能學習，還要注重提高舞臺表演能力，這對學生日后走向社會，走上舞臺有著極其重要的作用。

2 舞臺實踐對器樂教學的重要性

雖說音樂理論知識的學習和基本演奏技能的系統深入是器樂專業學生學習生涯的一根主線，但豐富的舞臺實踐經驗也應當受到廣大師生的高度重視?，F實中從不缺少這樣一部分學生：課堂回課效果甚好，但逢考試、比賽和演出都會因過度緊張引起嚴重失誤，究其根本原因在于欠缺豐富的舞臺實踐經驗。所以作為高校教師應當注重如何使學生將精湛的技術輕松自如地在舞臺上得以發揮。

“實踐是檢驗真理的唯一標準”，只有付諸于實踐的理論和技能才能得到提升。舞臺實踐是器樂教學的重要環節之一，是提升學生綜合素養的必經之路。在舞臺實踐過程中，學生可以體會如何調節理智和情感的平衡，即理智過剩則缺乏音樂情感性，情感過剩則音樂本質等方面缺乏嚴謹性；同時還能鍛煉處理突發情況能力即心理適應能力；最重要的是提高音樂鑒賞和審美能力等綜合素養。

3 開拓多元結合的舞臺實踐教學模式

3.1 夯實主項技能基礎

高校文藝演出門類眾多，多以聲樂、舞蹈、器樂為主，對比之下，器樂學生的舞臺表演能力較為薄弱，究其根本原因是基本技能不達標。導致器樂學生專業技能薄弱原因有二：其一、普通高校生源主要來自各地市的高考培訓班，其中有一部分零基礎學生經過半年集中訓練，突擊學習一首樂曲的皮毛而已，即便這樣也能考取本科學校的音樂專業，但其音樂素養較差，并不能領會樂曲內涵也無法表達作曲家的情感意圖；其二、器樂學習本身就是一個磨時間的過程，尤其弦樂器，學習半年一載也就是打基礎而已。在進入高校走上舞臺后心中顧及音樂本質還來不及，更不要說音樂情感表達、舞臺表演等方面了。

所以做為高校器樂專業教師，應當從以下三個方面夯實學生基本技能。

（1）基本技能訓練。

在日常教學過程中，教師不能急功近利，應該幫助學生從最基礎的技能訓練開始，比如：正確的持琴方法、視譜能力的培養、基本演奏技能的加強。所以在入學初期應當讓學生大量接觸訓練左右手機能的練習曲，為日后更好地詮釋音樂打下堅實的技術基礎。

（2）融入重奏訓練。

器樂重奏練習應當在學生具備一定演奏技能基礎之后進行，旨在發掘學生各方面音樂潛質，增強立體音樂思維意識，提高綜合音樂素養。器樂重奏一方面鍛煉學生的團體合作意識，演奏過程中學生能更好地傾聽其他聲部的演奏也是一種能力的培養，只有對音樂有了整體感知，才能更好地表達自己、詮釋音樂；另一方面，通過多人演奏形式讓學生體會多種樂器不同聲部演繹出的多層次旋律疊加、強弱對比、節奏變化、氣息配合等多方面融合的重要性，體會音樂變化之美。

（3）加強音樂表現力。

無論是基礎技能訓練還是重奏訓練，都應該注重學生音樂表現力的培養。

一位樂手演奏的音樂是否具有感染力，精湛的技巧固然重要，但本身豐厚的文化內涵同樣起到了決定性的作用。作為高校器樂教師在授課同時，還應當要求學生多讀書、多學習、多走出去看看，吸收多元文化的精華，以求豐富自己的生活閱歷，這樣學生在演奏樂曲時才能從作曲家的生活環境和內心世界角度出發去詮釋音樂作品。

在深刻理解作者創作意圖的前提下，學生的二度創作能力同樣重要。日常教學中，教師應該注意引導學生正確識譜，在尊重作曲家本意的同時，以自身的閱歷經驗去理解樂曲的情感意境，從而更加全面地以舞臺實踐的形式展現給觀眾。

3.2 構建實踐課程體系

普通高校器樂專業課堂教學成果可以通過各種形式的舞臺藝術實踐來進行全方位地檢驗。因此構建全面的舞臺實踐課程體系，不僅可以提升專業教學水平，更能激發師生合作意識及學生綜合音樂素養。

（1）明確專業培養目標。

結合普通高校器樂專業特點和教育發展實際情況，學校應確立“立足高校，面向社會，一專多能，技演并重”的辦學宗旨和人才培養目標，培養出專業技能硬、綜合素質高、創新能力強的綜合性人才。

（2）明確課程體系內容。

在舞臺實踐課程體系的構建上，要以“主輔并重”、“文化滋養”、“舞臺檢驗”為原則。

所謂“主輔并重”，學生在學期間除了主修一門主項以外還應當注重鋼琴輔修、聲樂輔修、形體訓練等課程的學習。做為器樂專業學生，學習鋼琴，在培養多聲部音樂聽覺能力的同時亦能培養樂感；學習聲樂，是為了更好地體驗氣息運動在音樂表達中的重要性；學習形體，是為了讓學生體會肢體語言的運動對音樂情感表達的必要性。

所謂“文化滋養”，就是音樂理論知識的學習不容忽視，在課程設置上除了繼續延續之前的各科音樂理論課程，還應當開設室內樂賞析的相關課程，讓學生能夠知其所以然，明白室內樂歷史沿革、構成形式等知識，以豐富知識體系。

所謂“舞臺檢驗”，一方面可以開設器樂專業的“藝術實踐”課程，指派專任教師制定課程計劃、教學內容及考核形式并進行長期且有規律的技術指導，另一方面根據以上制定內容及專業人數情況、專業種類組建規模各異的藝術實踐小組，每周固定時間進行指導。學期中后期可根據學生課上學習情況組織不同形式的舞臺實踐，如臺上臺下相結合、校內校外相結合、西洋民樂相結合等諸多創新形式，以達到“以排促練、以演促排”的良好循環。

（3）健全實踐體系管理。

在保證基本教學的前提下，應該健全舞臺實踐教學體系的管理。無規則不成方圓，只有完善的體系管理制度才能達到教學相長的目標，即做到教師認真教、學生認真學的理想狀態。

高校應當以學分為紅線，以督導為助力，以成績為標桿推動舞臺實踐教學體系管理。所謂以學分為紅線，就是將舞臺實踐課程定為高校器樂專業必修課程，并設定相應學分，以突顯本課程的重要性從而引起學生的充分重視。所謂以督導為助力，健全對舞臺實踐課程的督導制度，成立督導委員會，不定期對課程的授課進行監督并及時反饋；建立健全評教制度，全方面對教師授課情況進行監督并及時反饋；健全課程考核制度，規范課程考試模式，加強課程中期檢查，以督促教師認真備課學生認真練習。

3.3 豐富舞臺實踐形式

“實踐是檢驗真理的唯一標準”，只有讓器樂專業學生走上形式多樣的舞臺，才能真正鍛煉其舞臺實踐能力。那么，研究出適合該群體的舞臺實踐形式顯得尤為重要。

（1）表演形式多樣化。

器樂舞臺表演形式多樣，結合普通高校專業設置，大概分為傳統器樂合奏、傳統音樂新形式、與聲樂舞蹈相結合三種形式。其中傳統器樂合奏注重的是對傳統器樂合奏的本質理解和形式探究，為其他形式的表演夯實演奏基礎；傳統音樂新形式側重的是開拓學生思維，在傳統音樂的基礎上探究新的舞臺表演形式，比如現如今的新民樂站立表演形式，就是為了迎合市場的新媒體形勢下的時代性產物；與聲樂舞蹈相結合注重的是多專業融合，要求學生在與聲樂舞蹈相配合的舞臺實踐過程中，體會氣息、形體動作對器樂表演的重要性。

（2）角色轉變多樣化。

從表演者的視角出發，可以把器樂舞臺表演設置為獨奏、重奏、樂隊合奏、伴奏四種角色。不同的演奏角色使學生習得不同表演能力：獨奏形式注重培養學生的舞臺駕馭能力、音樂情感主導能力；重奏和樂隊合奏注重培養學生的團隊合作意識、多聲部聽覺及鑒賞能力；伴奏注重培養學生傾聽其他聲部并進行二度創作的綜合能力。另外，考慮到學生個體因素如學琴歷時長短、音樂素養高低不同導致學生器樂演奏水平層次不齊，教師可根據實際情況進行角色安排以及角色互換。無論何種舞臺實踐形式，教師都應注意引導學生在同一作品不同角色的舞臺演繹過程中，尋找自己的正確位置及應有的不同表演心態和狀態。

4 結語

普通高校器樂人才培養注重演奏技能培訓的同時，更為重要的是引導學生在舞臺表演過程中對音樂、人文、情感等諸多層面的理解，以及演奏者的角色轉變能力、舞臺表演心態等諸多方面能力的提高和精煉。

面對社會不同層面的需求以及新的器樂舞臺表演形式，高校應該審時度勢，制定出相應的舞臺實踐課程體系，安排全面配套的舞臺實踐課程，從技能、表演、音樂審美等諸多方面給學生提供汲取不同養分的機會，培養學生綜合舞臺實踐能力。

參考文獻

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