肖邦《f小調敘事曲》(Op.52)演奏分析

馮雨鈴

（山東藝術學院，山東 濟南 250014）

一、創作背景

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，于19世紀生于波蘭，是一位杰出的鋼琴家、作曲家。他一生的創作主要以鋼琴為主，作品題裁多種多樣，風格主要以波蘭民間歌舞音樂為基礎進行創作，浪漫而富于詩意，獨具個人魅力，語言內容豐富，思想情感深厚，因此被譽為“鋼琴詩人”。

肖邦一生共創作了四首敘事曲，寫于1831至1842年，是肖邦在音樂創作上的高峰期。這四首敘事曲規模宏偉龐大、氣勢恢弘，具有廣闊的交響性。他是世界音樂史上第一位把敘事曲這一體裁運用到鋼琴創作上來的作曲家，他為敘事曲這一體裁領域內的發展奠定了基礎。

此時的肖邦與往常一樣，生活表面上很平靜，和喬治·桑的感情也相處得很好，但卻因為疾病和工作的繁重所帶來的巨大壓力而把肖邦折磨的痛苦不堪，很難再有時間可以從事創作活動。同時又因為巴黎貴族社會不能理解他的音樂，他于1842年直接中斷了他的演奏生涯，與此同時，好友約翰·馬圖欣斯基去世了，使肖邦感到更加的孤獨傷感。所以在這時期所創作的《第四敘事曲》中，最突出的情感基調就是憂郁和悲憤的情緒，在這種情感色彩之下也滲透著優美且富于詩意的對自然風光的感受，也是這種充滿詩意的回憶對他孤獨的心給予了安慰。

二、肖邦f小調敘事曲演奏分析

（一）曲式結構

此曲的結構是奏鳴曲式和變奏的結合，總體的架構是奏鳴曲式。作者運用變奏的手法對主題進行發展，并使主題之間產生色彩變化。

曲式結構圖如下：

（二）音樂本體及演奏分析

1.引子部分

引子部分是在C大調背景下進行的，仿佛像是一位歌者的獨白，曲調旋律悠長深遠，旋律音調反復了三次，呈縮減狀并以終止式結束。此創作手法的目的在于以縮減凝練的方式強調某個字，使引子的動機深深的刻在聽者的心中。這一段旋律動機在后文再現部之前再次出現，兩段引子支撐著整個作品。

引子部分是要體現一種縹緲、悠遠、虛無的感覺，高聲部要很弱，而且還要在弱的概念里做到漸強和減弱，而且還要突出右手的上方音，所以在引子部分對力度把握的到位是稍難的。右手敘述的同時，左手低聲部也是有自己的旋律律動，在照顧右手的同時，左手也同樣重要，兩只手起到相呼應的作用。

2.呈示部

在呈示部，肖邦運用了諸多音樂體裁的節奏元素，最先是旋律的抒情性以及略帶悲傷憂郁的感情，其次是圓舞曲的元素。這一部分是在f小調的背景下進行陳述的，調性色彩暗淡憂郁。旋律當中增四度、減三度音程的使用，表現出情緒上不安的感覺。從旋律上看，主部主題的旋律出現了兩次增四度音程，而且沒有解決，突出了旋律的緊張性。從和聲上來看，低聲部一直運用著主音f做持續低音，而且主音安排在強拍上，與高聲部形成大七度的音響效果，使主部主題樂句的第一個樂節產生了不穩定的效果，從而表現出內心悲痛的情緒。從節奏和節拍上來看，樂句的起承轉合在結構上是不平衡的，小節數也不相等甚至相差很大；強拍的位置總是移動，有時在前半小節，有時在后半小節。這些都增強了主部的不穩定特點。主部部分也是由各種類型的變奏來進行主題發展的。變奏I大部分都保持了主題旋律的感情色彩和左手的伴奏音型，只是在旋律與左手的和聲上進行了細節的變化，旋律上加入了經過音進行了少量的裝飾，左手和聲上采用了低音半音階的形式進行（f-bf-e）。

在演奏中，主要是主部主題旋律的體現。右手演奏時，要把握好速度，安排好下鍵時間。如果速度太快，會略顯著急，而沒有敘事般娓娓道來的感覺；如果速度太慢，會給人略過冗長、拖沓的感覺。在這些的基礎上，情緒的起伏和句子的起承轉合也能很好的表達。左手低聲部每個強拍上的音要突出，營造良好的和聲效果。

在變奏I結束之后，加入了插部，采用了新的片段，左手采用八度進行伴奏，之間由bG大調轉為bF大調。這個插部聽起來寧靜而悠遠，像是對一段美好生活的回憶。之后46-57小節，又出現了主部主題的材料，而且出現了ba-bc、a-c這種十度的大跳音程。之后又在保持高聲部旋律的基礎上加入了和聲織體，使聲部加厚。最后又在55-57小節，回到主部主題的材料上，完全終止。在演奏中，38小節插部的開始是pp的力度，右手高聲部要突出上方旋律音，左手的八度走動，也要著重強調大拇指上方音，給人以沉著穩重的感覺。

在插部之后，又進行了主部主題材料的變奏II與之前主部主題和變奏I相比，變奏II的感情色彩達到了戲劇化的程度，大量的運用十六分音符的音型，使節奏律動加快。在變奏II的第一小節開始出現漸強，一直持續到62小節的后半小節達到強力度，使變奏II充滿動力和朝氣，把主部部分推向高潮。和聲織體加厚，而且左手加入了波音，音響變的更加豐滿，使之前壓抑的情緒在此得到了釋放。之后在68小節-72小節左手一直進行持續的八度。在演奏中，注意在58小節變奏II處變成了十六分音符的組合，此處只是音符組合變密集，而不是節奏變快，所以在這里節奏要控制住。同時，還是要表達好主部主題的旋律，突出旋律音。而且在變奏II一開始就有持續十五個小節的漸強，所以要安排好每個音符的力度，做好漸強的變化。從72小節開始是連接部，旋律轉變為簡單的半音的多次重復和單一線條的旋律，使變奏II的熱情悲壯的氣氛得到舒緩。

副部部分是從80小節開始，在bB大調背景下進行陳述，這一部分主要色彩是抒情的、柔和的，但在這種感情基調下，仿佛還是有內在的、壓抑的傷感涌動著。在演奏中要注意有許多小的漸強減弱，而且在這里要把和聲的層次分好，演奏時耳朵一定要聽好這里的和聲音響。句子與句子之間的呼吸也要調整好，在每句話中做好情緒的起伏。

3.發展部

在發展部中，全新的材料出現，沒有了之前主題的樂段結構，也沒有之前主題的旋律輪廓，偏于即興性和幻想性的展開，結構和調性也不穩定。100-103小節是g小調，104-107小節是a小調，104-107小節是100-103小節的模進。108-109小節是g小調，110-111小節是f小調，110-111小節是108-109小節的模進。就這樣在反復和模進中間進行。在125小節上，又有若隱若現的引子的旋律音調。伴隨著128小節出現的波音和減慢，音符逐漸消散開。隨之而來的是引子再現，在A大調的背景下重現引子的影子，結束了展開部。

這一部分主要是即興演奏的因素占優勢，而且華麗且富于技巧的成分也與之交融。在這一部分引子再現處的結尾，作者又稍加修飾（133小節），是一切又歸于平靜。

在演奏時要注意，彈奏展開部時右手手腕不能抬高。在108小節處，右手不能演奏的太沉重，要表現出輕巧靈動的感覺。在112小節處，應該著重左手的跳音和顫音。在117小節處，延續之前樂句的兩次重復，在第三次的時候也就是117小節，右手高八度的移動，而且力量達到f，之后又漸弱，這一個力度的變化，為之后的略歸平靜做緩沖。之后在129小節的引子再現，同樣的是要突出高聲部的上方音旋律，與作品開頭的引子部分大同小異。但在134小節因子后以一節鏈接再現部的部分，這一句兩手同向的音符一定要表現的輕柔，但又不失律動。

4.再現部

再現部一開始就是主部主題的第三個變奏也是這部作品的最后一個主題變奏。與之前的變奏有所不同的是，再現部的變奏已經不是圓舞曲的節奏，而是相比較稍歡快的風格，讓聽者不自覺的跟著一起律動。在這里，作者還運用了卡農的手法，但不算是嚴格意義的卡農，有自由發揮的即興性。在變奏III中，作者主要突出的是旋律線條，因而采用了清新簡單的和聲，伴奏則選擇了琶音，取消了內聲部。旋律聲部運用了八連音、七連音、十連音以及大量的三連音來描繪，這種寫作把音樂裝飾的很華麗而又富于歌唱性，而且原有的旋律輪廓也包含在其中。與呈示部相比較，在呈示部中有兩個變奏，而在再現部中只有一個變奏。音樂發展產生了縮短，是主部和副部相互貫穿，也使再現部增加了動力。

再現部的開始是一段不規范的卡農進行，所要表現的依舊是主部主題的旋律，著重突出旋律音。但在152小節之后加入了八連音，七連音，十連音，難點又轉為八對六、七對四、十對六等，左右手音與音之間的對位。在這同時，右手主部主題的變奏一定要連貫暢通，在167-168小節處連續的三連音要有奔流而下的感覺，緊密的連接到副部。

在再現部中，副部的低聲部采用了音階，造成一種轟鳴的氣氛，高聲部則進行旋律的描述，在一連串的和弦與音階中慢慢像尾聲靠近，以完美的終止式結束了副部。在191小節進入了結束部。副部和結束部融為一體，從一開始169小節的p一直到191小節的sf的龐大的漸強，達到了全曲的高潮，使人震撼。演奏時，左手連續的三連音也是同樣的要流暢，而且要保持好力度在p上，一直連續不斷的重復。同時右手要突出上方音，彈出旋律感。并能夠在旋律其中代入感情的演奏出細小的力度變化。這一部分與之后的結束部緊密銜接。

在結束部中，一開始就是左右手同向的琶音，每一組琶音由漸強到減弱，產生了強烈的洶涌波濤的感覺，情緒也呈現熱情上漲的狀態。之后又有左右手反向進行的一系列和弦，由弱到強，是情緒達到頂峰。但是之后又由非常弱的和弦結束，營造出了悲劇色彩的結尾。演奏時左右手同向進行的琶音組，需要非常熟練有把握的掌握音符之間的距離，并且保持強力度。緊接著就是一連串的和弦連接，在這里剛開始的和弦一定不能太強，否則烘托不出最后幾個和弦的強度，情緒氣氛也沒有此起彼伏的走向。每一個和弦都應該自信、果斷，在211小節力度達到fff，可見情緒也達到悲痛、沉重的高點。緊接其后力度驟然變為pp，這一個力度對比可謂是達到極致。

5.尾聲

作品的尾聲是從211小節開始的，強有力的音符與快速的節奏，烘托出悲劇性的氣氛，仿佛暴風雨到來一般，一氣呵成，最后由下行的音階和琶音結束了這部充滿了悲劇色彩的作品。

在演奏時尾聲部分是這部作品技術最難掌握的部分，在快速的情況下，要表達清楚旋律、做好強弱變化是不容易的，其中還有215-216小節半音階進行的雙音。因為自己彈奏過，所以最后的尾聲部分也是我花費很多時間去練習的，但還是有很多地方處理不好。

三、結語

敘事曲作為一種器樂題材，是肖邦首創的，并且在蘭民間音樂的基礎上，融合了其他國家的音樂。敘事曲作為肖邦單章大型體裁作品中占有非常重要的地位，其中《f小調敘事曲》內涵豐富，結構復雜，極深刻的思想內容，比較內在的音樂形象，都體現了肖邦后期的創作特征，帶有濃厚的悲劇性色彩，充滿了英雄氣概和愛國主義。

[1]肖邦鋼琴曲集·敘事曲[M].時代文藝出版社,2000,1.

[2]錢仁康.肖邦敘事曲解讀[M].人民音樂出版社,2006.

[3]王京.關于肖邦四首敘事曲的“音樂標題性”及具體創作[J].文教資料,2007,09.

[4][波]雷吉娜斯門江卡 著,梁全炳 譯.如何演奏肖邦[M].中國文聯出版社,2003.