山西民歌改編鋼琴曲的價值與實現路徑

侯可心

【摘 要】山西民歌是中國民歌寶庫中的一朵芬芳奇葩，具有獨特而鮮明的藝術特色；源自西方的舶來品鋼琴被公認是最富于表現力的樂器，將山西民歌改編成鋼琴曲，從傳統音樂中汲取音樂養分，將更多豐富的藝術元素和新鮮的藝術技法注入其中，是中國音樂藝術創作領域中的有益嘗試。楊立青先生在這一方面進行了深入研究和積極探索，創作了非常成熟的音樂作品，為中國音樂寶庫貢獻了新的藝術佳作，也為推動中國音樂藝術事業發展做出一定的貢獻。

【關鍵詞】鋼琴曲；改編；山西民歌；楊立青；價值；策略

中圖分類號：J642.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）10-0049-02

傳統山西民歌是山西地方音樂的重要構成，其歷史悠久、題材廣泛、品類繁多、樣式各異，具有獨特而鮮明的藝術特色和魅力。具有“樂器之王”美譽的鋼琴被公認是最富于表現力的樂器。鋼琴起源于西方，是西方藝術領域的典型代表，在西方文明傳播的過程中被廣泛接受和普及開來，最終成為中國音樂體系中不可或缺的一部分。將山西民歌改編成鋼琴曲，以更易于其他民族和國家接受的方式來演繹山西民歌，有助于中國民族音樂“走出去”。一些鋼琴作曲家在這方面也進行了積極嘗試與探索，比較突出的是楊立青先生等人。本文就楊立青先生的山西民歌改編鋼琴曲進行分析，希望為山西民歌的傳承與創新，為中國民族音樂的傳播與發展提供一些積極的參考與啟示。

一、山西民歌改編為鋼琴曲的藝術價值

山西民歌以歌唱歷史人物或歷史傳說故事為主。“只有民族的，才能是世界的”，因此，在藝術傳承的過程中，首先要保留并強化藝術的民族化特征。藝術也是世界的，藝術之間可以相互借鑒與交流，尤其是在當前世界文化藝術交流更加頻繁，藝術發展更為多元的今天，多種藝術之間的轉化已經成為一種必然。將山西民歌改編成鋼琴曲，是順應時代發展必然趨勢的藝術創作。

一是有利于山西民歌的藝術傳承與創新。將山西民歌改編為鋼琴曲，需要對山西民歌的獨特藝術元素進行提煉，以便在鋼琴曲中更清晰地強調和突出，同時，民歌與鋼琴曲演奏是不同的兩種藝術表達方式，將山西民歌改編為鋼琴曲，需要改編者選取一定的適合鋼琴演奏的方法，盡量能夠發揮鋼琴的演奏技巧，表現出與山西民歌有一定差異的審美情趣，是一種具有相當難度的藝術創作活動。

二是有利于中國傳統文化來發展音樂藝術。當前，繼承和發揚中華傳統音樂藝術是重中之重的文化使命，要積極構建以傳統音樂藝術為根基的藝術文化體系。鋼琴雖然是一件舶來品，但經過長期的交流與融合，已經成為當代中國音樂藝術的一部分，如果能夠將以山西民歌改編成鋼琴曲，也有利于山西民歌藝術的廣泛傳播與現代化轉型。綜上，楊立青先生等人在這方面的藝術創作具有較高的價值。

二、山西民歌的藝術特色及鋼琴改編創作概述

山西素有“民歌海洋”的美譽，民歌數量據初步統計約有兩萬余首，是我國民歌藝術中的一處別樣風景，也是最為豐富的音樂資源庫。分析山西民歌的藝術風貌，大致有以下幾點。

一是題材廣泛。山西民歌題材涉及內容較多，涉及到勞動人民困苦生活、愛情婚姻、革命斗爭以及歌唱歷史人物的傳說故事等。

二是類型多樣。山西民歌的類型也十分豐富，有從事體力勞動時演唱的、節奏歡快的“號子”，田野間演唱的短小的“山歌”；有勞動和休息時演唱的體裁豐富的“小調”，以及篇幅較長、結構復雜、敘事完整的“套曲”；還有以舞蹈形式傳播演唱的活潑的“秧歌曲”。

三是技法豐富。在創作手法方面，山西民歌也非常大膽，音調結構多采用大跳，因此，山西民歌富于極強的表現力，能夠表現比較豐富的情感。作為一種音樂藝術，山西民歌濃郁的民族特色，富有魅力的地方風情，使之成為中國鋼琴作曲家們所珍視的、也急于演繹的寶貴音樂素材。

在將山西民歌改編為鋼琴曲的藝術探索中，黎英海、楊立青、鮑元愷、劉聰、郟國慶等作曲家都取得了較為突出的成績，其中比較經典的作品有《開花調》《繡荷包》《照花臺》《牧羊歌》《賣菜歌》《鬧元宵》《爬山調》等。這些優秀的作曲家在進行音樂藝術創作時，分寸感把握得恰到好處，無論是曲式結構還是和聲語言，以及鋼琴演奏技巧等方面都表現出較高的音樂素養和創作技巧，既保留了山西民歌中最獨特的曲調旋律、句式結構和思想內容，又符合鋼琴藝術的一些基本要求，使鋼琴曲成為山西民歌的又一表現形式，完美體現了多元融合的藝術創作理念。

在這些沿襲傳統文化又大膽創新的藝術創作中，我們能夠看到中國鋼琴音樂的長足發展，西方器樂音樂的中國化改造，可以說，以民歌為素材創作鋼琴曲是中國音樂藝術發展中的一條重要路徑。

三、楊立青先生在山西民歌改編成鋼琴曲方面的藝術成就

山西民歌是我國地方民歌中的精華，在中華民族文化寶庫中占有重要地位，它為中國鋼琴音樂的發展提供了豐富的素材。楊立青先生作為我國現代作曲創作的急先鋒，在音樂創作中擅長從傳統民族音樂中汲取營養，創作出融歷史性、民族性、現代性、世界性為一體的音樂作品。尤其是在將山西民歌改編為鋼琴曲的研究領域，楊立青先生的成就比較值得一探。

首先，從創作理念和思想來看。楊立青先生非常尊重中國傳統文化，崇尚“中西合璧”的藝術創作理念。在中國現代音樂發展過程中，如何更好地融合中西方音樂藝術，更好地將中國傳統音樂文化繼承、改造，并使之得以有效傳播，是大多數作曲家探索研究的重要課題，甚至成為中國現當代音樂創作的主流方向。楊立青先生在這方面取得了豐碩的成果。

其次，從作品數量和質量方面來看。楊立青先生在山西民歌改編中共有9首完整、成功的鋼琴音樂作品，匯集成《九首山西民歌主題鋼琴曲》，分別是《大生產》《戀歌》《悼歌》《賣菜歌》《牧羊》《悲歌》《紡線歌》《對歌》《山歌》，這些作品無論是數量還是質量，都頗有可觀之處。其他的作曲家，在這方面的嘗試均少于楊立青先生，其中，數量也較多的當屬郟國慶先生，共有《繡荷包》《刨洋芋》《鬧元宵》等7首作品，其他作曲家的作品則多為四五首。

再次，從作品題材和體裁方面來看。9首音樂作品雖然數量仍十分單薄，但其涉及的面還是比較廣泛，可以說，楊立青先生在他所能進行的山西民歌改編鋼琴曲中最大可能地進行了積極探索。

最后，從創作技法方面來看。楊立青先生在這方面進行了充分發揮，僅以山西晉東南壺關民歌《放羊歌》所創作的鋼琴曲為例，原民歌的調式是F宮系統D羽五聲調式，楊立青先生原樣移植了這一旋律，將其放在bE宮系統C羽五聲調式上，開展了豐富的改創；同時，原民歌的句式是三句的，符合山西方言中典型的疊字疊句習慣，楊立青先生將最后一句重復后將整個作品變成了四句式，又變得更加平衡。在他其他的藝術作品中，針對旋律樂句、節奏節拍、曲式結構、調式調性、和聲復調等方面均有一定的創新。

中國音樂藝術的再輝煌需要發揚繼承傳統，也需要不斷探索創新。從包括山西民歌在內的傳統音樂中汲取音樂養分、傳承音樂文化，同時，也要注意在繼承中發揚，在傳播中摒棄，這樣才能在藝術發展的道路上走得更遠。

楊立青先生是這一探索群體中的領軍人物，他在以山西民歌為資源進行鋼琴伴奏和合唱曲編配的過程中作了深入研究，形成了獨特的風格，并為中國的音樂寶庫貢獻了新的藝術佳作。對楊立青先生的音樂探索進行初步解析，希望能夠為廣大同行提供一定的借鑒，為推動中國音樂藝術的發展作出一定的貢獻。

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