中國鋼琴音樂的民族文化根源

李琴

【摘 要】中國擁有悠久的音樂發展歷史，中國鋼琴音樂在音樂發展歷程中占據重要的地位。中國鋼琴音樂是人類智慧的結晶和沉淀，人類歷史發展沉淀的哲學思想、社會風氣和舞蹈等，都對中國鋼琴音樂產生了潛移默化的影響，展現了中國特有的民族風格特色。

【關鍵詞】鋼琴音樂；思想；風格；藝術；社會風俗

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）09-0053-03

一、思想沉淀

（一）貴和尚中。“貴和”的思想往往與“尚中”之義相結合。《中庸》說：“喜怒哀樂之未發，謂之中；發而皆中節，謂之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。”“貴和尚中”是中華民族文化特有的思想內容，這種思想和理念也深深融入中國鋼琴曲的藝術創作之中。

鋼琴創作中的“貴和尚中”表現為同一鋼琴曲中融合多種聲音、接納不同意見，在中國文化的基礎之上，引入其他國家的音樂元素，如《牧童短笛》。其作為中國第一首享譽世界樂壇的鋼琴音樂作品，作者將西方對位復調技法與我國民間支聲復調因素巧妙結合，在嚴謹的對位中，將民族風格和韻味表現得淋漓盡致。它無疑是我國近代鋼琴音樂在探索中國風格的復調方面取得重大進展的標志性作品，《牧童短笛》所取得的成功，有力證明了音樂上“中西合璧”的科學性和可行性，是中國新音樂實現再創造和再創新的有效途徑。

（二）天人合一。天人合一是中國文化和文明中的一個重要思想，是我國針對人與自然的關系而提出的文化理念，其本質是追求人與自然的和諧統一。“天人合一”是中華民族特有的思想內涵，經歷了漫長的演變歷程。“自然界和精神的統一”已悄然融入中華民族的血脈，融入中國鋼琴作品的創作之中。

劉敦南創作的鋼琴協奏曲《山林》正是“天人合一”思想的典型代表，它巧妙地運用各種技法，出色表達了當代人民的思想感情，展現了真摯的抒情風格、嚴密的音樂邏輯和現代的民族風格。魏廷格先生給予了高度評價：“通過美術、攝影、電影、文學等藝術形式，常引起我對南國大自然的遐想。可是，卻從沒有如同我初次聽到鋼琴協奏曲《山林》時那樣，引起那么真切、清晰而又激動的印象：我仿佛置身于一望無際、瑰麗無比的亞熱帶森林之中，感受到那溫暖、神奇、充滿生機的氣息。”他甚至稱贊《山林》為“現代民族風格的優秀成果。”

《彩云追月》也是深受中國“天人合一”思想影響的鋼琴作品，雖然沒有深刻的奧秘與玄機，但透過復雜多變的指法和旋律，表現了濃厚的感情色彩。《彩云追月》以“月”為主題，在或動或靜的音樂旋律中，展現了“云”與“月”的和諧之美，體現出一定的思想境界。嚴格來說，《彩云追月》是中國傳統民族樂曲之一，在音樂風格上有著濃厚的民族色彩，加之融入了探戈節奏，因此作品更具節奏感和藝術感染力。該曲以“貴和尚中”的理念為基礎，以中國鋼琴曲嫻熟的音樂技巧為基礎，引入西方的快節奏感和強感染力，又深層次表達“天人合一”的理念，體現人與自然的和諧統一。

（三）以人為本。雖然東西方都注重人性和人道，但是具有不同的價值取向。中國的人本主義更注重人與人之間的關系，更加側重于社會關系中的個人，形成了在倫理道德基礎上的“以人為本”，更擅長從重視自身修養、重視教化兩個角度分析人本主義。

例如鋼琴曲《雙鶴聽泉》，以鶴為象征形象，表現古代文人超然出世的清高思想，反映了儒家“修身養性”的文化精神。而汪立三在鋼琴組曲《東山魁夷畫意》中創造了代表鑒真形象的主題，并以這一形象突出作品主旨，宣揚了一種“去惡揚善”的佛家思想，并提醒人們要提高自身修養與素質。

鋼琴作品《平湖秋月》借助鋼琴這一典型的西洋樂器多層次多音色的特點，散發出濃厚的中華民族特質，是我國傳統民樂發展與創新的例子，在它的第二次改編中體現了“以人為本”的理念。該作品利用鋼琴將傳統樂器高胡及輔助樂器揚琴、古箏、長笛的演奏技巧和聲音特性模仿得惟妙惟肖，演奏者左右手相互配合，不同樂器相得益彰，散發出廣東音樂的韻味。樂曲分散自然，如散文一樣，形散而神不散，生動形象地描繪了“江天一色無纖塵”的優美景致，充分表現出中國古老文化的“虛”“空”境界。

二、風格特色

（一）剛健有為。剛健有為，不僅僅局限于人與自然的和諧統一，更是處理人與社會關系的總則。作為中華民族五千年文明的基本精神之一，它集中概括和提煉了中國人民頑強奮斗、自強不息的人生態度。

剛健有力、自強不息的精神已經深深融入中華兒女的血液，融入音樂的創作之中。音樂的風格特色也集中表現在愛國情懷、臨危不懼的民族氣節和“日新又日新”三個方面。

鋼琴曲《臺灣同胞我的骨肉兄弟》體現了愛國情懷，整首歌曲旋律優美、節奏鏗鏘有力，勢不可擋，向世人傳達民族融合、民族團結和祖國統一是歷史發展的必然。

鋼琴曲《梅花三弄》體現了臨危不懼的民族氣節，有不少詩句稱贊梅花的錚錚傲骨，如“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”“萬花敢向雪中出，一樹獨開天下春”，詩人以梅花暗喻不畏霜雪、臨危不懼的民族精神。

從《和平進行曲》的簡單模仿到《牧童短笛》的中西合璧，從《在那遙遠的地方》中民歌與無調性和聲的結合，到《太極》的獨一無二的中國文化特色，都是中國鋼琴創作“日新又日新”的結晶。

（二）物化移情。“物化”是指戰國時期莊子消除事物差別、彼此同化的精神境界。葉明媚曾用“物我為一”“物我兩忘”的“物化”境界闡述音樂中的移情作用。簡言之，即人與音樂融為一體，此時音樂也更具有一種象征性，蘊含深刻寓意。

鋼琴曲《二泉映月》借助于“觸景生情”的傳統手法，透過表面的寫景刻畫內心復雜的思想感情。鋼琴曲《梅花三弄》借助鋼琴技巧，塑造了梅花獨傲風雪的氣節。

汪三立創作的鋼琴曲《秦王飲酒》，通過對唐德宗文治武功的夸耀和豪華飲宴場面的描摹，暗喻其生活腐敗奢華，表現了作者政治上不得志的悲憤。作者除了具備嫻熟的鋼琴技巧外，還具有深厚的中國傳統詩詞文化功底和藝術文化修養，使得歌詞的虛實與不拘一格的曲調旋律相得益彰。

三、藝術熏陶

（一）民族樂器。我國的民族樂器按照演奏方式分為吹奏、彈撥、拉弦、打擊樂器四類，本文從這四個方面分析其對鋼琴音樂創作的影響。

不同的發音樂器有不同的發音原理，以鋼琴音色模仿吹奏樂器漸漸成為潮流，如趙曉生的《冀北笛音》、王建中的《山丹丹花開紅艷艷》是模仿竹笛的鮮活證明；王建中的《百鳥朝鳳》、蔣祖馨《廟會》組曲中的《笙舞》、趙曉生的《苗嶺笙舞》則模仿了嗩吶和笙。

彈撥樂器音色明亮、清脆，節奏明朗，穿透力強。但余音短促，因此需要滾奏或輪奏長音，各類彈撥樂器主要以“彈、撥、掄、挑、掃”的演奏方法展現驚濤駭浪、驚心動魄的藝術效果，這一方法也被鋼琴家巧妙應用于鋼琴創作中，其中，崔世光的《鋼琴交響狂想曲》借助了琵琶的演奏手法，以力度和速度的不斷加快和增長，營造一種緊張急迫的效果，還原當時烽火遍地、狼煙四起的戰場。

拉弦樂器主要為胡琴類樂器，發音優美，寓意豐富，常用于合奏、伴奏、重奏和獨奏。在陳培勛的鋼琴曲《平湖秋月》中引入高胡的音色，刻畫了明朗星空下，明月與湖水遙相呼應、相互映襯的唯美畫卷。而儲望華改編的鋼琴曲《翻身的日子》，雖然同《平湖秋月》一樣都在模仿高胡的音色，但它充滿了陜北民歌風味，歡騰、紅火、輕松而喜慶。

我國打擊樂器應用范圍較廣，既可合奏、伴奏，也可獨奏，因其豐富的演奏風格和多樣的音色，常常被引入我國西洋管弦樂隊中。古代以鐘鼓為主，現代以鑼鼓居多，古代和現代的不同正體現了我國民族樂器的時代性和創造性。吳祖強、杜鳴心的鋼琴曲《婚禮場面舞》，以鋼琴合奏的方式營造出鑼鼓喧天的熱鬧場面。

（二）文學沉淀。中國文學與音樂之間存在千絲萬縷的聯系，對鋼琴音樂產生潛移默化的影響。中國古典詩詞及書畫一直以意境見長，而音樂則通過聽覺與聽眾產生共鳴，創造新的藝術效果。

肖友梅出生書香世家，自小便積累了豐厚的文化底蘊，以文史知識見長。在1923年發表的鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》中，以唐代《霓裳羽衣曲》的結構和各段音樂特點為基礎，融入古詩的描述，發揮了新的想象力。除此以外，上個世紀二三十年代根據古典詩詞創作的藝術歌曲也不在少數。

（三）書法藝術。書法是中國古典藝術的瑰寶，發展至今，它儼然已經成為一種獨特的藝術形式。書法藝術一直追求一種線條美，線條也是書法造型的基礎；章法和布局則是從整體上追求書法藝術的形式美感。

汪立三創作的《他山集》中的《書法與琴韻》，其序曲部分正是中國書法和中國古琴藝術的結合。從書法的形成過程來看，它是用筆將墨在紙上移動，實現點線變化；而《書法與琴韻》則操控音符的長短變化，左右手連續演奏了三小節節奏相同的旋律，每一小節中，左手低音八度和右手高音八度遙相呼應，最后以開放排列的和弦的三拍延長結束。

（四）國畫意象。中國國畫在創作上重視構思，以營造抽象的意象見長，不拘泥于實物表面的形態相似，追求在“不似之似”中反襯事物的形態神韻和畫家的主觀情感。主觀意向的表達也使得中國畫沒有時間和空間的限制，打破空間的束縛，展現作品中灑脫的神態，展現畫家心中的時空境界。

中國畫對鋼琴音樂創作來說，主要集中于藝術形象的刻畫和裝飾手法兩個方面。“牧童騎牛吹笛”是中國畫創作的主要藝術形象，它主要表達了“天人合一”的思想文化，強調人與自然的和諧統一。賀綠汀的《牧童短笛》也是深受中國畫的影響，他創作的音樂作品淋漓盡致地展現了中國畫的精髓——以簡潔的構圖表達豐富深邃的精神內涵和文化。

中國畫中的裝飾手法對鋼琴曲音樂創作也具有重要影響。鋼琴曲《平湖秋月》就借助裝飾性旋律，描繪了一幅颯颯秋夜、鏡湖月圓的典型東方式圖畫，旋律的交替使作品產生了空靈、生動的效果，令人陶醉其中。

四、民間瑰寶

（一）民歌的產生。民歌因其簡單的旋律、貼近生活的歌詞而在民間廣為流傳，多樣化的內容和形式深刻反映了當時的風俗、情趣和文化傳統，成為展現民族文化和時代特色的重要藝術形式。如丁善德的《中國民歌主題變奏曲》、汪立三的《“蘭花花”變奏曲》、瞿維的《花鼓》都是西方作曲技法和我國民族風格相融合的典范。

（二）民族舞蹈影響。民族舞蹈同民歌都是我國民族音樂的重要內容，“音樂與舞蹈有著人體原生的心理、生理、物理及其節奏和表情的運動基礎。舞蹈文化是反映人們精神面貌、心理狀態、思維方式與價值取向的一個重要組成部分。”我國有56個民族，各民族都有自己特色的舞蹈和編曲。民族舞蹈對鋼琴作品的影響主要表現為鮮明的節奏和富有民族特色的旋律，如黎英海根據云南民歌改編的鋼琴小曲《花燈》，營造出民間節日“社火”的歡騰場面。

（三）戲曲的影響。我國戲曲具有濃厚的地方特色，是中華民族文化不可缺失的重要部分。它將說、唱、打等多種藝術形式以同一種標準聚集一起，但又不失各個地區的民族特色和個性。戲曲對鋼琴創作產生的影響主要體現在地方方言和唱腔設計方面。

唱腔設計與地方方言二者緊密結合，唱腔以地方方言為基礎，地方方言展現不同劇種的唱腔。在李其芳的《河南曲牌》中，反復使用重復音、四級音的連續升高以及豫劇音調復調對位手法，使聽眾感受到河南方言的韻味。

（四）風俗文化的結合。風俗是當地居民歷代形成的生活模式和行為規范，因自然差異和社會差異引起的規范差異分別稱為“風”和“俗”。崔世光譜寫的《山東風俗組曲》則以山東的風俗文化為基礎，以組曲的形式和作曲家特有的音樂語言，描繪了人們生活、工作和娛樂的各個方面，是一首富含山東民間鄉土氣息的鋼琴作品。

五、結語

鋼琴曲作為音樂藝術表達手段，與人類發展至今所沉淀的思想精髓、文學藝術、社會風俗等都緊密相關，這些因素也被作曲家潛移默化融入到鋼琴創作中。可以說，鋼琴作品展現了中華民族特有的精神面貌，同時，中華民族特色也深深影響了鋼琴創作。

參考文獻：

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作者簡介：李 琴（1979-），女，江漢藝術職業學院，研究方向：鋼琴演奏與教學。