淺談中國民族音樂元素在電影音樂中的運用

崔麗

【摘 要】民族音樂作為經(jīng)典傳統(tǒng)文化的分支之一，也深深地蘊涵著偉大的民族精神和民族情感，對于現(xiàn)代音樂、影視等文化的發(fā)展具有重要的意義。縱觀現(xiàn)代音樂和影視等行業(yè)的發(fā)展，優(yōu)秀的作品總離不開對傳統(tǒng)民族音樂的取精華、去糟粕，反過來講，沒有現(xiàn)代音樂、影視等行業(yè)對傳統(tǒng)音樂的繼承，民族音樂也就僅僅是傳統(tǒng)文化，卻得不到發(fā)展。因此，兩者是共同發(fā)展、彼此促進的影響。基于此，本文從電影行業(yè)的角度出發(fā)，探討中國民族音樂與電影音樂之間的多樣關(guān)系。

【關(guān)鍵詞】民族音樂；元素；電影音樂；運用

中圖分類號：J607 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）09-0063-02

深入剖析現(xiàn)代電影中音樂構(gòu)成，不難發(fā)現(xiàn)，絕大多數(shù)的音樂都隱藏著較多的中國民族音樂元素。雖然中國電影崛起的時間較晚，但在中國民族音樂元素的繼承和發(fā)展下，使得電影行業(yè)顯得更加具有民族韻味，在這個影視作品繁雜的舞臺上也能別具一格。總體來看，中國民族音樂元素在電影音樂中的運用主要體現(xiàn)在民歌、器樂、戲曲這三個方面。

一、中國民族音樂元素在電影中的運用形式

（一）民歌。我國的民間歌曲大約在遠古時期開始產(chǎn)生，據(jù)史料記載，最早的民間歌曲是一首關(guān)于原始人民狩獵生活的《彈歌》。從古至今，無論哪種題材的民歌，都集中抒發(fā)人民的生活與情感，通過歌調(diào)進一步表達出人民或喜或悲的心情狀態(tài)。對于過去沒有任何現(xiàn)代化的娛樂渠道的人民而言，民歌是唯一一種既可以娛樂，又能夠隨心所欲地表達內(nèi)心的途徑，因此，民歌的普及程度非常高。但電影音樂卻是對民歌的深化，能夠從一定程度上體現(xiàn)人民的生活狀態(tài)，但都是將傳統(tǒng)的民歌內(nèi)容或形式進行了藝術(shù)的潤色，面對的是更廣闊的群眾團體，而不是保證只有少數(shù)的觀眾可以理解。

從我國的電影發(fā)展史中發(fā)現(xiàn)，第一部能夠真切地反映人民生活的電影是《塞上風(fēng)云》，這是一部以少數(shù)民族生活為題材的電影。電影音樂作曲家盛家倫結(jié)合電影的主題內(nèi)容，再吸收一定的西康民歌因素，從而創(chuàng)作了電影中的音樂《思鄉(xiāng)曲》，讓屏幕前的觀眾在音樂的帶動下產(chǎn)生一種自己仿佛就是少數(shù)民族中一員的錯覺。《塞上風(fēng)云》這部電影中的音樂《思鄉(xiāng)曲》有著畫龍點睛的作用，電影《草原上的人們》也是如此，一曲《敖包相會》更是唱盡了電影內(nèi)容的重點之處。

由此可見，民歌最大的特點是能夠傳神地反映少數(shù)民族真實的生活狀態(tài)，在電影音樂中得到運用，通過電影鏡頭的傳達，再輔之以經(jīng)典的民歌作搭配，人們就極為容易被帶入電影情節(jié)中，從而產(chǎn)生強烈的情感共鳴，深化電影的藝術(shù)特色。

（二）器樂。對于電影而言，單一的民歌音樂形式并不能很好地烘托出電影要表達的主題氛圍，適當(dāng)?shù)倪\用器樂，可能會收到事半功倍的效果。拉弦類、吹奏類、彈撥類、打擊類的器樂是最為常見的，但不同類型的器樂適用于不同的場景。

其實，器樂在電影音樂中的運用并不是原本的曲調(diào)，都是作曲家既結(jié)合電影內(nèi)容又融合現(xiàn)代因素的二次創(chuàng)作，例如經(jīng)典曲目——《孔雀公主》，創(chuàng)作者將簡單的山歌旋律進行了一定的改編，沿用了奏鳴曲的形式和演奏原則，極為貼合電影的主題。再如影片《阿詩瑪》，全片的音樂均是運用的西南少數(shù)民族的代表樂器——高音竹笛和低音三弦，高音高昂，低音沉重，完美地呈現(xiàn)出了西南少數(shù)民族的特色。

（三）戲曲。與民歌、器樂相比，戲曲具有較強的綜合性，它包含著民歌、舞蹈、器樂等內(nèi)容，對電影質(zhì)量的提高、電影內(nèi)容的創(chuàng)新具有突出的意義及影響。

《定軍山》這部電影，是我國電影史上的開山之作，對《定軍山》的內(nèi)容加以分析，可以明顯地發(fā)現(xiàn)是戲曲的運用使得作品擁有了更多的亮點。即使是而后創(chuàng)作出來的《歌女紅牡丹》，也是因為在一些較為重要的鏡頭中運用了戲曲，才在當(dāng)時紅極一時。像這類借助戲曲而使電影變得出彩、吸引觀眾眼球的影片還有很多，例如《裕塘春》、《四郎探母》、《拿高燈》等，最為典型的當(dāng)屬《霸王別姬》。《霸王別姬》可謂真的是將戲曲這一中國民族音樂元素貫穿在了影片的始終，是戲曲將兩大主角死死地連接在一起，進而滋生出了一系列令觀眾緊張也印象深刻的劇情，總體上悲情，只有當(dāng)兩大主角兒在臺上唱戲的時候，觀眾被狠狠揪起來的心才會得到稍稍的平復(fù)，松緊有度，才讓觀眾在接近200分鐘的劇情里如癡如醉，也使得《霸王別姬》這部影片成為經(jīng)典中的經(jīng)典。

二、典例綜合分析

《十面埋伏》是國人都熟悉和了解的影片，張藝謀導(dǎo)演的這部作品雖然在很多年前就已經(jīng)紅遍了大江南北，但至今仍很難被超越。細究其原因，是因為綜合運用了中國民族音樂中的經(jīng)典元素。“十面埋伏”本是一個成語，故事出自公元前20年的楚漢之爭，是漢軍劉邦的大計“十面埋伏”節(jié)節(jié)擊敗了楚軍項羽。在影片中，通過琵琶再將《十面埋伏》這首曲目演奏出來，通過緊湊的節(jié)奏渲染出了當(dāng)時氣勢恢宏的場面，這首曲目又恰好安排在片頭，在電影開始就很好地調(diào)動起了觀眾的情緒，為后續(xù)故事的上演創(chuàng)造了契機。在電影《十面埋伏》的后期制作過程中，導(dǎo)演張藝謀為了追求更好的音樂效果，選擇了外國籍的作曲家梅茂林，雖然是一位土生土長的日本人，但深受我國傳統(tǒng)文化的熏陶，從局外人的立場看這首琵琶曲《十面埋伏》，更容易把握中國傳統(tǒng)民族音樂的精髓，將精銳的目光放在古典音樂身上，從而過濾掉現(xiàn)代音樂中種種不純粹的東西，留取最純真最美好的因素。

以上是從曲調(diào)的因素上談?wù)摰模僬勓葑噙@首《十面埋伏》的樂器——琵琶，琵琶并不是我國土生土長的樂器，隋唐時期才開始出現(xiàn)在我國的疆土內(nèi)，從此便在民族樂器的發(fā)展運用過程中發(fā)揮著重要的作用，琵琶曲調(diào)的變化主要是靠演奏者的手法變化實現(xiàn)的，在《十面埋伏》這部影片中，演奏者隨著劇情的急緩變化而起伏有序，將琵琶細膩委婉和鏗鏘有力的特點充分地發(fā)揮出來。

中國電影在發(fā)展進步的這些年里，人們在不斷摸索的道路中發(fā)現(xiàn)，盲目學(xué)習(xí)西方的音樂形式并不一定會促進中國電影事業(yè)的進步，只有堅守中國傳統(tǒng)民族音樂才能更加具有代表性和獨特性。

同張藝謀的《十面埋伏》類似的借助琵琶演奏為電影增添光彩的影片還有徐靜蕾導(dǎo)演的《一封陌生女人的來信》，由于這部影片突出的是愛情主題，借助琵琶演奏樂曲剛好能夠突出主角心中的孤寂、彷徨與愛恨交織的無助，就是在男女主角進行內(nèi)心獨白之時，也是琵琶用純潔、幽怨的曲調(diào)，進一步烘托其中那種欲罷不能、欲哭無淚的感受，深深地觸動觀眾的淚點。

三、結(jié)束語

電影音樂從創(chuàng)作到發(fā)展再到最后的成為經(jīng)典，民族音樂元素在其中發(fā)揮的促進與貢獻作用是不容懷疑的。電影音樂與中國民族音樂在繼承、發(fā)展的過程中，一直都是相互促進、相互影響、共同發(fā)展的微妙關(guān)系，這樣的關(guān)系不僅使得傳統(tǒng)民族音樂有了傳承和發(fā)展的可能性，更使它有了發(fā)揮作用的舞臺。

近年來，全球化的程度愈來愈深，中國的電影作品也逐漸走向世界。雖然中國的電影作品在拍攝技術(shù)、后期制作技術(shù)日益進步并趨向成熟，但由于中國電影崛起的時間較晚，在競爭日益激烈的影視行業(yè)中，所能占據(jù)的優(yōu)勢并不明顯，只有通過不斷構(gòu)思新穎的故事情節(jié)、塑造具有個性的新人物形象，再通過融合具有濃厚民族色彩的傳統(tǒng)文化元素，才能夠更加吸引世界觀眾的眼球，進而談?wù)撛谑澜缬耙曅袠I(yè)中脫穎而出的偉大理想。因此，中國的電影要想取得長足的進步，發(fā)展得日益出眾，就要堅定不移地繼承并發(fā)展傳統(tǒng)文化，進一步將中國民族音樂元素融入進電影音樂中，這樣才能堅守自身本有的特色、貼近國人的生活。

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