許婷
【摘 要】西方美術把色彩的視覺體驗表達得淋漓盡致,相比較而言,中國造型藝術的色彩刺激要平和得多。在對待色彩的態度上,東西方的文化差異注定了不同的色彩智慧,細看中國美術中的色彩,也是有滋有味。
【關鍵詞】中西方;繪畫;色彩;運用
中圖分類號:J20 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2018)09-0148-01
一、西方繪畫中色彩的運用
西方人是極其擅長使用和表現色彩的。古希臘美術作為西方美術的發源,曾經有很長一段時間被人們誤認為是一個不著色的純凈的世界,因為留存下來的諸多建筑遺跡和雕塑呈現的都是材料原色,所以逐漸具有“高貴的單純、靜穆的偉大”的贊譽。但20世紀的考古逐漸向人們展示了古希臘美術的真實色彩,在研究人員復原的古希臘建筑中,幾乎到處都能看到艷麗的顏色,如多立克式柱頭上涂有藍色與紅色;愛奧尼亞式建筑除了藍色與紅色之外,還用了金色;科林斯式建筑則對金色的使用較多;帕特農神廟的檐口不但有精美的雕刻,也經過了色彩裝飾,視覺效果強烈。這些色彩具有成熟而固定的象征意義,是古希臘宗教信仰的體現。
基督教藝術也非常重視色彩的應用。鑲嵌畫是裝飾拜占庭教堂里的重要藝術手段,設計者在色彩運用上超越自然與真實的模仿,追求抽象的精神層面的藝術表現,利用燦爛的金色、閃亮的湛藍、鮮明的猩紅、濃重的墨綠等輝煌醒目的色彩,制造出非塵世的、神秘莫測的幻覺,以傳達基督教教義的精神要旨。后來哥特式教堂的玻璃花窗的設計受鑲嵌畫的啟示,工匠們用藍色或深紅色或紫色做基調,鑲嵌著一個色彩斑斕的圣經故事,當陽光照耀時,這些故事彩繽紛,光彩奪目,把教堂內部也渲染得富麗而明亮,讓人眩暈,產生仿佛神進入心靈的幻覺。
色彩由物體借助光的照射而形成,包括固有色、光源色和環境色。所謂固有色,從字面上看是物體固有的顏色,實際上是物體對不同色光(光通過三棱鏡可以分解為紅橙黃綠青藍紫七色)選擇吸收和反射的結果。光源和物體所處的環境的不同,都會使物體的色彩產生變化。過去人們總是根據固有色作畫,如天是藍的,葉是綠的,花是紅的等等。19世紀70年代出現的印象派畫家注意到了色彩是由光的變化決定的。莫奈的《克洛茲河谷》把夕陽返照下的天地都罩上一片紅光,突破了傳統畫法。他還曾從同一角度描繪同一事物在不同陽光照耀下的變化,如干草垛組畫、楊樹組畫、盧昂大教堂風光組畫等等。他對色彩的精微觀察和絕妙表現,震驚世人,使他獲得了“色彩發明人”的美譽。
如凡·高的《向日葵》。凡·高是19世紀法國后印象派的代表人物。在他所有的作品中,最著名、最杰出的莫過于《向日葵》了。凡·高用強烈鮮明的色彩、旋轉扭曲的筆觸、夸張變形的形象來表達自己內心的激情。在凡·高的作品中,我們可以深深感受到他創作時的激動和不安,他筆下的一切似乎都在運動和旋轉,充滿了激情和生命力。他的作品如同一團團生命幻化的火焰,絢麗燦爛。
凡·高畫《向日葵》時,情緒異常激動,向日葵金黃色的花瓣,使他感到溫暖,他像畫太陽一樣來畫這些向太陽而生的花朵,他把花蕊畫得火紅火紅,就像一輪識熱的火球,又用飽蘸的黃色畫出花辯,如同太陽的光芒一般,厚涂的色彩和筆觸,使畫面具有雕塑般的感覺。據他自己說,他有時直接將銅管中的顏色擠在畫面上,使形象凸起來。滿幅畫是燎眼的黃顏色,給人以精神上極大的振奮,這種明凈的黃色調在凡·高的大量作品中處處可見。
二、中國繪畫中色彩的運用
傳統中國畫講究“隨類賦彩”,但它的色彩并不追求物體色彩的真實感,既不是環境色,也不完全是固有色,帶有畫家很大的主觀創造,以表現某種感受。如壁畫、民間年畫、重彩卷軸畫常用純凈、明亮的色彩造成絢爛、鮮明的色調。中國造型藝術的色彩刺激要平和許多。在對待色彩的態度上,東西方的文化差異注定了不同的色彩智慧,細看中國美術中的色彩,也是有滋有味。中國美術歷程原初其實是極其重視色彩的,比如繪畫中常用朱紅色、青色,故別稱“丹青”,反映了人們對繪畫色彩語言的深刻印象與認同。大致說來,中國畫的色彩在唐宋以前多以色彩取勝,集中體現在壁畫、帛畫、漆器裝飾、青綠山水畫以及重彩人物畫中。比如青綠山水畫,創作初衷為迎合皇親國戚富貴奢華的生活情景,在色彩運用上金碧輝煌,裝飾效果強烈。北宋王希孟的《千里江山圖卷》千載之后仍還燦然若新、輝煌至極,作者在畫面上精心組織和調配了色彩,注意用色的厚薄對比、冷暖對比,山腳用赭色襯托,山體厚涂青綠,還在畫的背面用粉托染,加強厚重感,同時在表達水面的絹上用淡色涂抹,給人留下滿目寶光之余又有含蓄典雅的氣質。
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