淺談學會唱譜對于鋼琴學習者的重要性

薛亞文

摘要：俗話說“好的開始是成功的一半”而對于作為鋼琴學習者的我們來說，掌握一定的學習方法不僅可以令我們達到事半功倍的效果，而且對于我們興趣的培養也是非常重要的。

關鍵詞：為何唱譜；如何唱譜；重要性及其訓練方法

一、引言

近年來，隨著我國國力的增強，人民生活水平的顯著提高，鋼琴學習對于普通大眾來說已不再是一件很陌生很遙遠的事情。尤其是近幾年，我國很多的大中小型城市更是興起了鋼琴熱，隨之相應的各種鋼琴學校及培訓機構也是遍地開花。學習鋼琴已作為一種提升人們人文素養及內涵的途徑步入千家萬戶。而能否真正的學習好鋼琴，學會唱譜不論是對鋼琴初學者或是對于有一定鋼琴基礎的學習者而言都顯得尤為重要。下面我們將圍繞為什么要學會唱譜，如何真正的學會唱譜以及唱譜的過程中需要注意的一些問題展開討論。

二、為何在鋼琴的學習的過程中要學會唱譜

偉大的德國作曲家和音樂家貝多芬曾經說過：“音樂是比一切智慧一切哲學更高的啟示，誰能參透我音樂的意義，便能超脫常人無以自拔的苦難”.音樂是一種很高的藝術，它起源于生活卻來源于普通，可以這樣說：“有生命的地方就有音樂”。對于樂器學習者的我們來說，如何把我們看到的樂譜上的音樂符號轉化為聲音或是將其深入到我們的內心呢？唯一的途徑就是唱譜.唱譜不僅有利于學生對基本音高.拍子.時值.節奏等一些音樂基本元素的把握，更有利于學生節奏感及樂感的培養，視奏能力的提升；同時，它還可以幫助我們提前解決音樂演奏中會遇到的許多基本難題。

三、如何真正的學會唱譜

這里所說的真正的學會唱譜是因為我自身在學習鋼琴的過程中以到現在作為一名鋼琴老師在教學的過程中發現，許多學生所謂的唱譜僅僅是把音給念幾遍，從不動手打一下節奏及節拍，或者是打節奏節拍了也只是很死板的拍出來，沒有注意音樂的強弱表情，更別說樂句之間的呼吸連接和對比之類的了.這樣的唱譜方式把音樂的各要素之間的聯系生生剝離開來，即便是最后弾成了的樂曲也是枯燥無味，難以打動人。而如何演奏出富有感染力的音樂？.我們必須把音樂根植于我們的內心，讓音樂與我們的內心產生共鳴。唯一的方式就是通過唱譜的方式來幫助這種目的的實現。

我將其分為五個步驟：

第一步：單純的拍手唱節奏節拍的階段.這一步我們不必把每個音的名字及音高都唱出來，可以用一個“嗒”字代替所有的音把曲子的節奏節拍給唱一遍，這時候要求我們的不僅僅是嘴巴唱出來，手也要跟著打拍子，此時我們可以平座在凳子上，把左手放在大腿上采取右手上下擊拍子的方式，落下擊響再提上去為完整的一拍，此時眼耳手口并用來加深記憶。擊打拍子時不必從頭到尾反復的去打，去找規律，一般來說一個曲子里邊會出現幾種典型的難一點的節奏型，或者是段落與段落之間節奏的反復，我們只需要把典型的在曲子之中沒有反復出現的節奏部分給抽出來反復拍幾遍即可，另外一些長的音符的時值還有空拍也要唱出來。“比如說4＼4拍的一個曲子一小節中出現了一個附點二分音符和一個四分休止符，這時，我們要拍著手唱嗒二三空”；節奏是音樂的骨架，這一階段我們正是從音樂的整體出發，對音樂的整體框架已經有了一個簡單的了解。

第二步：填音階段。這一階段要求我們把每個音的唱名和音高都給填到第一階段打的節奏里面去，就是把我們剛才所唱的“嗒”都換成每個音的唱名用正確的音高給唱出來，同時保持夠音的拍數。這一階段需要注意的是對于個別卡不準音高的學生一定要在鋼琴上找一下正確的音高。這一步的練習方式基本和第一步一樣。通過唱節奏音準使我們達到了對基本音及音高的強化作用，同時對樂曲的節奏及樂譜也起到了一定作用的強化作用。。

第三步：分句演唱階段。這一階段要求我們要對整首曲子進行分句。就跟我們平時說話一樣，要表達清晰，要有句逗感，知道曲子的進行要從哪里呼吸換氣，哪些音是樂句的起始。樂句與樂句之間是通過哪些音銜接的。分句演唱能把一個復雜的曲子分解成一句一句或是一段一段小的音樂體進行，從而把復雜的東西簡單化。這樣做更有利于對樂曲的把握。

第四步：對音樂各種演奏記號的演唱階段。包括強弱.表情.力度等。這一階段是唱譜的關鍵階段，它包不僅含了前面三個步驟里面的所有東西還要求我們有語氣有表情的演唱，把音樂的各個要素融合在一起，再音樂中音的走向，把音樂變現的更有趣味性。同時我們還可以把樂曲想象成一個故事去訴說，故事要有開端，有發展部分，有高潮結局和序幕，這樣整個樂曲才是一個完整的樂曲，才更能打動人深入人的內心。只有內心對所學作品有一個美的認知，才能通過鋼琴給展現出來。

第五步：分聲部演唱階段。分聲部演唱階段也是鋼琴學習中的一個最難的階段，尤其是在一些復調性的作品的演唱演奏中，一定要注意哪個聲部是主聲部，哪個聲部是副聲部，哪一個聲部是引領聲部哪一個是后延聲部；各聲部間要協調統一，避免沖突矛盾的出現，只有我們自己深刻地理解了每個聲部的進行才能在鋼琴上完美的表現出來，如果在演奏的過程中自己心里對每個聲部都沒有一點概念的話，恐怕連自己都不知道演奏的是什么了。所以復調性的作品的時候，我們一定要結合自己所掌握的知識，分聲部的去演唱。同時要慢弾，分手有針對性的去弾；在練習的過程中不能要求每個人都像一些音樂大家一樣對待音樂站在具有對待生命一樣的高度上，但是我們一定要有“縱使虐我千百遍，我仍待你如初戀”一樣的態度來對待音樂。

四、重要性

正確而規范的識譜是每一個學習音樂的孩子所必須擁有的能力；就像你要朗讀好一篇課文首先你要認識課文里的每一個單詞讀準每一個單詞的發音一樣刻不容緩。學習鋼琴更應該正確而規范的識譜唱譜，在識譜的速度上則是也快越好，識譜越快對后期的演奏或是視奏能力幫助則越大。而在演奏的過程中無論是哼唱還是吟唱都能夠加深我們對音樂的理解，同時對于提高我們全身的協調能力方面的作用也是非常明顯的，動作協調了在加之根據音樂的感覺演奏者所表現出來的律動，無形在音樂的感染力方面又增添來不少色彩。還有最重要的一點是作為一個鋼琴學習者必不可少的技能，邊彈邊唱能使你的耳朵變得的更加靈敏，鋼琴演奏的最終目的是要給人一種聽覺上的享受，要想演奏的好聽首先你要知道什么是好聽，這些東西都需要有一雙好的耳朵去分辨。

總結：鋼琴學習是一個艱辛而漫長的過程，是對學習者各項能力及耐力的考驗，同時也需要一定的學習興趣作為支撐；而學會唱譜則是學習鋼琴的一個必經的階段，同時也是學習好鋼琴必須一直堅持做下去的事情。

參考文獻：

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[2]學術期刊 《大眾文藝》 2014年22期 作者：馬金龍 篇名：《淺析高雅音樂對高校文化生活的影響》.

[3]學術期刊 《中國音樂教育》2008年3期 作者：未知篇名：《中外名家名言集粹》

[4]學術期刊 《音樂大觀》2014年2期作者：聶蓓蓓 篇名：《鋼琴演奏中情感的培養與表達》.