漫瀚劇《豐州灘傳奇》音樂體制的建構與研究

李建軍

[摘? ? 要]漫瀚劇是迄今為止我國從政府層面承認的最后一個戲曲劇種，由文化部于1986年正式命名。漫瀚劇的第一出正式上演的劇目是《豐州灘傳奇》，該劇在音樂體制建設、表演程式以及樂隊構成等多方面對漫瀚劇發展產生了深遠影響。梳理該劇目歷史源流的同時，對其音樂體制、伴奏形式等進行描述與解構研究，可以對漫瀚劇的形成原因、音樂體制構成等創作實踐和學術問題探究有啟發意義。另外，漫瀚劇研究也對新劇種歷史和現狀窺探提供具體實例，具有重要學術價值。

[關鍵詞]漫瀚劇;《豐州灘傳奇》;戲曲體制;新劇種;戲曲唱腔

漫瀚劇是迄今為止我國從政府層面承認的最后一個戲曲劇種，由文化部于1986年正式命名。漫瀚劇產生并流傳于內蒙古包頭市，是以地方小戲二人臺為母體，并綜合了蒙、漢民族民間音樂舞蹈等因素，同時又受到京劇、吉劇等劇種的深刻影響而形成的地方戲曲劇種。漫瀚劇被文化部認定為“天下第一團”，即全國只有唯一一個專業團體（即“包頭市漫瀚劇團”，后改為“包頭市漫瀚劇藝術劇院”）專門從事該劇種的創作與演出活動，為稀有劇團。漫瀚劇屬于“新劇種”范疇。“新劇種”是1949年以來中國文化建設的重要結果之一，對社會各個階層的自我文化建構與認同均產生了重要的影響。據統計，1949年以來，中國共產生新劇種46個，其中漢族劇種39個，少數民族劇種7個①。

漫瀚劇代表劇目《豐州灘傳奇》（以下簡稱《豐》劇）對于漫瀚劇的成功創建，起到決定性作用，意義非凡。該劇一方面為漫瀚劇開創起到奠基作用;另一方面它為漫瀚劇日后的進一步成熟與發展在音樂體制、表演程式等方面奠定了基礎。《豐》劇對于漫瀚劇的影響是持續的、深遠的，至今仍對劇種的唱腔構成、行腔方式甚至唱詞構成等方面產生影響，同時該劇對于現代二人臺、其他劇種等藝術形式的劇目、表演程式建設，具有重要示范作用。

一、《豐州灘傳奇》述略

漫瀚劇正式對外演出的第一出戲就是《豐》劇，因此其也被稱為漫瀚劇的“頭生子”。從1982年8月成立“包頭市地方實驗劇團”到1986年進京匯演，《豐》劇歷經六年時間。在當時文化部門和民間共同主導的“二人臺革新”大背景下，《豐》劇劇本創作在1980年完成了初稿，同年3月進行了實驗性排演。之后《豐》劇的劇本、音樂幾易其稿，最終于1986年春節之后登上北京舞臺，引發廣泛的社會關注，由此促進“漫瀚劇”正式誕生。

1985年11月文化部下達文件，特邀包頭市地方實驗劇團進京演出《豐》劇。1986年年初，“內蒙古漫瀚劇暨二人臺晉京匯報演出團”正式成立（參見下圖）。

《豐》劇進京匯報取得巨大成功，在戲曲界產生了較大影響，為新劇種的創建和發展奠定了基礎，正如李慶成所說：“一出戲創建一個新劇種”①。《豐》劇進京匯報演出大獲成功后，內蒙古自治區文化局、包頭市人民政府、包頭市文化局作為政府主管部門也備受鼓舞，更加堅定了創建新劇種的決心。基于此，1986年9月“首屆漫瀚劇學術研討會暨命名表彰大會”在包頭市召開，“包頭市地方實驗劇團”更名為“包頭市漫瀚劇團”，新劇種被政府主管部門正式命名為“漫瀚劇”。可以說，正是在《豐》劇的影響與鼓勵下，漫瀚劇才得以順利創建。

《豐》劇的樂隊組織形式為中西混合編制，同時使用蒙古民族樂器馬頭琴來突出民族藝術特色，起到烘托氣氛、塑造人物形象的作用。打擊樂的運用以京劇鑼鼓經為主，為了保留和突顯地域藝術特色，二人臺表演中常用的打擊樂器“四塊瓦”在劇中也有運用。《豐》劇在演出中融入了群體舞蹈以及合唱、伴唱、幫唱等表演形式。在舞美方面也借用話劇等戲劇常用表現形式，使用舞臺布景道具，營造、再現逼真的表演環境。《豐》劇的唱腔、道白使用普通話，這與傳統二人臺使用的以晉方言為主的地方語言（土話）形成反差，主創者這樣做也是基于要將漫瀚劇建設成為全國有影響戲曲劇種的考慮，當然作為“雙刃劍”，使用普通話也使其失去了地方風格。

二、音樂體制及其構成解構

《豐》劇音樂體制是以二人臺為基礎進行設計和創作的，由于該劇是漫瀚劇第一出正式上演的劇目，因此《豐》劇音樂體制構成具有實驗性與開創性，對漫瀚劇具有歷史意義。對《豐》劇音樂體制進行解構，可以進一步清晰其音樂體制構成的方式，明晰漫瀚劇與母體二人臺之間的關系。本節擬從唱腔和器樂兩個角度對《豐》劇進行解析與研究，以期客觀認識該劇的音樂體制及其對漫瀚劇的意義。

（一）《豐》劇唱腔及其與內蒙古西部民間音樂關系

漫瀚劇創建之初確定的音樂是以板式變化為主導、兼用專曲的綜合體制，在二人臺音樂基礎上建立了“樓調”“口調”“柳調”等聲腔系統，并在不同的劇目中進行試驗。新劇種實驗重點劇目就是《豐》劇，該劇主要是對商、羽調式組成的“口調”聲腔進行了實踐。“口調聲腔”的構成主要以商調式的二人臺傳統劇目《掛紅燈》《送四門》《走西口》和羽調式的《倒卷簾》《下山》等構成。具體而言，《豐》劇的唱腔形態多源出于“口調聲腔”，其唱腔的音樂構成主要來自二人臺音樂和蒙、漢傳統民族民間音樂。

1. 由二人臺曲調發展而來的唱腔

《豐》劇唱腔音樂是以“口調聲腔”為主，即以商調式、羽調式的二人臺劇目為唱腔原型構建而成的唱腔音樂。具體而言，《豐》劇女主角“宗金”的主要唱腔是以二人臺《掛紅燈》音樂為主進行創編的。其他人物唱腔構成樣式則較為多樣，但也主要源自二人臺、蒙古族音樂以及漢族山歌等，在音樂上緊扣劇目主題，以此突出人物性格與情緒。

《豐》劇對于二人臺音樂的運用主要是以改編為主，并強調板式變化（變奏）在唱腔中的作用。《豐》劇音樂體制建設的目標是：唱腔音樂既區別于母體二人臺，同時也不能遠離二人臺，要用二人臺的音樂語匯，體現出漫瀚劇的地域性戲曲風格。作為母體形態的二人臺在漫瀚劇中的運用，主要有兩種形式：單一樂曲構成的唱腔和多曲組合而成的唱腔。這兩種唱腔構成方式，均以板式變化（變奏）作為主要的發展手法。請參見譜例1《百靈鳥》唱段②：