試論二胡的發音及弓法的運用

學習二胡，發音是個首先要解決的問題。眾所周知，初學二胡的人都有一個共同的感受，就是很難把二胡拉好，由此看來，二胡的發音是要用科學的方法加以分析，在掌握正確的持弓方法后，運弓要做到平、穩、直，要盡量避免持弓的右手上下晃動或前伸后拖，弓毛與弦要形成十字形，不要拉成扇面形和船頭船尾形或弓毛離弦過遠，要平貼琴筒運行，做到拉成一條線，不要拉成一大片。有了平和直的基本概念以后，就要講運弓的協調性，這是一項不太好掌握的技術。運弓動作不單純靠手指用力，也和手腕、上下臂的活動緊密相關。進行拉弓時，首先是手腕動作先行與手臂起一個緩沖的作用，其后小臂緩緩移動，待移動到中間弓時大臂緊跟運行，拉成一個半圓形狀（如芭蕾演員練習伸臂的基本動作）。這時，手腕動作由內屈變為外伸動作，準備下一步的推弓動作，推弓時大臂緩緩回收，帶動小臂、手腕向左緩緩推進，這時右手腕由外伸動作緩緩進入內屈動作。這一過程整個動作要協調、圓滑、連貫，在換推拉弓時切記不要猛帶手腕的拉法，發音要平穩，力度和速度要均衡，避免出現噪音。理解了運弓的基本方法并不等于會運用好，下面我們就詳細討論這一重要問題。

一、二胡的發音

發音的三個因素 ：

1.運弓的速度，2.弓毛對弦的壓力，3.弓毛和弦的接觸點。最后一個因素稱之為“發音點”，這三個因素是緊密相關的，其中有一個因素起了變化，就會改變另外的因素。它們之間是怎么相互聯系的，我們用下面的例子，簡要加以說明，這并不是這個問題的全部。弓毛增加了發音點的壓力，就要加強運弓的弓速，反之，減少了弓毛的壓力也要放慢運弓的弓速，這是一個正比例的關系。如圖：

由圖中可以清楚地看出弓速和壓力完全是正比例的，如違背了正比例的關系，發音點就會發生變化，加強了壓力弓速不變就會出現震動過剩，發音點就會出現噪音，反之，加快了運弓速度，減輕了弓毛對弦的壓力，發音點就會不時出現聲音過于空虛的問題。由此可見，當這三個因素一起改變的時候，其中弓速和壓力對發音點的好壞起著決定性作用。下面對這些因素，逐個進行討論。

（一）弓速：弓速走得快，就意味著有更大的力量傳遞到二胡演奏上去。如果壓力保持不變，改變了弓速也就是改變了力度;加快弓速就意味著加大二胡的發音音量，弓速減慢的同時弓毛對琴弦的壓力也會減小，也就減小了二胡的發音音量。所以演奏一個或是幾個音量相同的音最簡單的、最好的方法是使用均勻的弓速，在這種情況下也要使用均勻的壓力和不變動的發音點。這樣的發音點是最合適的，發出的聲音最好聽，這是在音樂的時值和弓速壓力都處在相等的情況下進行的。

還有一種情況，當音符的時值和弓速、壓力不對稱的時候，發音點就會出現強弱的變化，例如在演奏二分符點音符加一個四分音符時，那么符點音符就要使用四分之三的弓段，用四分之一的弓段演奏四分音符，四分音符的音就會出現弓速加快的現象，這種現象稱之為弓速中的特殊問題。要解決四分音符弓速的問題，不去改變四分音符的弓速，就要特殊情況特殊對待了，就是說要用演奏技巧去解決這一特殊問題，具體方法是：在演奏四分音符時，回弓時只回四分之一弓段，剩下的四分之三弓段空回過去，就是說在不改變弓速和壓力的同時，把弓毛抬起來在兩弦之間空回過去，這是最好的處理手法。

例：1=D 4/4

這樣的問題是弓速中的特殊問題：

1 - - -│1 - - -│1 - - -│1 - - -│

（二）壓力：壓力來自于右手自身的力量和弓子自身的重量，但更多的是來自于右手的力量，或來自上述這些因素的結合。弓子作為一個杠桿，是受杠桿原理所支配的。它的重量感覺一般在弓尖的位置最輕，在弓根處最重。這個原則也適用于從控制肌肉動作而來的壓力或是從右手和手臂的重量而來的壓力，它的運弓規律是越是靠近弓尖越輕，反之，越是靠近弓根越重。當弓拉到弓尖時，力度也減弱了，當你從弓根拉到弓尖時，在弦上的壓力是不同的。所以，當需要均勻的聲音時，右手給弓毛的壓力或是重量必須是不均勻的。在拉向弓尖時，要加大弓毛對琴弦的壓力，以平衡弓在這部分所失去的重量，相反地，到弓根處時，由于弓根的重量最重，所以右手要有控制地減少弓毛對琴弦的壓力。在很多情況下，要根據音樂作品感情的需要而定弓法推拉弓的走向，有時候弓法的安排不是以弓子的自然規律而安排的，而是以音樂感情的需要而安排的。

在發音中所依靠的不是壓力的重量而是壓力的質量。這是由傳遞壓力的方式所決定的，主要是在任何情況下也不要人為使用死板的重量。沒有韌性的壓力會把弦的振動壓死，即使不出現噪音也只能是發出很低質量的音。反之，手臂和手的重量與使用肌肉產生的壓力，會很好地把韌性的系統傳遞出來。韌性可以把重量或是壓力變成一種沖力，能敏感而有活力表現做出各種最好的音調變化。身體所有的肌肉韌性動作都要加入進去，從指尖到肩部的任何一個關節如果僵硬的話，就會妨礙力量的傳遞。其他任何地方的僵硬也會有很大的壞處，參與動作的韌性越少，整個傳遞壓力的系統就變得越是不聽話，越是缺少應用的彈性。

關于發音結實的問題，這個韌性系統有時會變得非常結實，但永遠不能失去韌性，演奏者對肢體之間相互作用的正確選擇，恰當的松緊度，肌肉壓力和手臂重量的適當比例是不能通過計算來取得的。不能預判肌肉用多少壓力和用多少重量，手和手臂用多少重量，手指和手腕用多少彈性等等。重要的是所有的韌性都處在良好的工作狀態，能有不同的彈性，整個右手臂的動作作為一個整體來起作用。之后的運用音樂想象力，根據對某種聲音的要求，耳朵認真仔細地聽著所演奏出來的效果，會自動把各種因素協調起來。因此，聽覺的能力在確定需要采用的手段方面有著突出的重要性。有必要提醒大家注意，壓力控制得不好會破壞正常準確的音高概念。因此，錯誤的運弓動作直接影響著音準。

（三）發音點：前面已經講過了，發音點是指弓和琴弦接觸并能發出最好聽的聲音的點。弓速不同，壓力不同就要使用不同的發音點。由于琴弦的細度、長度不同，發音點也有所不同，有些廠家生產出的琴弦粗細度不標準，在推拉弓時所發出的音高也有所不同，拉弓和推弓的音高不穩定，拉弓音偏高，推弓偏低，這是屬于物理現象的問題，主要是琴弦的張力不夠所導致的，因此，不要買一些不合規格的琴弦，以免在演出時影響音樂效果。運弓時弓子走偏的問題，也直接影響著二胡的發音，弓毛靠近琴桿處發出的聲音厚實，遠離琴桿時發音偏薄，在前面一段提到過，弓子是走弧線而不是走直線的，所以，運弓的平、直是非常重要的，有這么多的發音點的因素，看來在某一具體時刻找到正確的發音點也是所有學習二胡人必須掌握的技能。對于運弓習慣了走弧線的學習者來說，這是個難以解決的問題，可是對于那些有很好的技巧的學習者，以及有很好的音樂聽覺，有著完美音樂直感的人來講，解決的辦法也很簡單，就是要在拉琴的時候，心里始終考慮著運弓的正確方法，久而久之養成一種習慣，或者說找到肢體本能的第六神經感。這里說的第六神經感也就是肢體的運動記憶，在運動中獲取一種肢體動作定型的一種記憶模式。

二、弓法的運用

二胡的弓法種類很多，這里只講常用的基本類型的弓法。我們已經討論過了關于直線的運弓、韌性的系統以及與發音有關的弓速、壓力、發音點這三個因素，這些原則對各種弓法都適用。

（一）連弓：用一弓拉出兩個或是更多的音，我們稱之連弓。連弓有兩個問題需要解決;一個是左手換手指，另一個是右手換弦。關于手指的問題，其基本要求是左手在按弦時不要影響右手的運弓。

如果在這方面出了問題，要練習一下在一弓之內有若干音的練習曲，也可一弓兩個音，一弓三個音，一弓四個音等等。當連弓的音符中包括有許多換把的話，就會引起一定的復雜性。這不僅需要不斷地改變它的發音點，而且在進行重要的換把時也時常需要運弓的幫助。這包括左手換把時把弓速稍稍放慢、弓的壓力也要稍稍減輕一點。在學習這些東西的時候，必須細心地注意不要破壞連弓的流暢性。

連弓不僅是用一根弦上的時候，下一個問題就是連弓的換弦。首先在換弦的過程中，運弓的速度要穩，手腕的動作要婉轉協調，切記不要猛地往弦上撞，應避免出現噪音，要像打太極拳的動作一樣輕柔委婉，回弓動作自然協調，當弓要在兩根弦中間進行多次換弦時，應注意指、腕的靈活性，連弓中的換弦的問題還可能是由于左手的配合不得當造成的，常見的錯誤是換弦前的左手指抬起過早造成的，或是換弦后手指抬起太晚了造成的，換弦時一定要在弓接觸弦的一剎那，左手指已經準備好了在自己的位置上，這時換弦左右手就吻合了。換弦的快速樂句所產生的配合問題，最好是把換弦單獨挑出來在空弦上練習。假如不是雙手配合的問題，而是樂句聲音的問題，那么先把一個飽滿的、悠長的、流暢的空線聲音演奏幾遍，然后接下去演奏原來的樂句，并盡量保持運弓的右手同樣有流暢的感覺。

（二）分弓：一弓拉一個音符，運弓是平穩的，從頭到尾沒有壓力的變化，音和音之間是不斷的;因此每一弓都要延續到下一弓的開始。簡單的分弓在弓的任何部位都可以完成，也可用弓子的任何弓段來完成，從長弓到短弓。簡單分弓的演奏方法是要根據不同的長度、速度和力度而進行調整。用長弓演奏出不太快的音樂，就使得我們的運弓動作保持直線運動，弓子在演奏比較快的音樂時，手臂的擺動幅度就少。在演奏分弓的重音時，我們把這種分弓稱之為帶棱角分弓，也可稱之為音頭弓，演奏時每一弓的開始都要帶一個重音，其運弓加大力度和加快弓速，演奏這種弓法是和擊弓有點區別的。

（三）擊弓：擊弓也稱之為砍弓。擊弓是從重音的分弓分離而來的，但是擊弓的重音是把弓子很快地從琴弦上抬起來，再突然用力地在琴筒上猛砸下去，通常都是用拉弓開始推弓砸下去演奏的，也有用推弓開始的拉弓砸下去的。往往擊弓在掌握不好的情況下，很容易控制不了弓桿，演奏成拋弓的效果，主要是沒有控制好弓桿自然的彈力，使弓毛在琴筒上跳了起來所致。

（四）快弓：快弓也稱之為快速的分弓，是由分弓演變過來的，即快速的小分弓，一般是用十六音符奏出的弓法。演奏快弓時，右臂要做到擺動協調，不能僵硬，類似扇火時的動作，大臂、小臂及手腕的動作要掌握得合理，持弓要呈現中間狀態，保持推拉弓的力度一致，左右手的配合動作要敏捷到位，擺臂時不要呈現畫大圈的不良傾向，做到快而不亂，奏出干凈顆粒性的音質來。

隨著時代的進步二胡這門樂器走向了大學的課堂走向了正規的科學性的教學，從五十年代到七十年代末，二胡的發展有了質的飛躍。

（五）拋弓：拋弓也稱“馬蹄弓”用推拉弓開始都可以，一般情況拉弓較常見，奏法是將弓子提起，下落時產生自然的跳音，類似乒乓球落地時的彈跳聲音，如“得兒……”演奏時，右手將弓毛繃緊提起時先拉響一個音，這時手臂懸起但不要太高，手臂懸起的過程要正確，這一過程不是硬掂，而是右手內旋的作用，內旋指的是肘向內、右手向外，這一過程要迅速有力。當推弓下落時，右手稍加控制使弓毛自然彈跳，從而發出類似馬蹄聲的聲音。拋弓也可用較快的速度，也可用中速稍快的速度演奏，主要是根據樂曲的要求而定，演奏拋弓時使用的弓子的部位一般是在弓子左半弓部位三分之二的地方，越靠近左半弓速度越快，越遠離左半弓速度就越慢，拋弓的越是動作大越慢，越是動作小越快。最好的彈跳效果應是右手把弓毛崩得更緊，使弓桿的彈性加得更大。用推弓開始比用拉弓開始容易些，但力度沒有用拉弓開始大。一般情況下，初學者用哪種方法開始練習都可以，要看樂曲里對弓法的具體要求了。不管是用拉弓開始和用推弓開始，這兩種方法都必須要掌握好。

（六）頓弓：頓弓顧名思義就是停頓，類似八分休止符的一種奏法，奏法是用腕力控制弓子，奏出每個音都用弓毛在弦上一觸即停，出音短促有力、富有彈性，有不同于跳弓的效果。往往都是一弓一音的奏法，頓弓的姊妹弓法連頓弓則是用一弓奏出若干音，故稱連頓弓。

（七）連頓弓：快速的連頓弓也叫飛弓，這種弓法是用一弓演奏完若干音，演奏時弓毛始終是在弦上的。在一般情況下，都是在三五小節以內的演奏，推拉弓開始進行都可以，每一弓都是在很結實的狀態演奏的，演奏連頓弓時，應特別注意節奏的掌握一定要像演奏快弓一樣的穩定，在演奏快速的連頓弓時，大臂和小臂始終是在緊張的狀態中進行的，結合手和手指所產生的肌肉震動。震動的速度是因人而異的，有的人快，有的人慢，沒有具體的標準要求，演奏者的震動速度是建立在每個人的可以駕馭的范圍之內的，以便找到可以把肌肉震動轉化成為演奏連頓弓弓法的最好方法。

（八）顫弓：顫弓也稱抖弓，奏法是用大臂的力量帶動小臂、手腕和手指，使弓毛貼住琴弦，均勻地擦弦，顫弓的用弓部位多在于弓尖或中弓部位，常常用以表現背景，在樂隊里用顫弓來襯托音樂主題或用來表現情緒激昂的樂曲，如二胡曲《二泉映月》《江河水》等。

（九）自然跳弓：自然跳弓是快弓的姊妹弓，是由外來拉弦樂的一種快速跳弓演變而來的弓法，自從二胡引進這種弓法以來受到了專業二胡演奏家們的青睬，也受到了業余二胡愛好者的喜歡，這是一種不太好掌握的弓法，它和快弓的不同點在于演奏自然跳弓時，跳的動作主要是在弓桿上，這種弓法的位置也是不同于快弓的，不同的位置彈性也不同。一般自然跳弓的位置是稍稍靠左半弓的位置處，但也要去根據弓子的彈點位置決定。每把弓子的彈點是不一樣的，在演奏自然跳弓時，如果使用弓子的位置不對的話，弓子也不能很好地跳起來。由于自然跳弓的握弓方法略快于快弓的方法，實際演奏起來有學習者因中指頂弓桿的力度不夠和弓毛過松，使得弓子跳不起來，弓毛沒有離開琴弦，自然跳弓一定要強調中指和無名指是疊在一起的，否則就不可能有很好的跳弓效果。

作者簡介：劉雙軍（1962.5—），男，漢族，吉林農安人，本科，洛陽職業技術學院，講師，研究方向：器樂演奏、音樂藝術探討。

作者單位：洛陽職業技術學院