淺談影視藝術的美學特性逼真性與假定性

劉慧利

【摘 要】在影視藝術創作實踐中，一方面我們要源于自己的生活經歷、生活體驗；另一方面我們要敢于想象、勇于冒險，這就要求在創作的過程中不僅需要逼真性，更需要假定性，只有將兩者和諧統一起來，才能在創作過程中能夠最大限度地再現現實，充分發揮作者的創造力，“虛實相映”表現出一個不同層次上超意義的真實世界。

【關鍵詞】影視藝術；美學；逼真性；假定性

中圖分類號：J9 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）07-0082-02

一、逼真性是影視藝術的基本美學特征

所謂的逼真性絕不等同于真實，而是逼近于真實，其本質上通過科學技術手段，客觀記錄現實的影像、色彩、聲音、動作，并且在銀幕或熒屏上表現出來。具體表現在三個方面，即視聽的真實感、真實地再現空間與時間、內在本質的真實感。

影視藝術的逼真性首先表現為一種直觀的真實，即視聽的真實感。影視藝術借助現代音像實錄技術，以直接的方式將物質現實訴諸于觀眾的視覺和聽覺，從而產生真實感，給人們身臨其境的感受。①因此影視藝術不僅可以表現日常生活的場景，甚至可以逼真揭示我們生活中所忽略的場景。在《焦點訪談》《東方時空》等欄目中經常借用一些特殊的手段，在被拍攝對象毫無知覺的情況下記錄當時真實地情景，使觀眾真實地了解情況。

影視藝術能夠真實再現空間和時間，巴贊強調：“電影的特性，暫就其純粹狀態而言，僅僅在于從攝影上嚴守空間的統一。”②巴贊認為，電影攝像不僅具有照相似的再現空間的功能，它還可以同時記錄時間，具有再現現實的時空性，因而電影與攝影一樣“美學特性在于揭示真實”。③

影視藝術不僅在于直觀的真實，最重要的是內在本質的真實感。④即使畫面比較逼真，不體現本質的真實感，影片也不真實。在電影《親愛的》中，拐賣兒童、母愛深深的引起觀眾的情感共鳴，在加上其改編自真實事件，引發了社會對拐賣兒童的深切關注，同時對那些失去孩子的父母深表同情。在賈樟柯的電影中，關注的是底層人物，展示的是日常生活中人們平常的一面，毫不做作，觀眾從這些角色身上看見自己的影子，從而引起反思，進而思考到整個人生、整個社會。

二、假定性也是影視藝術重要的美學特征

隨著3D技術的快速發展，銀幕和熒屏更加逼真地以二維空間的平面圖像來表現三維空間的立體世界，展現的并不是真正的現實，而是現實的影像。⑤正是因為假定性的存在，使得電影、電視并不是簡單地敘述現實，而是成為一種藝術。影視藝術的假定性表現在三個方面。

第一，影視藝術不僅是對現實世界的機械復制，而且表現為藝術家的主觀能動性。在影視作品中，包括光線、鏡頭、拍攝方式、取景角度等都離不開藝術家的精雕細琢，后期剪輯更是人為控制，不同的剪輯手法可以表現出不同的故事情景，即使故事片也不可能完全復制現實。“實際上紀錄片是不可能有聞必錄地記錄客觀世界的，它是作者有意識的創作活動，是作者對客觀世界認識的宣言。”因此，紀錄片的真實，就是其客觀性與創作者的主觀性的統一，不是純粹意義上的真實，利用剪輯、攝影、音樂等影視手段加工原有的事實，使得紀錄片既保留了原有的真實，又增加了它的趣味性，取得了好的口碑。

第二，影視藝術的假定性也表現在觀眾身上。觀眾愿意花費一定的時間去看電影、看電視，從而忘卻現實生活的煩惱、焦躁。正是觀眾的這種心理欲求，使得假定性成為了影視藝術必不可少的特性，觀眾通過觀看電影、電視，呈現出主客體的統一。

第三，影視藝術的假定性表現在創作的方方面面。首先是時空的假定性，電影、電視中的時空不是客觀現實的時空，而是一種再造的時空或創造的時空。在電影《廣島之戀》中，整部電影不是按照時間的先后順序來寫的，完全是按照女主人公的心理時間游走。

其次是故事結構的假定，大多數影視作品都與我們現實生活息息相關，然而為了增加戲劇性，需要不斷提煉、濃縮、改造。一種是取材自日常生活，將生活中的許多問題集中體現在同一部電視劇中，使得這部電視劇矛盾沖突不斷，更加充滿戲劇性。另一種是改變自真人真事，在忠于生活原型的同時進行藝術的加工。如電影《親愛的》改編自央視早年的一則“打拐”新聞，影片的前半部分忠于故事原型，而劇情的后半部是虛構的，也就是藝術加工，正是這樣，才讓這部關注社會問題的影片不僅取得了很好的口碑，而且收獲了很好的票房成績，兼具經濟和社會效益。還有一種是完全虛構的，更加強調假定性，包括科幻片、喜劇片和神話、童話、寓言式影片等。在最近上映的影片《神奇動物在哪里》中，創造了一個魔法的世界，消除人的記憶，恢復損毀的世界，整部電影都是虛構的。

再次是影視作品中角色的假定性，演員必須以自身作為創作手段，通過獨特的創造和生動的表演，將劇本中的人物體現在銀幕或熒屏上。

三、逼真性與假定性的雙重建構

影視藝術的逼真性和假定性早在電影發展初期就已經出現了，電影剛問世不久，就出現了盧米埃爾紀實派和梅里埃的戲劇派兩大流派，盧米埃爾的紀實派強調電影的照相本性和再現性，而后者則強調電影的藝術形象和表現性，兩大流派之爭發展為“長鏡頭”和“蒙太奇”之爭，巴贊強調的“照相本體論”為長鏡頭美學奠定了基礎，而以愛森斯坦、普多夫金為代表的蘇聯蒙太奇電影美學流派把蒙太奇推向了美學的高度，但是，隨著兩大電影流派的發展，一些電影學者意識到單純強調某一方面是不夠的，只有將兩者結合起來才能讓影視藝術更完美。法國著名電影理論家讓·米特里以辯證的方法對待現實與藝術的關系，確立了他的電影美學理論的三個層次，即影像、符號和藝術，克服了兩者的弊端，將兩者結合起來，是現代電影理論的集大成者。隨著現代數字時代的不斷前進，影視藝術中蒙太奇美學和紀實美學界線已經模糊了，兩者相互交融。

從根本上講，逼真性是影視藝術的本性，它強調反映和最大限度地再現現實，但這種真實不僅僅是畫面的真實、內容的真實，而是本質上真實，這就離不開假定性，假定性使得藝術家能夠最大限度地表現自我，通過藝術家的再加工、創造，使得電影、電視劇內容更加逼近真實、超越真實，展現一個超現實的世界。如日本電影《入殮師》，大悟的職業是真實存在的，電影中所反映的每一個場景都是基于現實生活存在的，如果只是單純敘述一個入殮師的生活，筆者認為其不具有吸引力，這部電影的出彩之處正是從一名新手入殮師的角度出發，觀察不同的死亡，聚焦逝者周圍充滿愛意的人。回想男主角的名字“大悟”，正是告訴我們不要懼怕死亡，在生活中坦然接受真情，勇于付出，不要留有遺憾。

四、結語

逼真性與假定性是影視藝術的兩大美學特性，逼真性離不開假定性，假定性離不開逼真性，只有將兩者有機結合起來，虛實結合起來，使影視藝術呈現出百花齊放、異彩紛呈的局面。

注釋：

①劉一鳴.電影紀實美學：散發人性的光輝[J].大眾文藝，2014，（18）；186-187.

②張一瑋.異質空間視野中的都市意象—一種對九十年代以來中國電影中“都市空間呈現”的研究[D].南開大學，2005.

③宮春潔，梁巖.數字技術背景下對電影影像本體論的再思考[J].電影文學，2010，（1）：32-33.

④王昕.論電視歷史劇的藝術真實性系統[J].現代傳播，2007，（1）：84-88.

⑤趙懷勇.有形之手與無形之劍—數字時代影視藝術發展與科技進步之關系研究[D].南昌大學，2007.