中國人物畫寫生的重要性

趙云雁

摘要：在中國人物畫中，最重要的是用現代人的審美去觀察事物，發現其中蘊含的美，并把它描繪在圖紙上。寫生是描繪事物的重要途徑，在寫生中深切體悟描繪對象的鮮活特征，通過所見，再通過自己本身的理解，進行二次創作，把人物生動活潑的在圖紙上表現出來。中國人物畫由來已久，在人物畫中，寫生是其中重要的組成部分，寫生可以提升創作者人物構造能力，還是感悟生活的重要組成成分。

關鍵詞：中國人物畫 寫生 發展歷程 重要性

中圖分類號：J212.1 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）08-0042-02

隨著現代中國畫研究發展體系漸漸完善，人物畫寫生也顯得尤為重要，尤其是在西方繪畫沖擊下，中國人物畫越來越重視寫生，不過現如今的繪畫寫生，還是有不少不足之處需要借鑒和完善。有的畫家對于寫生認識不夠，認為自己水平足夠，可以向更高層次去創作，造成自己基本功不扎實，創作不出好的作品。寫生不僅僅是把人物臨摹下來，而是一次二次創作的過程，在里面加入屬于自己的理解，去揣摩這個人物的特性，了解人物體態構造，根據模特給自己的印象運用自己的技巧來進行繪畫。通過寫生來提高自己繪畫技巧，扎實自己基本功，表現出藝術源于生活的根本。本文著重于中國人物畫寫生存在的問題和重要性。

一、中國人物畫寫生存在的問題

在現代寫生中，有的畫家思想出現偏差，存在對寫生很多的誤解，認為寫生就是臨摹，往往表現得不是太盡人意，辛辛苦苦對著模特進行描繪，不能加入自己對于繪畫人物性格、氣質這方面的理解，有的不屑為之，不以為意。在院校課程中，寫生已經成為明文規定的重要課程，不過還是有些學生不愿進行寫生，看待模特也不注重其鮮活特征，只知道按照人物進行描繪，表現得死氣沉沉，了然無趣。在人物畫中，寫生不同于其他照片上的死板，在寫生中，每個繪畫者感受不同，描繪的意境也不大相同，按照人物精神和思想情緒，運用線條來塑造形象，表現人物的真實感受，在這方面不是太夠重視，結果導致沒有自己的風格，讓人看不出描繪的意境。如果在觀察、理解方面對對象不夠細致深入，不多體會人的內心活動，會抓不住對象所表現出的精神氣質、性格特征、思想情緒的東西；對人物外形面貌更不能松懈，人的內心世界的活動往往在外部器官上有很多明顯的反映和流露，如果對這些人不夠清晰，會對人物刻畫有所偏差，表現不出人物該有的形象，也就抓不住觀賞者的心。

二、中國人物畫寫生的發展和表現形式

（一）中國人物畫寫生的發展歷史

在中國繪畫領域中，人物畫所經歷的歷史是最長的，在西安仰韶文化中，有很多出土的彩陶上面繪制著人面形圖案，是我國最早的人物畫。原始社會中的人物畫雖然著筆簡潔，但是這是當時現實生活中的表現，具有非常大的意義，我國進入現代化建設中，人物畫寫生是學習傳統，是探索筆墨語言、探究大自然重要的課題。中國人物畫寫生的發展是一個近乎完整的繪畫發展歷程，從古代彩陶上人體彩繪，東晉顧愷之的《洛神賦圖》、唐吳道子《孔子行教圖》等再到現代以徐悲鴻、蔣兆和為代表的人物，中國人物畫的出路就在于從寫生方面入手，讓寫生成為中國人物畫家的必修科目。在中國人物畫發展數千年歷史過程中，人物畫的內容不僅是傳統接受以前的體系和手法，在繪畫過程中應借鑒西方一些好的繪畫技巧，融入貫通至現有的技巧中進行一些創新。在中國歷史記載中，由于史料遺失等原因，有關于人物畫寫生方面的素材是非常少的，讓我們借鑒的版本也就無從查起，這就需要我們從古代畫作中根據繪畫背景進行研究分析，結合現代人物畫寫生，來分析中國人物畫所經歷的發展過程。中國人物畫從古代文化遺跡中的人物繪作，經歷了各個朝代很多畫家的傳承到再次創作，直到今日結合西方繪畫特點所出現的寫生繪畫體系。

（二）人物畫寫生方法步驟

寫生是人物畫中的重要環節，是學習中國人物畫創作的重要組成部分，下面我們就一起分析下人物畫寫生的步驟。寫生在古代也被叫做寫照、傳神等，是為了將人物生動形象地表現出來。首先要從觀察做起，觀察是寫生的開始，也是動筆的前提，觀察要遵從動靜結合。先從動的方面進行分析，我們所說的動是主動與模特進行交流，把握模特的性格特征，讓模特進入放松狀態，可以幫助我們更好地去掌控人物神情，與模特進行一些互動，以便能更好的把握模特人物形象特征，多方位觀察模特可以選擇最佳角度和位置進行描繪；從靜的方面來說，要求繪畫者進行透徹的觀察模特形態特征，深入了解進行觀察分析人物氣質和身形體態，做到動筆之前心中有數，胸有成竹的地步，來更好地描繪人物的精神面貌。繪畫的觀察就跟寫作的打草稿一樣，先把人物特征和需要表現的特征做好準備，將人物精神面貌重現，形成一種藝術形式，更好的呈現出來，就是觀察的目的和作用。然后進行起稿，將心中打好的稿子初步表現在圖紙上，進行構造圖像，再通過勾勒通過圍繞人物形象進行描繪，選擇最能表現人物特性的構化方法，表現出人物精神面貌和個性特點。最后通過潑墨增加畫作厚度，為畫作著色，一般放在面部和手部等鮮明特征上進行處理。

（三）中國人物畫寫生表現形式

中國人物畫在早期發展歷史中，一般都是為宗教和政治服務。從近代發展的畫作來看，可以經常看到上面繪制著帝王、圣賢、大臣和文人的精神面貌，有著非常深厚的政治教育作用，也有很多古代人們信奉的佛教代表人物，而且主要以線條為主。線條是古代人物構造主要表現形式，線條運用的好壞決定繪畫的好壞，用線條豐富表現人物特征形態，內容是非常豐富的。在古代繪畫中，寫生有的是通過記憶來再現人物特征，把人物通過記憶描繪五官，把握好人物效果和畫面的空間感，注意人物形態的表情特征，如周昉的《盞花仕女圖》通過對女性人物的刻畫表現的當時社會環境。很多畫家都是通過記憶進行描繪，現在畫家主要進行寫生形式創作，通過寫生中觀察人物形態進行描繪，直觀描繪人物精神面貌。

三、中國人物畫寫生的意義

藝術創作必須來源于生活，必須以現實社會背景為前提進行創作，在創作過程中由作家加入自己對于人物的理解和二次創作來表現人物的形態神韻，形成能打動人心的作品。寫生是人物創作所必須的手段，通過寫生來表現人物和環境特征，生動形象地表現出畫面。寫生可以加深學習者對人物的認識和把握，對人物的把握是對一個畫家最基本和最重要的要求，可以幫助創作者對日常社會生活和進行藝術創作有更深刻的認識，進行寫生是創作者的一個有效途徑。通過寫生把人物精神特征更好地融入到畫作當中，對人物有更好的把握，把作品更完美的表現出來。人物塑造能力高低決定作品好壞，一個能生動再現人物性格的畫家可以更好地把自己對于人物的理解表現出來，也會更加深受人們的認可。寫生的意義對于畫家是非常重要的，一切好的創作離不開畫家最扎實的基本功，而基本功中最重要的不外是寫生，從寫生的觀察到構圖再到勾勒和潑墨，這些都是決定畫作的好壞標準。寫生是畫家對人物刻畫的重要形式之一，畫家對于人物把控和描寫都離不開寫生，在畫家刻畫人物時，需要進行在創作，寫生可以幫助畫家對人物把握和熟悉人體構造，方便起稿，觀察人物形象，對人物的形態進行刻畫離不開觀察，進行寫生，對畫家把控人物能力起著非常大的作用。同時，寫生也是畫家表達自己情感的途徑，表達出畫家自己對于人物的情感包含在畫作中，通過藝術的形式表現出來。

四、中國人物畫寫生的探究

通過古代畫作研究，讀懂其中所包含的韻味和手法是現在寫生所要掌握的根本。中國人物畫中分為臨摹、寫生、創作三個過程，從臨摹中讓學生了解把握畫作中的不同風格和不同繪畫手法，在寫生中讓學生做到觀察、打稿，對人物形態進行把控和對模特精神性格進行了解，對模特的描繪進行修改，體會人物結構性特點，在下筆時進行胸中打稿，做到心中有數的地步，從而描繪出好的作品。加強對畫作手法的理解，做到點面結合，表里合一的特性，不僅從畫作意境和線條上著手，還要對人物形象加以了解，體會畫作內涵。

五、結語

在畫作中，寫生是畫家的基本功，也是評判作品好壞的手段之一。寫生是感受事物的重要途徑，可以幫助創作者更好地了解人物性格特征，提高創作能力和對人物的理解能力，幫助創作者更好地描繪人物形象。通過寫生，來掌握人物形態特征，鍛煉自己的繪畫造型能力，提高對人物刻畫的觀察能力，能將人物形態更好地展示在畫作當中，將人物體態和精神進行二次創作，熟悉人體構造，掌握模特人物特征，深入了解人物氣質形態，讓學生更好的感受人物的精神面貌、人物的生活、心情和思想等。多觀察眼前的人物特征，分析人物形態和動作表情，再勾勒出人物真實而生動的表情，運用線條塑造人物結構，形成好的作品。

參考文獻：

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