亮劍男人的尋常人生

彭立昭

“面對強大的敵手，明知不敵也要毅然亮劍。即使倒下，也要成為一座山，一道嶺?！边@句臺詞是13年前熱播的軍事題材電視劇《亮劍》里主人公李云龍一生的寫照，主人公集合了我們喜歡的英雄式人物的大多數屬性，其“亮劍精神”至今廣為傳播。作為假期檔熱播的首選，《亮劍》充滿陽剛氣息，戰爭場面逼真，依然百看不厭，熱度不減！著名表演藝術家李幼斌因成功地塑造這位“戰神”式將軍李云龍，家喻戶曉。

“狹路相逢勇者勝！”“二營長，你的意大利炮呢？”日前，李幼斌來到上海，登上了“光影中國”德藝雙馨講壇，講述了自己的人生經歷。在現場，無數喜愛他的觀眾喊著《亮劍》中李云龍的臺詞，以這樣的方式熱烈歡迎“光影中國”首期主講人李幼斌。觀眾印象中的李幼斌，總是一派大男子風范。此次他一改平日之嚴肅神情，面對“粉絲”的熱情，顯得有些激動，侃侃而談。

李幼斌飾演過師長、兩彈元勛、農民、大夫、官員、警察、商人、小知識分子甚至黑社會老大等角色，一股大男人的霸氣幾乎滲透至每個人物的骨髓，難怪有人這么評價他的演技，“深沉、犀利、有城府”。而這一切都跟他的成長經歷和長期的舞臺演出的經驗積累有關。也許，他身上“不安分”的因素和骨子里的那種蕩氣回腸的英雄主義，讓他在作品中不斷超越、顛覆自己?！读羷Α分螅钣妆笈臄z的《闖關東》《老嚴有女不愁嫁》《愛的保鏢》《別讓我看見》《孫老倔的幸?！贰稕Q戰江橋》等一系列“大戲”，“賦予了各類人物一種迷人的氣質”。

若從16歲上舞臺算起，李幼斌至今已演了四十多年的戲了。作為演藝圈知名的“老戲骨”、全國勞動模范、國家一級演員、全國中青年德藝雙馨文藝工作者，如今的他，身上更多的是篤定，且依然謙恭好學，低調行事，難得依然保持這份“非淡泊無以明志”的勇氣。

多彩童年：5歲憑借《將軍的兒子》涉足影視圈

李幼斌是地地道道的東北人，出生在吉林長春。他的父母是當地鐘表廠的工人，父親技藝精湛，還是一名高級技工，月工資在90元左右，這在當時算是生活闊綽了。父母生育了四個孩子，一個幸福的大家庭，李幼斌排行老二。姐姐叫李野萍，也是一位“老戲骨”，國家一級話劇演員，曾獲首屆中國話劇金獅獎“優秀演員表演獎”（1989年）。在電視劇《正陽門下》、《我愛我家》、《中國式關系》等劇里飾演的大媽，很出彩。其飾演的丈母娘更是贏得了“史上最毒丈母娘”的“稱贊”。她從小就點撥弟弟李幼斌演戲，后來李幼斌大火之后李野萍幾乎不在公共活動與弟弟一同出席，兩個人甚至連合影都很少見。她身上淡泊名利的氣質，讓人尊敬。李幼斌還有一個弟弟和一個妹妹，如今都生活在長春。

在李幼斌的腦海深處，永遠清晰地鐫刻著這樣一幅畫面：小時候的催眠曲就是各種各樣鐘表零件的碰撞聲。在鏗鏘入耳的機械零件的碰撞聲里，他就能夠安然入睡。再大點時，他對父親用小螺絲釘、小齒輪、舊發條做的玩具特別感興趣。每次好奇，父親總是神秘地說，“你自己琢磨吧。”父親總是希望他做任何事情都不要半途而廢。好奇心促使他獲得了很多自己動手制作的樂趣，且樂此不疲。“原來如此地簡單。

“我們家四個孩子。不像現在，一個孩子弄得跟個寶貝似的。那時候我父母工作都很忙，管得過來嗎？管不過來。有的家還七八個、八九個孩子呢，根本管不過來……”談起父母，李幼斌心存感激。一門好的家風，勝過千萬名校，他就是在好家風的熏陶下成長起來的。在他的眼中，父親對工作很嚴謹，踏踏實實地干技術活，工作起來很有毅力，惜時如金，淡泊名利，一生過著勤勞儉樸的生活，用自己的行為給他帶來了良好的影響。

隨著年齡的增長，視野逐漸開闊。那個時代，社會閉塞，物質和精神生活匱乏，電影院成了最有魅力的地方。他喜歡看電影，國產戰爭片《南征北戰》《平原游擊隊》，百看不厭，“真的是好，拍得好，演得也好”。在他看來，電影就是在訴說這個世界上某一個角落的故事，甚至是這個世界以外的故事，覺得每看一部電影就更接近這個真實的世界，更能了解這個世界，并長久地被故事感動。

沒想到，李幼斌是一顆童星。5歲時，長春電影制片廠的導演選中了李幼斌參與拍攝電影《將軍的兒子》?？上н@部片子后來“流產”了，但電影藝術的種子自此種在他的心里，等待陽光、雨露，等待發芽。時光荏苒，李幼斌上了坐落在景陽大街的長春市第十一中學，一所重點中學。李幼斌說：“其實小學的時候，我就是宣傳隊的一員。確切地說，我小學到中學確確實實是當作文藝骨干招進去的。”那時候，受姐姐李野萍的影響，李幼斌愛上了文藝?！拔也桓艺f自己有文藝天賦，就是愛唱歌，別的都不會，唱歌按現在的標準也不行。那個時候學校成立宣傳隊，姐姐參加活動多，我或多或少受影響。上初二時，我們十一中要和實驗中學一起演一部話劇《風華正茂》，我被選中出演一個小角色，第一個角色，還挺有趣兒?！?/p>

那時，姐姐李野萍在學校是有名的才女，創作、表演都深得老師稱贊，許多同學都愿意與她搭戲。在家里，他向姐姐求助，可姐姐并不直接教他如何演戲，反而建議他放松，不要以為表演就是一個表情，“聲臺形表”缺一不可，如果想做好，需要多磨礪。李幼斌覺得姐姐的話很有道理，聲音的基礎條件、臺詞語言駕馭的功力和技巧的掌握、形體傳達內心的信號等等，都需要下真功夫。

“近水樓臺先得月”，李幼斌從姐姐那兒“偷才藝”，一個走位，一個眼神，一個手勢……他一絲不茍。姐姐見他很“敬業”，便幫助他揣摩劇本，深究臺詞，還教他在屋檐底下練“氣息”。一個月后，他在話劇《風華正茂》里扮演的角色得到了大家的肯定，他自己也覺得能模仿“真實的人”了?！澳鞘亲约旱牡谝淮伪硌輰嵺`，很奇怪，我站在舞臺上，一點也不害怕，就相信那個故事，感覺跟真的一樣。到了中學我就開始演樣板戲了。”看來，學生時代的李幼斌就具備了先天條件和后天悟性靈氣。

1974年，長春市歌舞團話劇隊招演員，一些同學覺得他條件不錯就鼓動他去報考，想不到真的被錄取了?！澳鞘恰母飼r期，我們那么大的孩子，不是找工作就是當兵下鄉。當時覺得我不考我干嗎去啊，學習又一般，就看看能不能考藝術院校，考不上就算了?！睕]想到，他竟被錄取了，成為話劇隊當年最小的成員。未了，李幼斌幽默地說，“也不是一考就考上的.我考了四次。因為話劇團設置了四輪測試，你得一關一關地過，考察表演、形體、朗誦什么的，‘純天然本真的表演，不做作，特管用?！?/p>

絢麗舞臺：演了整整20年話劇，演著別人，沉淀著自己

“我是1974年12月28號開始正式上班，當時一個月工資22塊錢，第一次上班這個月我只上了三天班竟拿了11塊錢，把我樂得不行?！钡樌剡M入話劇隊的李幼斌很快就高興不起來，為何？因為成了話劇演員的李幼斌并沒有成為“演員”，而是成了一個集十幾項全能于一身的“打雜”。“反正就是老師代培，說是代培，其實去了就是跑群眾；也沒有學多少表演理論知識什么的，感覺自己一下子不會演戲了，覺得挺費勁的，甚至還想過放棄……”但慢慢地他覺得跑群眾也有很多的小樂趣，比如戲臺場景的布置，搭架子，搬東西，配道具……下鄉演戲，他負責裝臺卸臺等一系列工作，就是每一件都和演戲有關。一旦劇團里有什么細活，大家都會異口同聲地說，“找李幼斌吧，他干得極好?！迸荦執拙谷灰才艿媚敲磶?。

記得有一次劇團演出話劇《楓樹灣》，上場前要將火把在柴油里蘸一下，然后點燃。在演出中，李幼斌把火把點燃之后不小心把舞臺一側的幕布給點著了。他站在舞臺上，沒有發覺，忽然看見老團長在臺下正對他使勁地比畫，他猛回頭，原來幕布著火了。當時年紀小沒經驗，他只想到千萬別讓觀眾們看到，就把幕布裹在了一起。就在這時，老團長迅速跑過來，用雙手把幕布全拽了下來，這果斷一拽，才沒有釀成火災。

那個時候，哈爾濱話劇團很出名，在國內外享有很高聲譽，被譽為“北疆文化勁旅”，李幼斌被多次派往那兒觀摩學習，進步飛快。在他看來，演員就像材料，也像是畫筆和畫布一樣，要想演好一個角色，必須要有長時間的積淀。飾演哪個角色，就要讓這個角色散發出屬于他的獨特魅力。而他也從不拘泥于角色的大小，是主角還是配角。因為他相信，即使短短幾分鐘，只要認真對待，也能完美展現。后來長春市歌舞團話劇隊和長春市話劇團合并最后改建成了長春市話劇院。“又過了四五年，我終于能演一些小角色了，到了上世紀80年代初，終于可以在院里演主角，在舞臺上演一些重要角色了。”那些日子里，他參演了《救救她》等多部話劇。

從1974年一直演到1994年，彈指一算，李幼斌竟在舞臺上演了整整20年的話劇。想想，每邁出一步，其難度有多大。因為要想提升一個高度，就需要掌握和完善太多的東西。演員也是一個活到老學到老的職業，對專業無比的尊重，還要耐得住寂寞。他就是憑借著這樣的心態走過來的。

還懷念演話劇的日子嗎？李幼斌說，演話劇挺好的，很多話劇一經演出便是場場爆滿。雖然演話劇真辛苦不賺錢，而且演話劇期間別的啥都不能干，光排練就要兩三個月。費力、不賺錢還要承受巨大的心理壓力，要不是真的愛，誰演這個?。吭拕∈且粋€比較完整的展現形式，劇本也比較完整，更合理一些，內容更集中一些。舞臺劇也比較鍛煉演員，對演員來講也是一種比較好的實踐機會，在演戲中能沉淀自己。

如今再回望自己這些年的表演歷程，李幼斌坦言，在表演這一行當里面時間越長，越覺得演員是一個神圣的、值得尊重的職業。你付出多少努力，就會有多少回報。他說，因為沉浸在話劇中，沉浸在一個個故事中，才讓自己活得更加瀟灑自在，雖然沒有去過遠方，但就活在遠方?！拔业玫降淖疃嗟氖恰葜鴦e人，沉淀著自己?！笔前?，尤其是演話劇和演電視劇不一樣，演電視劇導演說某一場不行可以重拍，話劇不行。話劇演員不能對臺下觀眾說“剛才我走錯位了，現在重走一次”；或者燈光師說“燈光打錯了，重來”。舞臺燈光、布景、音響、演員等等，演出時每一部分都要密切配合，才能把最好的作品呈獻給觀眾。

“橫空出世”：心里有，角色自然能成

“不著急”的李幼斌人行11年后，也就是1985年，在上海戲劇學院表演進修班學成之后進入長春電影制片廠，27歲的他首次擔任男一號，出演電影《死證》，飾演了一位40多歲的東北抗日聯軍的師長方樹森，一臉的帥氣。此時的他，覺得拍電影是值得驕傲的事，想一直拍下去。

30多歲的李幼斌，又在《熱線電話》里飾演宋安成，西裝革履，戴上文藝范的眼鏡，微微成熟，男人味開始十足！《大禹的傳人》，他飾演的是個熱血小青年，卻也很吸引觀眾的眼球?！肚橛星Ы佟防?，他把一個工作中認真嚴謹，處理事情心思縝密，生活中詼諧幽默的出色刑警，演得很接地氣。當然他也演過反派——電影《飛虎隊》反角秦雄。該片里有很多火爆場面，導演是一個頂認真的人，不輕易用替身，很多高難度的動作，都要求演員自己去做，所以那陣子，他身上總是帶著傷，非常敬業。

2002年，李幼斌特招到了八一電影制片廠，之后，就接連不斷地塑造了很多的軍人形象，心里也越來越踏實。但遇到要扮演中國頂級科學家角色時，他忽然又覺得自己要做的功課太多了。

關于表演，關于角色，李幼斌是從內到外的一種珍惜和尊敬，從而才有了那個令人深刻的科學家形象，放射出燦爛的星光。

“《橫空出世》是1999年拍的，當時我已經41歲，電影寫的是當年新中國第一顆原子彈爆炸的整個過程，但我一開始沒法理解我演的科學家陸光達。這個角色對我來說也是特別難演，為什么難呢？核物理科學家和一般的科學家還不太一樣。這個戲我很早就去體驗生活了，包括到核工業部，到核試驗場馬蘭基地，時間相當長。但還是不敢演，覺得準確抓住這個人物很難，也不知道核物理學家的日常生活是什么樣的，因而不知道如何表現?！彼f。

對于多數演員來說，飾演一個角色大多數會找一個原型作為參考，李幼斌也是，他到核工業部去拜訪了我國著名理論物理學家、獲得“八一勛章”的“兩彈一星”功勛科學家程開甲院士。當他走進院士家里的時候，看到其陳設簡單、質樸得令人難以置信。離開戈壁灘，他仍保持著那個年代的生活方式，過著簡單、儉樸的生活?！爱敃r我心里老有一個問題不能理解，很多老科學家，包括鄧稼先、錢學森、楊振寧，這些偉大的科學家，為什么放棄一切，從國外回來那么艱苦地搞科研。我到了程開甲老先生的家，我當時記得特別清楚，我只問了一句話，就是.‘您當時為什么回國？老頭很激動，當時他女兒陪著他，因為激動，他也沒有回答我。一個演員演一個角色，他要設立一個目標，也可以說他的最高任務是什么。我當時就想他就是愛國，他身上有一種強烈的愛國主義精神。100多年前中國是遭受的屈辱歷史，其實到了我們這一代看歷史的時候都會覺得，都會把那段歷史銘記在心。那么這些老科學家，他們回國且放棄了國外優厚的條件，特別優厚的待遇，這就是愛國。前些日子放的紀錄片介紹錢學森時我還看了，也特別感動，這些老科學家他們的身上有一種情懷，就是具有強烈的愛國主義精神！對，就是愛國。其實很多核物理科學家非常不得了，高智商、天才，懂音樂、會樂器，多才多藝，我對他們充滿了敬意。他們的一言一行，烙印在心坎里，流淌在血液里。所以演那個人物對我自身來說也是一個受教育、學習的過程，人物就慢慢地豐滿起來，帶動了我的節奏、情感，從而更好地完成角色。”

“拍完戲，我認識到國家對一個人（的前途命運）來說有多重要?！崩钣妆筮M一步闡釋說，“這部電影改變了我，對我的人生起到了巨大的作用，我認為一個人，學生也好，工人也好，他應該作為一個愛國主義者生活在自己的土地上。中國也應該多拍一些像這樣體現國家精神、民族精神的經典電影?！?/p>

在這部主旋律電影《橫空出世》里，李幼斌的笑容也給觀眾留下深刻印象——投籃命中時得意的笑、對馮石會心俏皮的笑、望著妻子幸福的笑……這些笑容如孩子般純潔，沒有一絲雜質而閃耀智慧的靈光。它讓人相信，正在微笑的這位男人，只能是頭腦最復雜、心底最純凈的知識分子。僅從這些笑容就可以看出，李幼斌在塑造陸光達時十分用心，更何況用心之處還遠不止于此。在風沙中觀測氣象，表現出了知識分子的嚴謹；飲酒時，微微皺起的眉頭，表現出知識分子的文弱；果決地否定蘇聯專家，表現出知識分子的自信……在該片里，李幼斌表演含蓄，少有肢體動作，無夸張的表情，語氣平穩，感情內斂。在李雪健的爆發力和陳瑾的投入的映襯下，他的含蓄反而異常突出。與眾人的歡呼雀躍相比，陸光達壓抑的淚水最令觀眾動容。也有觀眾這么評價，無論是形象還是表演，李幼斌都延續了他慣常的硬朗風格，這就使陸光達和我們一直以來心目中的知識分子形象略有差距，觀眾和專家一時都難以適應。可以說這是他表演的不完美，不過不拘泥于傳統模式，何嘗不是一種新意？這也算失之東隅，收之桑榆吧。

勇者勝：46歲“亮劍”，仿佛整個人都被點燃

接拍《亮劍》時，46歲的李幼斌僅僅當了兩年兵。《亮劍》中的李云龍保家衛國、為了民族的尊嚴哪怕犧牲在戰場上，這是男人的一種血性的表露，他非常欣賞這類軍人形象。劇本還未改編完成，交給李幼斌的是都梁45萬字的原著小說。都梁出生于知識分子家庭，早年曾經在坦克部隊當過兵。熟悉都梁的人都知道，他有一個三部曲——《亮劍》《狼煙北平》《血色浪漫》。他熟悉《亮劍》時期的歷史，也為寫這本書走訪過不少當年的老將軍、老干部，從他們的敘述中捕捉一手信息。在讀劇本的時候，李幼斌的軍人情結越來越濃厚，仿佛整個人都被點燃。

拍攝《亮劍》的時候，李幼斌最主要的娛樂活動就是和別的演員對臺詞，拿著劇本一句一句地對，看有什么地方可以“弄得更好”，一入戲特別過癮。那時候拍攝條件也非常艱苦，條件簡陋。他回憶說，“我們11月20日開拍，12月下旬就冷得不得了，當時有一些外景是在八一廠的影視基地王佐基地拍的。拍著拍著就走到了河北的懷來，天氣相當冷了，然后再往張家口地區走，到了河北的蔚縣。河北蔚縣比東北還冷，非常冷。這個戲整個橫跨冬天，把我凍得夠嗆，拍完之后整個人都腫了。我們團部坐在炕上喝酒那些戲，我下面得墊個棉被，不然冰屁股，真受不了?！边€有一次拍攝身上要裹著炸藥去赴宴那場戲，李幼斌其實發高燒好幾天了，身上哆嗦著，牙也咔咔打架，但他沒敢休息一天，只是往棉衣里又加了幾件衣服御寒。實在熬不過去了，開拍前，李幼斌對導演陳健提出來，能不能喝點真酒啊，太冷了，實在撐不住了。那場戲，原來李云龍喝的是真白酒。戲就是這樣拍出來的，人物也是在這樣的環境里塑造出來的。自古華山一條路，沒有捷徑可走啊。他回憶演到一半以后，覺得自己已經變成了李云龍，完全沉浸到角色當中，又冷又累卻渾然不覺，人就像打了雞血一樣，特興奮。

《亮劍》之所以得到了很多人的追捧和喜愛，除了演員的逼真表演，還在于它的真實性。當記者問，您平常說話肯定不是這樣的，即說話時那么大聲喊叫。李幼斌笑了，說：“部隊是這樣，指揮員嗓門確實得大。2002年拍《驚濤駭浪》時，當時有一個特別大的場面，當時去了一個旅，就是演抗洪救災的軍人，我們找了一個演員去了，戲不太多，就是指揮、發令，就不行，后來找了一個帶隊的師長，他來演就特別像，嗓門特別大。那是過去啊，確確實實是需要，另外這也是一種氣質。生活中可能沒必要那么大嗓門，但是這個戲里也不是特意去喊，他有的時候情緒就到那了，你就得把嗓門亮出來。拍《亮劍》之前的學習對我來說也很有好處，比如聽老師講課，有軍事學院的，也有地方的一些教授來講，學到了很多的東西，包括那一年正好金一南教授來講，我覺得對我拍這個戲很有幫助。后來我一想，其實《亮劍》寫的就是軍人的戰斗意志，所以有的時候我們學到了一些東西，也用到了電影、電視或者戲劇里，我覺得會忽然對你有一些幫助?！?/p>

談起《亮劍》中的李云龍常“爆粗口”，李幼斌認為這更好地表現出了角色的人性。以往我們認為英雄人物都是英明神武，遵守紀律，口不出穢語，自身行得正、站得直等等，但是該片之中的李云龍完全顛覆了這種形象。其實天底下沒有完人，如果一個人太過于完美，我們反而覺得不真實。世界本來就不是完美的，完美的定義是“勇敢的接納不完美。”

“《亮劍》并不僅僅是李云龍告訴給我們的那些俠道劍客精神，更是我們中華民族的靈魂。電視劇基本上出色地完成了這個任務，讓我過足了演一個不一樣的英雄癮。一句話，狹路相逢勇者勝，亮劍精神就是我們這支軍隊的軍魂！”李幼斌笑著說，恐怕再演也演不過當年的自己了。

享受平靜：在乎當下，過簡單的、有規律的生活

《亮劍》后，李幼斌吸人眼球的另一個人物形象是《闖關東》里的朱開山，鐵骨錚錚，依然是硬漢形象，俠肝義膽，真正的東北爺們。朱開山是屬于男兒有淚不輕彈的那種，有隱忍和宣泄，是個非常負責任的人。在戲里，李幼斌只哭了一次，就是最后他最心愛的兒子戰死在沙場的時候，他的表演在這里達到了高潮，那種傷心欲絕的表情很感染人。應該說，在表演上李幼斌超越了《亮劍》，但他在觀眾心里還是李云龍，這個標簽一旦貼上就難以撕掉了。

對此，李幼斌這么解釋：“其實我這個人，我以前特別喜歡演那種很內斂的角色，但李云龍這個人物造成的影響力太大，其實就我個人來說也是一個好事，觀眾這么喜歡這部作品，通過這部作品了解了我，我覺得這都是一個好事，一個演員能夠攤上這事挺不容易的。”

當記者問及最近忙什么，他告訴記者，“我剛拍完一個電視劇，2017年7月下旬拍完的，30集電視劇《風雨老字號》。以三個家庭的悲歡離合為主線，寫的是民國時期一個酒坊的掌門人。這個戲、這段故事是從1917年開始寫的，寫到上世紀30年代末，日本人人侵中國?！?/p>

近年來李幼斌的作品相比前些年要少一些，對此他表示，自己一直不算是高產的演員，況且一個演員也要對自己的每個階段去總結和反思。因為演戲有三重境界，“當眾孤獨”、“不瘋魔不成活”、“人戲合一”。好的演技，不僅來自鏡頭前的磨礪，更來自于生活中的沉淀和積累。所以，在平淡的不拍戲的日子里，他也不忘積累、充電。李幼斌說，一旦你想要挑戰，而你自己不能挑戰，沒有這個能力去挑戰的時候，肯定就會演砸。所謂的“挑戰”，就是你拿到這個劇本，有些戲你覺得演很困難。但是通過你自己對劇本的分析、理解，包括去走訪采訪、體驗生活，一旦你決定去演的時候，這個時候可能你會演得非常好，可能和你一般的角色不一樣了?！暗怯行┙巧?，你一旦想挑戰，其實你根本演不了的時候，我認為這個不能挑戰，演員他不是萬能的。你說舉重多少公斤，這個我可以挑戰一下，但這種挑戰都得在自身能力允許的情況下。每次演戲，你必須要拿到劇本，你一看這個真演不了就把劇本給人家送回去。還有這樣的，有的真演不了。我覺得從事這個職業，一定要有天賦，沒有這個天賦做不了，人是表演的動物，就是你對角色的理解，你演出來一個好看的故事，你得把他演好，你得感人，也就是你要真的在用腦子和心演戲，掌控力要非常強?！?/p>

當記者問及他在生活中的性格特點，他笑了笑說，“很多觀眾朋友深信我也和角色一樣，但其實不是這樣的，在我心中，為國家犧牲的烈士才算硬漢，死都不怕，那才是英雄?，F實中的我就是一個普通人。我是比較直的一個人，我是有什么事兒就憋不住，我肯定要說，就這種人。我是比較樂天派，開朗的那種人。我覺得每個人自律就可以了，我們執行的就是部隊的紀律……”

“我不太喜歡去一些吵鬧的地方，或者是天天玩樂。在沒有拍戲的時候，對我來說最重要的事就是好好休息，享受平靜。我對生活的態度就是特別在乎當下，簡單的、有規律的生活。很多時候演員的時間不受自己控制，工作的時候會很忙，但偶爾也會有意外的假期，我會很珍惜……”

李幼斌正如他的一個校友所說的，“他像一個長跑運動員”。希望未來的日子里，他不停地跑下去，塑造出更多、更感人的人物形象來。

[采訪手記]

去年10月，記者隨《中華兒女》雜志記者涵予一起去采訪他。初次見面，覺得他與厲害的“李云龍”掛不上鉤，人特隨和。“不好意思，讓你們久等了。別叫我團長，也別叫我老師……”幾句寒暄，聽出他的東北口音。他著裝低調隨意，戴一頂棒球帽，臉看上去曬成了健康色，人很精神。當然初見無法辨別他臉上的任何表情，感覺只有一個字“冷”！在我的“咔嚓嚓”的拍照聲中，他的神態安然若素。燈光太強，提議再補個妝，可他隨意地做了個理頭發的動作，平靜地說，“這樣就好。”

除了角色，李幼斌面對大眾的生活有點“復古”，想加他的微信，他笑言沒有。他說：“我跟熟悉的朋友、同學、家人會比較熱鬧，私下我偏安靜，就是比較享受孤獨的那種。沒有粉絲，沒有微博、QQ，也沒有微信，上網只看社會新聞……”然后笑了笑，露出一排潔白的牙齒。言談間，他的睿智機敏，襯得他整個人閃閃發光，那個“冷”字瞬間消失。

一個多小時的采訪，在嚴肅的氛圍中開始，繼續，直到結束，沉浸于他所塑造的人物里，才顯得放松?！跋矚g就要付出，一回頭，從藝四十多年了。我希望自己是一個專注演戲的演員，因為我在演戲里能享受到快樂。我覺得一個演員要想長久干，并且干好這個職業，最起碼，要對藝術本身有熱愛。盡可能地多看書，要感受社會，感受人生，要有國家榮譽感，這很重要……”他把自己放在一個特別平民的位置，過的是普通老百姓的生活。我覺得他是個真正的藝術家，能踏踏實實地干一件事情。