談美術創作中意境的教學

楊茲斌

摘要美術具有人文性質，它以形式之美和情感之美，陶冶學生情操，提高審美能力。在提高與完善人的素質方面有獨特的作用，美術的情感是通過畫面的意境表達的。

關鍵詞美術創作意境

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A

什么叫意境，表達意思的情境，美術作品有意境，文學作品也有意境，看了一幅畫或讀了一首詩，總會受到情感的熏陶，悟出一種感想，這就是意境的作用。對于意境的感悟是帶有主觀性的，它是由一個人的生活環境，政治思想水平，文學藝術水平的綜合能力決定的。能從作品的形式中領會作品蘊含的意境，就構成了審美能力。美術作品是通過形式來表達意境的。它的形式就是美術的語言。即色彩、線條、構圖、明暗、肌理等。而這些表現形式又和一個民族的歷史、文化、習俗有關。所以學生對意境的感悟雖有其共性，但也有個性，老師不必強求一律，只要他們能有的感悟就是收獲。學習美術的過程是欣賞、體驗、創作。初中的美術課不是美術專業學校的專業課，是在學習的一定的基礎知識和基本技能的同時，進行審美能力的培養，目的是配合素質教育，陶冶學生情操，完善學生素質。所以教創作意境的時候也應以此為核心，進行探索。為了達到這個目標，教育理念與教學方法的不同會是有很大差異的。只有以素質教育為理念的教學方法，才能收到好的效果。

什么是素質教育？素質教育是提高全民族素質的教育，應遵循年輕一代身心發展規律，采取生動活潑的方式，全面提高學生素質。傳統的教法是老師主講，學生聽記，那是應試教育的“三中心”（教材、課堂、教師三中心）的影響。搞的是滿堂灌、注入式，學生興趣淡然，思維不活躍，收獲不大，素質教育“以學生為主體”，采取啟發式、點撥式，教師以“中心”轉角為“主導”的角色。要以學生為主體，就要想辦法使興趣濃起來，思維活起來。老師先講，再讓學生理解操作，這好比一個企業招收新工人，先培訓再上班，為的是避免不熟練不規范的操作浪費資源，生產出不合格產品，影響企業聲譽和經濟效益，那么前期培訓是必須的。但美術課不是正式的生產車間，不必考慮浪費顏料紙張。創作美術作品讓學生干起來再說，這好象是把循序漸進倒過來。但為了以學生為主體，培養創造精神，創新思維和創新能力，為何不可打破常規，嘗試創新呢？如果說解放軍練射擊，先練瞄準取得效果后，才實彈射擊，那是為了不浪費子彈，那么練習打彈弓就大可不必考慮浪費小石子，有的是，應有盡有，完全可以開始就實彈練習。美術創作也可以這樣，我作過這種試驗，一上課我就問學生，你們有沒有見過松樹，回答是都見過。那么好，今天我一句都不講，憑你們平時自己對松樹的觀察與理解創作出一幅“松樹圖”。這可把學生逼上梁山了。是的，我就是要趕鴨子上架，為的是充分發揮學生的主觀學習精神。這時的學生應該是冥思苦想，不想不行，思維極其活躍，思維效率極高。他們在腦海里把各種因素都調動起來了。生活經驗、觀察的儲備，對松樹氣質的理解，然后進行構思。松樹畫好了，老師在他們畫的過程中巡回觀看。我表揚他們“八仙過海，各顯神通”。

這時，我在班上抽了幾個類型的“松樹圖”。一棵老松，樹根虬曲盤根錯節，深扎于石縫之中，但石頭畫得太光滑，無古老之感。樹干上，樹皮開裂，樹身下部有一個大窟窿，窟窿邊沿向外翻凸，一道長長的裂縫直達樹梢，樹梢折斷了，旁邊斜伸出一根樹枝，稀疏的松針呈蒼黃色，足見其松樹之老而蒼勁。我把這幅畫在班上來回展示，讓同學們發表看法，說說這幅畫的意境表達了什么？畫面還有哪點不足？有學生發言了，正如我看到的，石頭畫得太光滑，沒有古老的風貌。我向為什么要畫得古老些。回答“因為松樹畫得那么蒼老挺拔，就應以古老的巖石予以烘托，才愈能表觀松樹的蒼勁。而且松樹既年生久遠，根部深扎于巖石之縫，這巖石又不是初露山崖，自然不會這么光滑，光滑了與實實際不符。我予以肯定，同學們也贊成這種看法。我又問作者畫這棵松有何寓意，他說他的爺爺今年八十幾歲了，象《三國演義》的老將黃忠一樣，身板硬朗得很，是經過幾十年風風雨雨活過來的。早年參加過抗美援朝戰爭，復員后一直從事農業。風吹、日曬、雨淋，他很少生病。我非常崇拜我的爺爺，我一看見那些老松就想起我的爺爺，他就象“高山頂上一老松，頂天立地傲蒼穹，八百里風暴吹不倒，九千個雷霆也難轟”。教室里響起了熱烈的掌聲。我對他的表白又予以充分肯定，說他是用一顆對爺爺崇敬的心畫出來的。我接著評析了這位同學的美術素質：（1）他熱愛生活，平時善于觀察自然界的東西，松樹就是其中之一。而且觀察得十分細致，并把松與老人相聯系，找出他們的相似點。（2）他愛好文學，他的發言中那首贊松的詩就是由京劇《沙家溪》中的插曲改造而來的。構圖上，除了同學們看出的巖石不顯古老，應顯得凸凸凹凹，層層迭迭，與老松風格一致。總之畫得是不錯的。做到了以景傳達感情的目的，意境意味深厚。這說明美術需要文學養料，美術也是源于生活而高于生活。美術創作也如寫文章寫詩。謀篇布局，寫景寫人也是從生活中來，文中有畫，詩中有畫。一個對美術沒有審美的人，是寫不出情文并茂的文學作品來的。我講這番話是在剛評析了那位同學的《松樹圖》后，同學也急于想老師的意見。這與一開始就聽老師的注入式，講課時的心情是不一樣的。他們此時的注意力最集中，思維最活躍。理解最深刻，收獲也是最大的。他們從我的這番話中，不但獲得了美術創作的有關理論，即美術與文學，美術與生活的關系。同時，在前面評析那位同學的畫時，每個同學也在用評析別人的畫的理論評析自己的畫。這是授之以 漁而非僅授之以魚，達到了“以學生為主體”，培養能力，提高素質的目的。