滄浪亭，當代藝術的園林實驗

薛芃

“自·滄浪亭”當代藝術展正在蘇州金雞湖美術館進行，展覽也是第四屆蘇州金雞湖雙年展的一部分。2016年，這里舉辦了“自·牡丹亭”展，以昆曲《牡丹亭》為引，通過當代藝術的視角，去追尋傳統昆曲的腳步，一邊用視覺語言詮釋昆曲意境，一邊在當下的文化語境中找到昆曲的位置。

這次的“自·滄浪亭”展，延續了這一概念，但致敬的對象換成了滄浪亭和蘇州園林。策展人吳洪亮希望“這個展覽以園林的思想為入口，為觀眾找到那個安放心的所在”。

蘇州園林眾多，滄浪亭并非知名度最大，也不是最精致巧妙的，為什么要選擇滄浪亭呢？滄浪亭始建于北宋年間，是蘇州現存最古老的園林。北宋詞人蘇舜欽曾是這里的主人，他被貶游歷至此，花了4萬貫錢，買下了這處已荒廢多年的舊園子，自己修整打理，在北埼筑了一座亭子，叫它“滄浪亭”。后來，歐陽修受邀寫了一首長詩《滄浪亭》，其中一句“清風明月本無價，可惜只賣四萬錢”，既淡泊出世，又調侃玩世，道出了滄浪亭區別于其他蘇州園林的一番野趣。再加上北宋園林在設計上本就質樸，沒有明清時那樣復雜精巧，滄浪亭在蘇州園林中就更顯特殊了。

策展人吳洪亮也是被滄浪亭的這種特殊性所打動，他認為園林這個空間看似詩意，其實“出世”和“入世”的矛盾都在這里，它像平行空間中的一個世外桃源，也有蘇州人仿佛綿柔但難以讓其折服的“糯”的性格。對于我們現代人來說，游走在這樣的空間中，猶如一場禪修，不疾不徐，不溫不火，平衡而自在。

因為是向園林致敬，走在展廳中，也能感受到園林的趣味。整個展覽空間由捷克藝術家伊瑞·許豁達（Jiri Prihoda）設計，伊瑞是一個善于處理空間結構的“玩家”，他曾經的作品《火星塔》就試圖利用展場空間的特殊結構和自己的裝置作品，搭建出一個無限延展的未知“宇宙”。這一次，他的實驗換成了中國園林。雖然是在“白盒子”的展覽空間，伊瑞仍利用了很多滄浪亭的空間語言，移步換景、借景、光影錯落的手法都可以在展廳中窺得一二。

雖然是當代藝術展，展品中不乏裝置、抽象繪畫或其他形式的觀念藝術作品，但整體的基調仍是非常古典的。入口處即是一大片竹林，竹竿上密密麻麻的亂舞草書，寫滿了“竹林七賢”的詩，這是藝術家王冬齡的作品《竹徑》。就像當年蘇舜欽寫滄浪亭那樣：“澄川翠干，光影會合于軒戶之間，尤與風月為相宜。予時榜小舟，幅巾以往，至則灑然忘其歸。”

穿過竹林，展覽由此開始，分為“徑” “澄” “見”“宜”四個部分，這四個字看似不好理解，其實是在說一個人從進入園林到將園林當作歸宿的這個過程。展陳的動線形成一個封閉的弧形，看完最后一件作品時，又回到這片竹林，盡興而歸。

也許是因為園林的主題，策展人選擇了不少水墨作品，丘挺的《水泉院》《江山小景》，周京生的《蘇州寫生》、林海鐘的《滄浪四季圖景》、王天德的《后山圖》，都是與江南舊景特別契合的作品，他們以相對傳統的水墨技法，加上少量的當代元素，去還原蘇州園林的意趣。在這些水墨中，看不到前衛的、激蕩的觀念，而是靜謐的、閑適的小情調，登幾級臺階，在亭中小坐片刻，溫酒飲茶，看水面漣漪。當在展覽中看到這些作品時，也會有這種片刻放空的感受。展覽之于觀眾是這種體驗，而蘇州之于外地往來的游客，也是這種感覺，展覽如一個微縮的蘇州城一般，讓人可以短暫地澄心靜氣。

走過這些具象的山水亭臺，看過徐累的《互山》和谷文達的《簡詞碑》這樣的名作，可以看到整整一墻面的扇形小山水。湊近了仔細一看，才發現每一個扇面都是一個打開的一次性紙杯，山水則是由殘留在杯壁上的茶漬自然形成的。茶漬是深淺不一的褐色，恰好有一種褪色的古舊感，由于是自然形成的，每一幅小“扇面”上的紋理都不同，但確實是煙波縹緲的樣子。藝術家譚勛從2010年開始做了很多這樣的紙杯作品，當它們擺滿一面墻時，你可以把它們連成一幅巨幅山水畫，也可以把每一個碎片分而治之，想象成一個立體空間中多維視角的景致。就像展覽中的其他作品一樣，都在以不同的觀察角度與蘇州園林發生關聯，當它們共同出現在同一個展陳空間中時，這些碎片化的對園林的解讀反而會彼此呼應，形成一個整體的概念，也就是“自·滄浪亭”。

自明以來，吳門畫派興起，成為蘇州文脈的旗幟，也奠定了數百年來蘇州文人畫的格調，人們一直在這種格調中談書論畫，形成了蘇州獨有的氣質，這是蘇州最大的魅力。當我們穿梭在金雞湖美術館的展廳里，大多數作品指向園林和蘇州，或是具象的亭臺樓閣，或是意象的澄心靜氣，既看到園林，也看到內心。

但另一方面，在蘇州舉辦當代藝術展，幾乎跳脫不開延續文人傳統這個命題，昆曲、園林、蘇繡、桃花塢年畫這些蘇州的傳統標簽一再被翻新、被挪用、被致敬，努力尋找它們在當代的定義，這既是蘇州與當代藝術的關聯，但在某種程度上也成為一種束縛。如何既有在地性，又能跳出本土文化，有更大的格局和視野，也是當下很多大展和雙年展共同的焦慮。

1.王冬齡作品《竹徑》

2.谷文達作品《簡詞碑》

3.“自·滄浪亭”當代藝術展現場圖