詩歌教學的“四有”境界

中華詩歌是中華文化的重要組成部分。讓兒童從小熱愛中華詩歌，讓兒童通過學習中華詩歌認同中華文化，是我們小學語文教師的神圣使命。那么，怎樣才能讓兒童從小愛上中華詩歌，怎樣才能讓兒童從小認同中華文化呢？這是擺在我們小學語文教師面前的一份必答的問卷。

我覺得，要完成這份答卷，我們需要追求詩歌教學的“四有”境界：

一是口中有“聲音”。自古以來詩歌都是有聲的藝術。從古至今，詩歌與音樂總是不離不棄、結伴同行。無論是格律詩，還是現代詩，都具有鮮明的音樂美。作為小學語文教師，在詩歌教學中一定要讓學生動之于口、誦之于聲，這樣學生才有可能領會于心。詩歌教學需要誦讀和吟詠，需要口中有“聲音”。我們應當把詩歌讀正確、讀出詩歌的節奏韻律作為詩歌教學的重要目標。充分調動學生誦讀詩歌的熱情，讓學生讀出層次，讀出畫面。我們需要堅持：讓學生在誦讀中感悟，在誦讀中積淀，在誦讀中運用。

二是腦中有“意象”。詩歌既屬于聽覺，又屬于視覺。“意象”是什么？就是具體的景物，就是詩人情感高度凝聚的結晶，也是詩歌意境的基石。在詩歌教學中，“意象”是打開詩歌大門的鑰匙。好詩從來不直說，而是靠意象去代言。比如《村居》這首古詩，教學時就要注意呈現風光、翁媼、三個兒子這三個“畫面”，并讓學生走進、解密、領悟這三個“畫面”，去觸摸詩人的情懷和情趣。

三是心中有“情思”。優秀的詩歌往往蘊含著飽滿的情思。然而，不同的詩歌，其抒發的情思和抒發情思的方式不盡相同，需要我們結合詩歌本身特點，采用恰當的策略展開教學。在教學過程中，我們既要讓學生關注詩歌的韻腳，又要讓學生品味詩歌的語言，更要讓學生領悟詩人的情思。

四是筆下有“言語”。詩歌語言，是最精練的語言，既是鑒賞品評的對象，也是模仿創作的樣品。詩歌的語言既可以用來鑒賞、品味、積累，也可以用來模仿創作。在具體的教學過程中，我們要在學生誦讀的基礎上，帶領學生研究這首詩歌言語表達的特色，為遷移運用打下基礎。由說到寫，由易到難，讓學生在實踐中學語言，用語言，提升語言的質感和美感。讀詩，品詩，能凈化我們的心靈，而寫詩則能讓我們學會用純潔的語言表達神奇的創意與想象。

李亮老師曾說，語文教學應該回歸詩性。因為，詩性是兒童的天性，是語文的題中應有之意，更是語文教師的應有情懷。葉水濤老師和袁浩老師也一再強調詩歌教學要上出詩歌的味道。薛法根老師也多次表達類似的觀點。我對此深表贊同。我覺得詩歌教學需要追求“四有”境界，而且，我覺得不僅在詩歌教學中，在其他的文學作品教學中也需要追求類似的詩意課堂的境界。

（裴海安，語文報社副社長、《語文教學通訊》主編）