好作品要有原創性，導演要有“態度”

紀文彬

作為集導演、演員、編劇三重身份于一身的知名影人，姜文曾出任過威尼斯電影節、戛納電影節評委，今年他受邀成為第21屆上海國際電影節金爵獎評委會主席。對于本屆金爵獎主競賽單元評選標準，姜文有著很高的藝術要求——“最重要的是影片是否真誠，能否打動人心。”他強調，“評價標準不參照院線票房高低，更看重作品原創性；如果沒有原創性，就必須把影片中非原創部分做得更好。”另外，“導演要有自己的態度。”

本屆電影節，姜文帶領其他金爵獎評委對13部入圍影片進行評審，并參加了金爵主席論壇——與姜文一起拍電影。論壇上，姜文以自己即將上映的新片《邪不壓正》為案例，闡釋了諸多電影拍攝理念。例如在嚴肅的抗戰題材中加入喜劇元素，并不是為了吸引觀眾，而是想展現悲劇的“荒誕”表達。“尋找荒誕并不可笑，反而能接近事物的本質。我4年拍一部戲，也是因為在不斷尋找本質。這比較難。”

《綜藝報》：從演員到導演再到金爵獎評委會主席，身份的轉變是否讓你對電影的認識發生變化？

姜文：演員和導演，對我來說，就是從鏡頭前到鏡頭后來回轉。因此我對電影的認識，從來沒有太多本質變化。無論關注什么電影，都要忠于自己、忠于生活，不要偽造自己。

《綜藝報》：你認為近幾年產生的新型電影語言對于電影發展有著怎樣的作用？

姜文：“新”的電影語言沒什么價值，“好”的電影語言才有價值。我不認為電影存在所謂“特殊的語言”，最重要的是內容。電影沒有語言，只是服務于電影表達的工具。

《綜藝報》：電影制作新技術層出不窮，你如何看待技術與電影的關系？

姜文：技術雖然重要，但要為藝術服務。隨著科技不斷發展，當下部分技術已經成為內容本身，但還是那句老話，“形式為內容服務”。此次拍攝《邪不壓正》運用了原來沒有的新技術，但有些技術不夠成熟，反而耽誤拍攝時間。技術應是能方便拍攝者實現想實現內容的工具，但現在的電影技術還沒達到理想的“方便”程度。

《綜藝報》：就你個人觀察，中國電影青年導演有哪些特質？對青年導演發展有什么建議？

姜文：年輕固然好，但絕不是值得炫耀的資本。很多人從年輕時“稀里糊涂”走過來，我亦如此。我建議青年導演要有自己的態度，保證話語權，哪怕是錯誤的；沒有自己的態度，只有共性態度或是學別人，都是在浪費時間。另外不要過度關心題材，要關注內容本身以及對人生、人世間的態度。例如我拍攝《陽關燦爛的日子》時，當年流行傷痕文學，很多人不看好此片，但我只想把自己的想法表達出來。

《綜藝報》：你認為中國電影走向海外需要做好哪些方面？

姜文：當下中國電影走向全球，有的作品是真正在全球市場獲得廣泛好評，有的只是在海外的華人圈內傳播，并未獲得外國觀眾的認可。由于中國國力發展，中國人在海外的地位不斷提升，中國文化在不斷向海外推廣時，有機會把國產片帶到更多國家。國產片的影響力要實現從量到質的變化，目前還處于過渡階段。