土耳其陶瓷之旅

侯紅美

摘要：2013年9月，筆者有幸隨中國美術學院師生赴土耳其參加2013ISCAEE國際陶藝教育交流年會，期間參與了陶藝家論壇活動，也展出了自己的作品，與世界各地的陶藝專家進行了文化交流與技藝切磋。土耳其各色博物館極大地激發了筆者的創作熱情，并引起其對作品人文價值的深入思考。

關鍵詞：土耳其國際陶藝教育交流年會；陶藝家論壇；國際陶藝展；陶藝技法演示；博物館參觀

一、交流年會概況及陶藝家論壇

2013年9月30日，一年一度的ISCAEE國際陶藝教育交流年會首次在手工藝之鄉土耳其舉行。國際陶瓷協會主席考夫曼先生、日本東京藝術大學陶藝系主任島田文雄教授、清華大學美術學院陶藝系鄭寧教授及中國美術學院陶藝系周武、戴雨享教授等世界知名藝術大師出席了此次論壇。

筆者跟隨中國美術學院代表團參加了在土耳其安塔利亞阿卡德尼茲大學舉行的ISCAEE開幕式暨陶藝家論壇活動。開幕式上，阿卡德尼茲大學校長、藝術系主任、ISCAEE副會長相繼作了熱情洋溢的發言，雖然切入的角度不同，但他們共同詮釋了此次年會的主題：促進不同文化的交流，激發創作者的靈感。除此之外，ISCAEE副會長反復提到了“陶藝教育”概念，強調本次年會的初衷不僅僅在于展示已有的作品，更在于分享一種藝術思維，將這種思維引領更多年輕人走進藝術殿堂，成為美的創造者和傳遞者。

期間，來自英國創意藝術大學的幾位教授從人文、美學的角度看待陶藝，他們重視每一件藝術作品背后的故事，希望觀賞者不僅能領略到作品本身的美好，更能對創作者當時的心理狀態產生共鳴，挖掘作品產生的本源。在這些英國學者看來，人性是應當被首先推崇和尊重的。來自日本、韓國的陶藝師對陶藝的關注更為實用。日本岡山大學的教授提出是否可以用常見的泥土代替目前特殊、昂貴的制陶原料。為此，他走訪各地尋找適合陶器的土壤，同時改良工藝，將泥土變為適合的陶泥。韓國檀國大學的老師也分享了金屬元素影響燒陶顏色的經驗。

中國代表團有七名陶藝家在論壇上做了演講，內容涵蓋各個層面。來自清華大學美術學院陶藝系的鄭寧教授做了“中國陶瓷藝術的前世今生”的主題演講，充分展示了其個人的藝術修養和淵博的學識。鄭教授從夏商周時期的陶瓷藝術講起，娓娓道來、深入淺出，在座其他國家的陶藝家及陶藝愛好者們無不對中國悠久的陶瓷文化歷史嘆為觀止。景德鎮陶瓷學院的教授也以吉州窯黑釉木葉碗為例，詳細介紹了中國特有的陶瓷工藝。

作為年會東道主的土耳其派出了陣容強大的教授團，來自土耳其境內多所大學和藝術團體的陶藝教育家們另辟蹊徑，共同介紹了土耳其陶藝教育的方方面面。從教學形式、教學用品、教學成果等維度，引起聽眾對陶藝教育的重視，激發教授們潛心教學，桃李天下的熱情。

二、東西方陶藝文化交流

本屆交流年會參展的陶藝作品均帶有濃郁的地域風情、造型各異。中國美術學院戴雨享教授的作品《相思鳥》完美的詮釋了“天有時、地有氣、工有巧、材有美”的境界。清華大學鄭寧教授的作品《竹紋器皿》外形流暢、大氣，用簡潔的筆法還原了竹子生長的全貌。來自中國的陶藝家們，用自己的聰明才智表現了對大自然的尊重，對材質之美的體認，反映出人與自然，人與社會以及人與器物的和諧統一。

同樣秉承東方文化神韻的日本和韓國藝術家，也帶來了他們自己的作品。此次展覽展出了多位日本女性陶藝家的作品。技法細膩、做工精巧是她們的特點，擅長描繪花朵，捕捉點滴之美，多用純色，彰顯素雅高貴的玲瓏之氣。

西方藝術家在創作上更加重視器型的立體感，甚至將雕塑的理念運用到陶藝制作上，英國藝術家創作的諸如《頭像》、《船》等作品即是象形的表達。

土耳其作為一個橫跨歐亞兩洲的國家，東西方有關手工藝的理論或多或少影響著從事手工藝的人們，東西文化的撞擊開闊了他們的視野，采擷不同的文明因素，保留自身的藝術基因，聰明的土耳其手工藝人構建和燒造出一件件極具個性的作品，而這在此次展覽中表現的十分顯著。比如名為《眼》的作品，實則是一套茶具器皿，但茶面、杯面上碩大的眼睛和帶有土耳其濃厚地方特色的花紋使得該作品恰如其分的表現了東西文化的交融。

交流年會活動的最后，筆者一行人在大會主辦方的帶領下參觀了安塔利亞博物館、奧斯曼帝國的老皇宮-托普卡帕宮，還參觀了因為一本小說而誕生的博物館-純真博物館。與會者在安塔利亞博物館聆聽歷史的心聲；在托普卡帕宮感受奧斯曼帝國蘇丹的個人之愛，在純真博物館呼吸著愛情的空氣，收獲滿滿而又詩情畫意，也為本次活動畫上了圓滿的句號。

三、思考與感悟

筆者參觀過世界各地那么多博物館，為何在土耳其我卻對此樂此不疲？

博物館的官方定義是征集、典藏、陳列和研究代表自然和人類文化遺產的實物的場所，并對那些有科學性、歷史性或者藝術價值的物品進行分類，為公眾提供知識、教育和欣賞的文化教育的機構、建筑物、地點或者社會公共機構。故宮博物院即為最典型、最正統的綜合性博物館。

而在土耳其，筆者所接觸的形形色色的博物館卻并非是同質化的。既有氣勢恢宏的大型博物館，也有體現土耳其蘇丹個人興趣愛好的宮廷博物館，博物館的內涵更豐富，有了些許人情味。直到筆者走進小說中寫到的純真博物館，才漸漸感覺到博物館這一名詞的溫度。即使展品簡單到只是煙頭、梳子、甚至鉛筆，熟悉到就是我們的日常用品，也沒有什么值得大驚小怪的。稀松平常的物件也有它自身的語言，這是對生命的祭奠。

在安塔利亞的一條小巷子里，有一個手工陶藝作坊，筆者只記得主人將他為數不多的所謂作品擺放在顯眼的位置，自己在作坊的盡頭默默地拉胚、創作。作為陶藝圈子里的我，并不覺得他的技藝有多么高超，但我仍然虔誠地對待他的每一件作品，如同對待博物館中的藏品一樣。

博物館，不強求它的廣博，在乎的是人的存在感。不論你是王侯將相抑或布衣百姓，每一件展品背后的故事本身就值得瞻仰和被珍藏。所以，博物館的核心不在于物，而在于精神。

結語：

ISCAEE國際陶藝教育交流年會為中西方藝術家搭建了良好的交流平臺，將各國陶藝屆大家匯聚一堂，會上各國藝術家代表暢所欲言，相互學習、交流，真正做到了藝術無國界。

參考文獻：

[1]秦裕嘉.博物館述論[M].北京：文物出版社，1999.